馮菡子

水彩藝術(shù)傳入中國至今已有百余年的歷史，從一開始服務于傳教士的宗教繪畫到后來的對外貿(mào)易中的外銷畫，經(jīng)過無數(shù)畫家的摸索與探尋，在中國藝術(shù)家筆下慢慢形成了獨具中國藝術(shù)面貌的中國式水彩畫。通過追溯水彩藝術(shù)的起源乃至其在中國的流傳與發(fā)展，從水彩藝術(shù)的傳播歷程中去探尋值得我們借鑒與學習的寶貴藝術(shù)價值，而其中水彩藝術(shù)在中國的發(fā)展更是一段值得中國水彩畫家們深入探索與研究的歷史，在我們從事水彩畫創(chuàng)作的道路上具有極大的研究價值。

一、水彩藝術(shù)的起源

水彩藝術(shù)是色彩藝術(shù)中的一個分類，與油畫、國畫、漆畫等一起作為色彩藝術(shù)的下屬類別，水彩藝術(shù)的起源與發(fā)展一直是吸引人們深入探尋的神秘領(lǐng)域。在對色彩藝術(shù)進行深入探究的時候我們可以發(fā)現(xiàn)，人類對于色彩藝術(shù)的追求在原始社會時期就已然出現(xiàn)，在史前時期的阿爾塔米拉洞穴壁畫中出現(xiàn)的野牛形象就已經(jīng)有了淺褐色、深褐色、紅色等色塊的組合與繪制，這種利用礦物、樹脂與水作為調(diào)和所進行的色彩繪制手法，就是最初色彩畫的雛形。在此之后，水彩畫的起源問題還可以追溯到古埃及人的墓室壁畫之中，當時的古埃及人利用礦物研磨成粉狀之后與水調(diào)和，使之形成不同的顏色并將之用于大量壁畫與日常生活器皿的圖像繪制之上，這種著色的方法就是水彩畫的繪制手法。在波斯的細密畫與龐貝城留存的大量壁畫作品中我們也可找到這種著色手法的痕跡，經(jīng)歷千年的時光這些作品至今仍帶給我們深刻的視覺感觸，為我們訴說當時的社會文明以及獨特的民族藝術(shù)。

德國文藝復興時期由于水彩顏料及其繪畫工具攜帶的快捷、便利很快在歐洲大陸畫家群中普及起來，這一時期的丟勒、荷爾拜因、魯本斯和楊凡·代克等畫家都已嘗試用水彩顏料作畫，現(xiàn)今保存最早的水彩畫就是丟勒的水彩畫作品。19世紀水彩畫在英國得到了更大的發(fā)展空間，許多杰出的英國水彩畫家把它作為一個單獨畫種推向一個新的藝術(shù)高度。浪漫主義繪畫大師透納、康斯泰勃爾，以及版畫家保羅，桑得比等繪畫名家對水彩畫所做的不懈努力，讓這一時期的水彩藝術(shù)有了更加清晰的獨特藝術(shù)面貌。水彩畫的起源與發(fā)展有其獨特的藝術(shù)軌跡，在人類社會文明的記錄與傳播中有著重要的歷史價值，對于其發(fā)展歷程的追溯與探討也有益于當下眾多水彩藝術(shù)家繪畫創(chuàng)作方面的研究。

