崔志強

【摘 要】我們平時完成一幅油畫靜物練習應從如下幾個方面著手，那就是靜物設置、構思構圖取舍、組織色調、細部刻畫、整體調整來進行。

【關鍵詞】靜物設置 構思構圖取舍 組織色調 細部刻畫 整體調整

中國油畫藝術是從歐洲傳播過來的，在油畫藝術中靜物畫又是我們最常見的基礎訓練，俄羅斯列賓美術學院油畫工作室，不管是一年級還是五年級每個學期都有靜物寫生的課目，在油畫教學中要想學好油畫藝術及表現(xiàn)手法，掌握好油畫靜物內容是捷徑。靜物畫是以相對靜止的物體為主要描繪題材的繪畫。這種物體（如花卉、蔬果、器皿、書冊、食品和餐具等等）必須是根據(jù)作者創(chuàng)作構思的需要，經(jīng)過認真的選擇，經(jīng)過精心地擺布和安排，使許多物體在形象和色調的關系上，都能達到高度表現(xiàn)，總的諧和，能傳出物象內在的感情。靜物畫大多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及獵獲物等。畫家以物寫情，通過對靜物的描繪反映生活氣息和時代特點。最早可以歸入靜物畫范疇的繪畫出現(xiàn)于羅馬的龐貝時期，而作為獨立畫種始于17世紀的荷蘭畫派。藝術史上，對靜物畫的發(fā)展產(chǎn)生過重大影響的畫家有：卡拉瓦喬、柯爾內斯、夏爾丹、馬奈、塞尚等。西方的靜物畫，從文獻記載看大約在古希臘的古典時期就已經(jīng)產(chǎn)生了，其萌芽甚至可以追溯到愛琴美術中克里特的陶器彩繪，如其中以獨幅畫方法描繪的花卉。若以動物畫來看，則愛琴美術中已有獨立的壁畫作品，如《海豚圖》《羚羊圖》《怪獸圖》等等。至遲在希臘化時期（公元前332～前30年）它已成為一種相對獨立的繪畫形式。在古羅馬帝國時期，靜物畫可能已經(jīng)比較普遍，在龐貝城遺址所留存的壁畫中，就有不少獨立的靜物畫和動物畫作品?？梢哉f這是西方靜物畫的第一個發(fā)展期，可惜的是這個時期沒能延續(xù)下去。歐洲中世紀時，基督教美術的興起使作為獨立繪畫門類的靜物畫、動物畫基本絕跡，只有某些靜物、動物形象作為宗教畫中的象征物或背景點綴而存在。

現(xiàn)在媒介環(huán)境非常豐富多彩，讓學生有了更多獲取視覺材料和表達觀念的途徑，正是基于這種多元和選擇的豐富性，更有必要讓學生在傳統(tǒng)繪畫技巧的訓練上培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)自己最感興趣的地方和努力方向。

我們平時完成一幅油畫靜物練習應從如下幾個方面著手，那就是靜物設置、構思構圖取舍、組織色調、細部刻畫、整體調整來進行。

一、靜物設置

靜物設置實際上是包含著很深的學問，并非那么簡單。當我們平時欣賞一幅優(yōu)秀的靜物畫時，可聯(lián)想到作品畫幅作者的藝術追求，其實這是作者在作畫前的藝術構思，作者的心里早有了畫的設置。我們作畫的時候能否設置好靜物往往是這幅作品最終能否成功的先決條件。不過對于初學者來說應該選用那些形體相對簡單、色彩豐富而又比較明確的物體來進行練習，不能專找那些過于細碎凌亂的東西來做練習。首先只要去抓住靜物的大體色塊，有基礎的就可以慢慢地去單個的進行塑造，為把握整體畫面打基礎。

靜物設置的時候還要注意的是光線照射角度，對于初學者來說，一般最好選擇正面受光或3/4受光的角度。只有在這個有光線角度，對物體的各種色相呈現(xiàn)得最為明確。靜物設置時也應注意不同色相物體的色彩對比、冷暖關系、色塊面積的大小關系，以及分布的疏密聚散關系，還應選用多種不同形狀和顏色的物體，包括襯布去進行各種不同的嘗試。

二、構圖取舍

以繪畫的觀點，組合一幅好的畫那是具備諸多要素的，首先第一步應該是在構圖處理，也就是畫面的點、線、面和黑、白、灰的結構關系。注意生活節(jié)奏和趣味。

在一組靜物中要注意突出主體和畫面的變化統(tǒng)一，初學者一般是選擇比較簡單的物件來進行練習，在一幅畫中間有相同的物體但在造型上要有所變化。如果主體物是一個呈上升感覺的物體，那么參與組合的其他物件最好是選用呈橫向趨勢的盤子或水果之類的東西以使其相輔相成。做到畫面橫與豎、寬與長、靜與動、疏與密等等，一切物體對立的因素都可能成為我們設置靜物的依據(jù)。我們在設置的時候也可以借鑒歷代大師成功的范例，可以根據(jù)范畫去設置造型因素基本類似的靜物組合，并分析大師們的畫是如何從這些平凡的物件中去生華那種不可言狀的靈感，我們可以通過這種方法，也許是一條捷徑。

三、組織色調

解決好基本的構圖關系，下一步的工作就是處理畫面的色彩問題。（一）畫小色稿用油畫顏料在小幅油畫紙上迅速地畫出靜物的色彩關系，只要求抓住大的色調關系就行了，不需過多地細節(jié)刻畫處理。（二）把握色調用較大的油畫筆蘸著經(jīng)油稀釋的油畫顏料，像畫水彩一樣薄薄的在畫布上畫出靜物大體的色彩關系，由于前面已經(jīng)在畫布上解決了畫面的素描結構問題，因此，這時不必過分拘泥于物體的外形。畫大色調的時候應從暗部和大面積的顏色入手。

四、細部刻畫

我們首先解決好了物體大的色彩關系，我們可以在這基礎上用比較厚稠的顏色按部就班地對畫面進行逐步深入的刻畫處理。在深入刻畫時一定要注意的是要有計劃、有步驟地進行，像前面所說的那樣，假如當天沒有把畫畫完的地方要用畫刀將多的顏色刮去，下次可以接著畫。比如暗部的顏色最好是一次畫到位，以免把畫面畫灰，同時還要把握好色調、空間關系，最后再來單個的進行刻畫。

五、整體調整

由于我們在深入刻畫的時候是用局部的方法來進行的，像這種互不連貫的作畫過程難免出現(xiàn)畫面色調不統(tǒng)一，甚至畫面出現(xiàn)灰、花和各種的情況。在這種情況下只有以加強或削弱畫面的方法來進行整體調整。尤其是主體物，假如是孤立的存在，與畫面其他的物體不相和的話，就必須加強主體，做到畫面統(tǒng)一，這樣我們才算是完成了一幅作品。

油畫靜物所要闡述的主題思想和內容含量的局限性，使學習油畫技法和訓練觀察能力更為直接和單純。有的放矢地學習油畫靜物，更能使初學者專心致志地去理解造型和組織畫面，努力地提高色彩感和處理色彩的能力，將精力傾注于有限的平面空間中，去獲得更為實際的學習進展，從而領悟藝術真諦，實現(xiàn)駕馭畫面的愿望。

【參考文獻】

[1]馬 丹 . 油畫技法. 西南師范大學出版社，2004.

[2]陳文華. 俄羅斯國立美術學院油畫教學：靜物. 廣西美術出版社，2008.