關(guān)于傷痕的話題在普通人眼睛里，可能是不能忘卻的疼痛記憶，而在藝術(shù)或者哲學(xué)的空間往往是深刻的敘述和證明以及價值所在。“即便是傷痕，也可以證明成長歷程中一段痊愈的歷史”，女藝術(shù)家潘馨怡的言語在我看來是在向生命致敬，是在對時間和藝術(shù)發(fā)自心靈的領(lǐng)悟，當(dāng)然，這種領(lǐng)悟從她的作品中得到了完美地呈現(xiàn)。由于每個時代的片面真理同其他時代存在差異，藝術(shù)家的思考自然會與當(dāng)下的問題作出調(diào)整來抵達(dá)永恒，這些真實(shí)的觀念以什么樣的方式傳遞出來，決定了每個藝術(shù)家的哲學(xué)意識的深淺，而藝術(shù)家潘馨怡在繼承、發(fā)展、探索時代精神的層面找到了屬于自己的通道，她的圖式語言個行獨(dú)立，具有不可替代性，在藝術(shù)與真實(shí)、觀念之間形成了自己的經(jīng)驗(yàn)和概括。如她的作品《生命系列》、《狗眼看世界》以及最近剛完成和還在創(chuàng)作中的系列，既保持了自己的原則和特殊傾訴方式，又增加了新的繪畫觀念、技巧、內(nèi)容，作品的范圍和空間更為遼遠(yuǎn)，這些特色在一定程度上構(gòu)建了她的個人風(fēng)格。也許世界已經(jīng)改變，但是我相信藝術(shù)家堅持個人創(chuàng)作風(fēng)格的延續(xù)性同樣可以找到與世界的某種平衡點(diǎn)，藝術(shù)家潘馨怡就是很好的例子。

雁西：你如何評價中國當(dāng)下的“當(dāng)代繪畫”？你認(rèn)為存在的問題是什么？

潘馨怡：我個人的看法，當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作環(huán)境越來越自由和多樣化。這當(dāng)然是一件好事。尤其是新一代藝術(shù)家，他們不像上一代人那樣背負(fù)著歷史的責(zé)任感或意識形態(tài)的拘束，又具有更多元的視野。飛速發(fā)展的社會和信息傳播手段為藝術(shù)家提供了更豐富的創(chuàng)作題材，他們在創(chuàng)作手法方面的個人化特征也日益凸顯。不過，如何在消費(fèi)主義泛濫的商品化社會中保持自己的藝術(shù)創(chuàng)作原則是所有藝術(shù)家都要面對的問題。

雁西：你的繪畫有什么特色？你如何評價自己的繪畫語言？

潘馨怡：你可以看到，我的作品中大多充滿了鮮艷明亮的色彩和顯著甚至略顯突兀的主體輪廓。前者是出于我對人類生命力的敬畏 —— 你看，無論是盛世還是亂世，人們總是堅持不懈地活著，而且還都能活得鬧鬧騰騰、爭先恐后的（笑）。后者一來可能是出于我在大學(xué)時代所接受的立體構(gòu)成等方面影響，二來我曾經(jīng)經(jīng)歷一個較長階段的設(shè)計師生涯，潛意識里總是希望盡量直接、強(qiáng)烈地表達(dá)最重要的觀點(diǎn)所致。這些特色當(dāng)然在一定程度上構(gòu)建了我的個人風(fēng)格，就目前而言，它使得我的作品具有較強(qiáng)的信息表達(dá)能力。很多普通人、甚至外國人看到我的作品，雖然不一定其背后的歷史或個人經(jīng)歷，卻都能迅速地了解我想要表達(dá)的觀點(diǎn)。這一點(diǎn)也令我比較驚訝。

