兩位導演的電影都有暴力元素，但不謀而合的是，兩位導演都看重電影的社會責任感，認為電影應該堅守道德底線。

曾三次獲得奧斯卡的電影大師奧利弗·斯通做客上海國際電影節(jié)大師論壇，與香港著名導演杜琪峰就電影的價值觀、社會功能以及電影風格等問題進行對話。斯通擅長拍攝涉及戰(zhàn)爭題材的電影，如《野戰(zhàn)排》、《生于七月四日》以及由陳沖參演的《天與地》，這三部電影被稱為“越戰(zhàn)三部曲”，也是斯通導演的系列成名作。而杜琪峰導演也以《奪命金》獲得去年金馬獎最佳導演獎，他的重磅新作《盲探》即將上映。可以看出兩位導演的電影都有暴力元素，但不謀而合的是，兩位導演都看重電影的社會責任感，認為電影應該堅守道德底線。

杜琪峰導演直言：“任何電影都應傳遞信息：壞人應該被懲治?！蓖瑫r，他還強調(diào)每個人對社會都是有責任的，而電影從本質(zhì)上說必須是道德的。斯通導演則認為很多美國電影為二戰(zhàn)大唱贊歌的價值觀是錯誤的，他以斯皮爾伯格的著名電影《拯救大兵瑞恩》為例說明了這一點，但斯通導演并沒有因此而否定《拯救大兵瑞恩》在電影藝術(shù)上的成功。

杜琪峰導演在談到自己電影中的暴力元素時，他說不希望觀眾通過暴力而感受到痛苦，哪怕血都暴出來了，看到的也應該是色彩。他自己不喜歡看到太難受的場面。同樣，斯通坦誠自己非常討厭血腥的電影，討厭看到人被殘酷的殺害。

電影作為一種藝術(shù)形式，在反映現(xiàn)實的同時又會對現(xiàn)實進行二次加工，這是一個加入導演個人思考的過程。暴力、血腥、殘酷的畫面通常會被我們定義成類似于“少兒不宜”的負能量，但是這樣的反叛元素經(jīng)過兩位導演的加工，卻被演繹成了傳播正能量的介質(zhì)。我們可以從這些匠心獨運的背后感受到作為成功的電影人所應該具有的基本素養(yǎng)。

除此以外，兩位導演還對各自的電影風格問題進行了探討。其實現(xiàn)在已經(jīng)很少有只局限于一種題材類型的導演。斯通和杜琪峰導演也做過不同的類型嘗試，且都得到了大家的認可。

杜琪峰導演在警匪片和愛情片方面都頗有建樹，比如《真心英雄》、《瘦身男女》等，但是作為導演身份的杜琪峰卻沒有拍過古裝歷史劇。當被問及這是否由香港電影的客觀商業(yè)壞境所致時，杜琪峰導演表示自己也不知道自己擅長哪方面的題材，在商業(yè)過程中等待自己所擅長的那部分。

斯通導演也曾經(jīng)有在香港拍攝電影的經(jīng)歷，“在過去25年中，我拍的很多，跟韋家輝，一個月沒有劇本就要完成一部電影，這在香港市場中非常重要，在這個環(huán)境我們就變成這樣的人。商業(yè)就是商業(yè)，個人就是個人。很多時候我覺得在香港這種環(huán)境，要很清楚自己有多少子彈、金錢和時間。”對于愛情和警匪這兩種看似迥異的風格，斯通導演則認為二者并不相互排斥，“愛情可以有警匪，警匪可以有愛情，怎樣都可以，沒有絕對的規(guī)則可言?！?/p>