季偉林

1964年生

籍貫浙江麗水溫州市人

中國藝術(shù)研究院研究生院山水班畢業(yè)

中國藝術(shù)研究院訪問學(xué)者

中國美術(shù)家協(xié)會會員

中國工筆畫學(xué)會會員

中國壁畫學(xué)會會員

有根才有源，而根源就是我在藝術(shù)上追求的目的。這也許是我說的太籠統(tǒng)了，根是我藝術(shù)的基本，追求根就是發(fā)現(xiàn)我現(xiàn)在作品技巧的緣由。它是我一種情感投入的研究，也是一種個性發(fā)現(xiàn)。

我認(rèn)為藝術(shù)表現(xiàn)和情感的傳達(dá)巧妙融合起來，讓觀賞者能夠透過畫作本身領(lǐng)略作者的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作個性。哪怕只是畫一根草，除了考慮色彩和構(gòu)圖之外，還要考慮它的生命寓意，從而畫出自己的獨(dú)特視角，這就是型、色、情、技全感融合。

我用線來勾勒山水畫的巖石的結(jié)構(gòu)，不但是為了結(jié)構(gòu)而結(jié)構(gòu)，主要是表現(xiàn)山石的自然現(xiàn)象和它的自然精神。

型與自然的精神：型在根本上解決問題就是基礎(chǔ)，而這是在有繪畫能力的人來說不是問題的問題，但是要深入去解決自然界的東西又是不一樣問題了。要在自然界解決這些問題必須要研究自然界的型的脈絡(luò)規(guī)律，否則解決不了畫面的型與自然的精神。再有一個，形式與個性的畫面，就是解決自然與型的精神問題。也是解決技巧與時代結(jié)合的方法問題。

色彩與畫面的關(guān)系：中國畫的色彩是整個畫面的一種承托，它和油畫不一樣，在中國畫當(dāng)中的色彩是以主色調(diào)為主的承托畫面的事物。即要有豐富的主色調(diào)也要色彩的點(diǎn)最作用，解決好型和形式的個性色彩是點(diǎn)最畫面自然事物的承托。是為事物服務(wù)的色彩。

情感的述發(fā)是藝術(shù)家對自己的作品感情表現(xiàn)：作為藝術(shù)家都有這種情感，每個藝術(shù)作品作者都有情感的表現(xiàn)，只要作者把情感投入作品中去就是作者作品的生命，沒有情感的作品是不會讓鑒賞者和讀者感動，這樣的作品沒有生命力。繪畫也是這樣，只要作者走進(jìn)作品的情感的表現(xiàn)，作品就是他的生命力的表現(xiàn)。鑒賞者就會把視覺轉(zhuǎn)入他的畫面里，會被他的繪畫情感的表現(xiàn)力所吸引?？傊?，情感的心理反應(yīng)不一樣，表現(xiàn)力也是不一樣，作品的手法也會隨之改變。

技法與技巧的能力就是作者的繪畫能力：技法是作者的基礎(chǔ)根源，技巧是作者的實(shí)踐能力。我在開頭就說了根源問題，我們追求根源就是了解古人的根源，發(fā)展根源的技法就是要你去徹底研究技法的對比性，如何去發(fā)展和發(fā)現(xiàn)自己的技巧手段？技巧是實(shí)踐的手段，你是不是對實(shí)踐中用自己的個性化來表現(xiàn)自己的個性技巧？這些就是我們的繪畫能力強(qiáng)和弱的問題所在。這也是畫家對實(shí)踐和理論的研究強(qiáng)和弱的問題了。

上述這些問題就是我在創(chuàng)造中所解決的問題，我每一個問題都是我的研究對象，或者是我追求的目的。我們在研究的同時永遠(yuǎn)不會滿足自己的藝術(shù)最高點(diǎn)。繪畫的最高點(diǎn)是無止境的，也可以說畫一輩子學(xué)一輩子的事。

學(xué)習(xí)繪畫不但是學(xué)的是技巧和基礎(chǔ)的問題，還要學(xué)學(xué)中國畫的理論問題。中國畫的理論是一個很豐富、深刻的理論體系，它比起西方繪畫理論更為極其豐富。從中國美術(shù)史和中國繪畫發(fā)展史來看，中國繪畫理論是最為完整的、最為完善的、最為豐富的、最為成熟的理論體系。作為一個實(shí)踐繪畫者不但在繪畫上的實(shí)踐還要在理論上提取歷代繪畫史的經(jīng)驗(yàn)。這也是我追根的源頭，從這些理論上追蹤我的追求藝術(shù)的言語是很難的事，作為一個畫家這是所必備的素養(yǎng)。不做只會畫畫不會理論的畫家，要做即會畫畫又會理論的畫家。更要做有自己的理論體系的畫家。

技法和技巧是一種對比學(xué)，即要和古人對比、也要和西方繪畫對比、更要和當(dāng)代繪畫對比。技法是書本上的知識對比，技巧是實(shí)踐和自然界對比。要有晤對通神、傳神寫照、物各有神、形具而神生、心師造化、畫要明理、疏密二體、遷想妙得、造化心源等等對比學(xué)出發(fā)，體會自己的理論與實(shí)踐。

色彩與情感的對比是胸有成竹、畫無定法、畫須有膽、自用我法、意存筆先、用情筆墨、輕松生動、疑想形物、師古師造等等理論對比學(xué)。出發(fā)你很多的情感創(chuàng)造和想法。在特定時期的繪畫理論是特定時期人們的繪畫創(chuàng)作、欣賞實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)經(jīng)過特定理論家頭腦理解分析、綜合概括的產(chǎn)物，又是特定傳統(tǒng)繪畫在新的社會歷史條件下發(fā)展演變的結(jié)果。所以，傳統(tǒng)繪畫實(shí)踐和傳統(tǒng)繪畫理論對于后來人們的繪畫觀念和繪畫創(chuàng)作、欣賞實(shí)踐必然產(chǎn)生的重要影響。總之，各個社會歷史時期具有代表性的繪畫理論觀點(diǎn)都具有其獨(dú)特的認(rèn)識意義。這就是傳統(tǒng)與時代的發(fā)展結(jié)果。

技法和技巧的對比、情感和色彩激發(fā)、傳統(tǒng)和時代的發(fā)展都是我尋求根源的問題所在，很多學(xué)者也是一樣。我們要在哲學(xué)與美學(xué)上絕不能勿認(rèn)為中國繪畫是“寫意”的、“表現(xiàn)”的：而西方繪畫是“寫實(shí)”的、“再現(xiàn)”的。這些藝術(shù)因素在中國與西方古典繪畫中的具體表現(xiàn)形態(tài)的不同。這些藝術(shù)因素的有無在于畫家的本身。對比可以用拿來主義，繪畫也可以拿來。但是，理論的拿來就不要拿混了，它始終是對比、統(tǒng)一、相對、規(guī)律、感性等等對立與統(tǒng)一哲學(xué)觀審美觀框住了一切實(shí)踐與理論。