雁西：你的繪畫中主要想表達(dá)什么？為什么要用這種方式？它具有可代替性嗎？

潘馨怡：我的作品有很多系列，每個系列要表達(dá)的東西差異比較大。其中有的是一些個人的感悟，如《生命系列》，主要是對女性這一角色的謳歌；而另一個《狗眼看世界》系列就沒那么深刻了，是一個很有趣的小狗的猜想。最近剛完成和還在創(chuàng)作中的系列，則涉及環(huán)保和對人性的發(fā)掘等題材。對于這些不同的內(nèi)容，在遵循個人特色的前提下，我也嘗試采用了不同的表達(dá)手法，主要是主題符號的差異。這樣既可以保持個人創(chuàng)作風(fēng)格的延續(xù)性，又能充分和明確地傳達(dá)不同系列作品的內(nèi)容主題，算是個比較合理的平衡。我認(rèn)為，這兩者都是不可替代的，尤其是兩者統(tǒng)一之后的產(chǎn)物更加不可替代，具有獨(dú)特性。

雁西：你的繪畫是否能夠充分表達(dá)了你的觀點(diǎn)？你認(rèn)為哪些方面有待改進(jìn)或有空間？

潘馨怡：就目前而言，我對自己的作品比較滿意，它們足夠充分和明確地詮釋了我的個人觀點(diǎn)。不過，任何傳播媒介都可能存在局限性，當(dāng)周遭社會飛速發(fā)展的時候尤其如此?，F(xiàn)在回望一些早期的作品，不能不說也常有意猶未盡的感覺。比如繪畫語言方面有些重復(fù)的問題，可能是由于當(dāng)時還處在探索階段，對表達(dá)程度的準(zhǔn)確性把握不夠熟練吧。

雁西：你和你的繪畫是一種什么樣的關(guān)系？ 你為什么用繪畫來創(chuàng)作？你有可能放棄繪畫嗎？為什么？

潘馨怡：生活中我并不是一個特別善于言辭的人，繪畫是我真正的語言。通過繪畫我能夠更清楚透徹地表達(dá)對一些事物或歷史的看法。所以，我永遠(yuǎn)不可能放棄繪畫，因?yàn)樗从涗浟宋疑鼩v程中最真切的感受，也是我向周遭的世界表達(dá)真實(shí)自我的通路。

雁西：繪畫在你的藝術(shù)創(chuàng)作中占什么樣的比重？有什么樣的關(guān)系？

潘馨怡：目前我的藝術(shù)創(chuàng)作主要以繪畫為主。我認(rèn)為這是我藝術(shù)創(chuàng)作的基石。但繪畫并不是會我唯一的創(chuàng)作方式，未來我也希望嘗試數(shù)碼圖形設(shè)計或立體雕塑等創(chuàng)作手法。

雁西：你認(rèn)為未來的繪畫會怎樣發(fā)展？你理想中的當(dāng)代藝術(shù)是什么？

潘馨怡：這個問題好“宏觀”啊……（笑）。繪畫在人類歷史中已經(jīng)存在了數(shù)千年，事實(shí)證明，無論處于哪個階段的人類文明或社會形態(tài)，繪畫自有其自身的價值。所以，至少我可以肯定一點(diǎn)，無論技術(shù)發(fā)展到多么先進(jìn)的階段，繪畫必將永恒存在。當(dāng)然，創(chuàng)作手法不一而足。至于我理想中的當(dāng)代藝術(shù)，可能就是一個“提醒和記錄”的功能吧。對于當(dāng)代的人們來說，同時代的藝術(shù)作品就像鏡子一樣，能夠讓他們隨時感受到自己所處的這個時代、這個“當(dāng)下的自己”。而后世的人們，則能在這些作品中回望歷史中曾經(jīng)存在著的這么一個時代和這么一群人，他們的所思所想所為。當(dāng)然，最好還能記得創(chuàng)作藝術(shù)品的，有這么一個藝術(shù)家，他（她）的經(jīng)歷又是怎么的（笑）。就像海明威的那些小說，讓人回憶起二戰(zhàn)、“迷惘的一代”等等。

雁西：你如何看待中國的傳統(tǒng)繪畫？你的繪畫和傳統(tǒng)有什么聯(lián)系？為什么？

潘馨怡：坦率地說，我對中國的傳統(tǒng)繪畫了解有限。鑒于我自小接受的藝術(shù)教育和后來在數(shù)碼設(shè)計領(lǐng)域的長期實(shí)踐，我的藝術(shù)創(chuàng)作中較少涉獵傳統(tǒng)繪畫，反而以油畫等西洋繪畫居多。不過，我是一個好奇心很強(qiáng)的人（笑），最近我注意到一些藝術(shù)家朋友們也在創(chuàng)作中開始嘗試結(jié)合某些傳統(tǒng)繪畫的手法或元素，效果很有趣。藝術(shù)本來就是個天馬行空的領(lǐng)域，我個人很贊同“藝術(shù)也要不斷創(chuàng)新”這個觀點(diǎn)，不排除今后進(jìn)行一系列新的嘗試和挑戰(zhàn)。