二、水彩藝術(shù)在中國的發(fā)展

水彩畫傳入中國已有百來年的歷史，經(jīng)過與傳統(tǒng)中國繪畫藝術(shù)的沖突與融合，逐漸形成了極具中國文化特色的中國式水彩畫。水彩畫與油畫同樣都是從西方引入中國的西洋畫種，從明清兩代起，已經(jīng)開始出現(xiàn)用水彩顏料所繪制，傳教士為宗教創(chuàng)作繪制的宗教繪畫和對外貿(mào)易中的紙莎草外銷畫。這一時期出現(xiàn)的宮廷畫師郎世寧就保存了許多用油畫、水彩畫顏料創(chuàng)作的佳作，西洋畫種也在這一時期開始在中國的繪畫史上出現(xiàn)了逐漸清晰的身影。在此之后，晚清民國時期水彩畫已逐漸在中國扎根，進而開始了眾多水彩畫家探尋的具有中國面貌的水彩畫的新歷程。十九世紀開始，水彩畫在中國開始了他的萌芽發(fā)展時期，外國傳教士在上?！巴辽綖钞嬸^”這個西洋繪畫搖籃里培養(yǎng)出了第一批中國水彩畫家，畫家徐詠青、李鐵夫都是這一時期的繪畫大家。細讀中國美術(shù)史我們可以發(fā)現(xiàn)，早期的中國水彩畫創(chuàng)作水平參差不齊，直接臨摹套用西洋水彩畫的痕跡比比皆是，當時中國畫壇水彩畫家的作品面貌尚且不清晰。

水彩畫在中國的發(fā)展最關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折大致出現(xiàn)在20世紀上半葉，一方面，逐漸成長起來的藝術(shù)界在這一時期得到較為自由的發(fā)展空間，各種藝術(shù)樣式得到較大范圍的拓展和交流，油畫、木刻版畫、水彩畫、月份牌年畫等在此時都得到一定程度上的發(fā)展；另一方面當時中國游學歐美各國的藝術(shù)家在西方藝術(shù)院校中系統(tǒng)地學習西方繪畫技藝，油畫、水彩畫、素描、雕塑等都得到極大的技術(shù)方面的提升，加之與中國本源藝術(shù)的相互融合，促使他們所學的繪畫技巧能夠更好地體現(xiàn)中國畫家的獨特藝術(shù)面貌。該時期的畫家李鐵夫、徐詠青、李叔同等都已開始運用水彩顏料作畫，從他們的作品中我們可以看見水彩畫創(chuàng)作者在其中融入的中國傳統(tǒng)文化底蘊的藝術(shù)呈現(xiàn)。

這一時期，各地已經(jīng)興起了多個水彩畫會，其中包括1919年徐詠青、顏文梁組織的“蘇州賽畫會”，1926年李劍晨、張諤等組織的“藝光社”和1928年潘思同、陳秋草成立的“白鵝畫會”，這些新興的畫會都吸取了當時的先進思潮，大膽發(fā)展西洋繪畫藝術(shù)，為當時的中國培養(yǎng)出一批優(yōu)秀的水彩畫家。

三、水彩畫家的個案分析

對于中國早期水彩畫發(fā)展狀況的探尋與研究，離不開對處于這一時期水彩畫家個案的分析與研究。對于優(yōu)秀的繪畫作品，深入探討與追尋其藝術(shù)表現(xiàn)形式與文化底蘊之后，我們更能得到其中蘊含的藝術(shù)理念的深刻啟發(fā)，這一時期的中國水彩畫家中，徐詠青、李鐵夫、李叔同都是重量級的前輩，他們所留存的水彩作品極具藝術(shù)價值而他們本身的藝術(shù)歷程更是值得我們深入了解與學習。

藝術(shù)大家李叔同1905年在一張明信片背面用水彩顏料繪制的一幅風景畫至今仍被人們所津津樂道，同年他更撰寫了《水彩畫法說略》為當時的畫家介紹水彩畫這一畫種，從水彩畫顏料的組成談起，內(nèi)容涉及他自身對于水彩藝術(shù)的理解、繪畫創(chuàng)作的理念、構(gòu)思以及如何進行專業(yè)的水彩畫教學等，這對中國早期水彩藝術(shù)的傳播具有非凡的意義。徐詠青先生的水彩風景技藝精湛，在他筆下，更是把水彩顏料用于繪制具有中國傳統(tǒng)文化特色的月份牌年畫，讓水彩顏料有了新的中國式表現(xiàn)方式。這種形式的引入讓水彩畫這一畫種更接近與我們大眾的生活與審美，使之得到更為廣泛的流傳，在水彩畫的傳播歷程上有不可磨滅的貢獻。李鐵夫先生的代表作品《瓶菊》等水彩畫都帶有濃厚的中國傳統(tǒng)水墨畫意味，作為最早時期留學歐美的繪畫大家，李鐵夫先生在西洋繪畫技藝上的成就非凡，油畫、版畫、水彩畫、雕塑等方面都有所涉獵。作為中國畫家他用水彩顏料去描繪，為我們呈現(xiàn)出他所理解的帶有中國特殊文化氣質(zhì)的水彩作品。中西方藝術(shù)文化的沖撞與交融都在其作品中得到很好的體現(xiàn)，他的水彩畫作品中色塊的碰撞、淋漓盡致的水分表現(xiàn)與中國水墨畫中水汽彌漫、酣暢淋漓的意境有著異曲同工之妙，這都是只有接受中國傳統(tǒng)藝術(shù)熏陶兼修西洋繪畫藝術(shù)的畫家才能表現(xiàn)出的獨具中國藝術(shù)特色的中國式水彩畫面貌。這一時期的水彩畫家為之后水彩畫在中國的發(fā)展開辟了更為清晰的藝術(shù)道路，提供了極為寶貴的藝術(shù)研究價值。在此之后，中國水彩畫壇又涌現(xiàn)出一大批如關(guān)廣志、王肇民、陽太陽等畫藝精湛又各具風格特色的水彩畫家。

水彩畫以水調(diào)和顏料進行繪畫創(chuàng)作，這種水性材質(zhì)的特殊性讓一向習慣使用中國傳統(tǒng)水墨材料作畫的中國畫家有著更多的親切感。水彩畫與中國的水墨畫使用著一樣的水性媒介，這讓兩個畫種之間有了更多的共同語言，也因此吸引了更多的中國畫家選擇以這一繪畫材料來表現(xiàn)他們的作品，而對于水性的理解與把握也是中國畫家獨有的優(yōu)勢。在藝術(shù)風格、樣式多樣化并存的時代，當代藝術(shù)的趨勢呈現(xiàn)出的更多是藝術(shù)創(chuàng)作思維的不斷深化和藝術(shù)形式的開放性探索，其中對于更多的藝術(shù)表現(xiàn)形式的探索與創(chuàng)新是關(guān)鍵。但對早期藝術(shù)面貌的形成及優(yōu)秀藝術(shù)家繪畫作品的了解與研究也是必不可少的，只有對文化藝術(shù)底蘊有著更深的了解，才能使我們在繪畫領(lǐng)域中得到更多的啟迪與發(fā)展。

結(jié)語

色彩藝術(shù)的分類中，水彩藝術(shù)是其中一個重要的組成部分，水彩藝術(shù)有著源遠流長的藝術(shù)傳承與文化內(nèi)涵，通過幾代中國水彩畫家的努力，水彩畫在與中國傳統(tǒng)藝術(shù)的深刻交融之下已然呈現(xiàn)出獨特的中國面貌。早期中國水彩畫發(fā)展歷程的探索與研究，讓我們更清晰地梳理了水彩藝術(shù)在中國的演變足跡，而今如何在前人的足跡之上尋求讓水彩藝術(shù)得到更好的發(fā)展，使其在現(xiàn)今的藝術(shù)界擁有更深層次的影響，需要的是更多藝術(shù)從業(yè)者的深入探尋與不斷的嘗試與創(chuàng)新。

參考文獻：

1 劉汝醴、劉明毅編著，《英國水彩畫簡史》，上海人民美術(shù)出版社，1985年第1版

2 王雙成、張克讓、蔣振立編著，《中國水彩畫圖史》，廣西美術(shù)出版社，2000年第1版

3 袁振藻編著，《中國水彩畫史》，上海畫報出版社，2000年第1版