雁西：你繪畫的收獲或突破？還需要在那些方面進(jìn)一步實(shí)踐和探索？

潘馨怡：2005年選擇做一個職業(yè)藝術(shù)家，讓我真正體驗(yàn)到“生命的喜悅”。藝術(shù)創(chuàng)作是一個能讓人感受到真實(shí)自我的過程，很多腦海中曾經(jīng)遙遠(yuǎn)模糊的東西在這個過程中變得鮮明清晰，真有點(diǎn)體會到了“大自在”的境界。這種愉悅感給了我巨大的創(chuàng)作靈感，不僅提供了非常多的主題和觀點(diǎn)，技巧和手法在持續(xù)不斷的創(chuàng)作中也得到了磨礪和提升。最近在創(chuàng)作的一個大型系列更讓我在視野和技巧駕馭方面獲得了極大的自信甚至驕傲……。同時，我也希望在繪畫方面取得一定成績后，嘗試將創(chuàng)作拓展到其他媒介、甚至藝術(shù)形式。當(dāng)然，藝術(shù)創(chuàng)作猶如建造金字塔，想要創(chuàng)造出優(yōu)秀而深刻的作品，仍需踏實(shí)前行，以敬畏之心面對每一個細(xì)節(jié)和步驟，同時不斷在實(shí)踐中體會靈魂的斗爭和重塑。

雁西：你怎樣看待今天的繪畫市場？你對藝術(shù)市場化的趨勢有怎樣看？

潘馨怡：目前的繪畫市場還不夠?qū)掗?。換言之，藝術(shù)市場的參與者相對集中在一個比較小的人群中，影響力仍顯不足。我對藝術(shù)的市場化并不反感，甚至期待和相信，隨著社會的進(jìn)步，中國將會形成比較成熟、專業(yè)、穩(wěn)定的藝術(shù)市場。這樣，不僅藝術(shù)將會更多地給人們帶來其應(yīng)有的愉悅和慰藉，優(yōu)秀的藝術(shù)家也能通過與更多人的交流，獲得創(chuàng)作靈感，產(chǎn)生更多記錄我們時代的機(jī)會。

雁西：作為一名藝術(shù)家你覺得最重要的是什么？你所認(rèn)為重要性是如何把握的？

潘馨怡：可能是“入世”和“出世”之間的平衡吧。所謂“入世”，是因?yàn)樗囆g(shù)家畢竟是生活在這個時代的一個個體，尤其對于從事當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的人而言，不可能將自己與世隔絕而創(chuàng)作出具有時代特征的藝術(shù)作品，需要時常接觸和體會外面的世界，捕捉創(chuàng)作題材和靈蓋。而另一方面，為了不使自己為外界的喧囂浮躁所綁架，藝術(shù)家也需要獨(dú)立自處，去沉淀自己的感受，并用自己的手法將其表達(dá)出來。這種平衡的確不容易把握，就我而言，則主要是追隨自身的感受，如果內(nèi)心的沉淀已經(jīng)足夠多，則多半希望關(guān)起門來一氣呵成地描畫出來。

雁西：你如何看待藝術(shù)中的批評性？你的自我批評表現(xiàn)在哪里？

潘馨怡：批評是藝術(shù)不可或缺的一部分?；谕笍亓私獾目陀^的批評甚至能為藝術(shù)提供更深刻的解讀和導(dǎo)引。創(chuàng)作過程中，很多時候會引發(fā)我對自己的內(nèi)省和反思。但我不傾向刻意去修改或隱藏之前的缺憾，而希望通過新的作品或二次創(chuàng)作表達(dá)我內(nèi)省和反思的結(jié)果。我的看法，即便是傷痕，也可以證明成長歷程中一段痊愈的歷史。