劉瀟

第二次見袁中平先生，仙風(fēng)道骨依舊。這些年，先生始終以琴作為修身養(yǎng)性之器，跨越大洋、奔走兩岸，深度玉門，在黃河邊、深山處，皆留下了琴音。身為中華古琴學(xué)會會長，先生為古琴藝術(shù)的傳播辛勞奔走，此次來青的一個重要原因，就是應(yīng)學(xué)生之約，傳道授業(yè)。

一床古琴，一杯清茶，袁中平先生開始講解古琴的歷史發(fā)展?！扒僮钤绯霈F(xiàn)的時代已不可考，琴的創(chuàng)制者有‘昔伏羲作琴、‘神農(nóng)作琴、‘舜作五弦之琴以歌南風(fēng)等說，作為追記的傳說，可不必盡信，但卻可看出琴在中國有著悠久的歷史?？梢哉f從有中華文明開始就有琴?！毕壬鷮⒐徘俚臍v史按照朝代更迭，劃分了發(fā)展時期。夏商代為巫官期，因為琴在遠古時代被視為法器，樂師同時也是巫師。周朝可以概括為樂師期，琴成為一種禮器。古琴在這一時期由五弦變?yōu)槠呦?。七弦按順序排為：宮、商、角、徵、羽、文、武。分別代表：君、臣、民、事、物、文、武。這樣的順序正是“以樂講禮”。春秋時期為文士期，樂師由宮廷到民間，著名的琴師開始出現(xiàn)，比如俞伯牙、鄒忌、雍門周等，孔子也將琴視為修身養(yǎng)性之器。到了兩漢時期，開始有琴的專著，從此為琴賦予了嶄新而廣闊的生命力，因此歸納為新生期。魏晉南北朝，是古琴的成熟期。隨著很多文人“歸隱”于亂世，反而使琴學(xué)開花結(jié)果，尤以竹林七賢為代表。隋唐是古琴發(fā)展的革命期。唐代琴制作工藝水準已經(jīng)很高，出現(xiàn)了以雷氏兄弟為代表的制琴大師，達到了古琴制作的高峰期。宋元為復(fù)古期，尋藏和制斫好琴成為朝野一時風(fēng)氣。明朝為發(fā)展期，承唐宋之風(fēng)，名琴很多。清朝到民國，琴文化因為戰(zhàn)亂等原因，發(fā)展則舒緩了許多。

數(shù)千年來，古琴與文人的生活密切相關(guān)，常用來抒發(fā)情感，寄托理想。琴遠遠超越了音樂的意義，成為中華文化的象徵之一。在體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的氣韻上，沒有一件樂器可以與古琴相比擬。

鑒定一床古琴的優(yōu)劣，袁中平先生以為大體有四個外在條件：形制、斷紋、木材、漆灰。形制講究的是一種感覺。古琴在發(fā)展過程中，形成了多種制式，較常見的有仲尼、蕉葉、伏羲等樣式。不同形制的琴因內(nèi)腔大小不同，對音色會產(chǎn)生一定的影響。斷紋是鑒別古琴年代的重要依據(jù)。年代愈長，斷紋也就愈多愈復(fù)雜，因其紋理樣貌大體分為牛毛斷、蛇腹斷、冰紋斷、梅花斷等若干種，它們與琴體渾然一氣，使古琴顯現(xiàn)出古樸蒼渾的氣息。但是斷紋并不是唯一的年代判別標準，尤其是當(dāng)代“科技造假術(shù)”的出現(xiàn)，偽手法層出不窮。木材則更有講究。傳說唐朝制琴名家雷威常為尋佳材而入深山，尋找被雷電擊過的木頭。因為當(dāng)木材經(jīng)雷電灼燒，樹干中的油脂等雜質(zhì)會較快消失，木質(zhì)才會松透。而選取木頭時，太接近地面的因過于潮濕而不可取，太高接近樹梢的已經(jīng)是干燥的朽木而不能用，最好是截取中段不干不濕，背陽面溫和而沒有曝曬過的木材。除了木材，漆灰也很重要，比如鹿角灰、八寶灰等，再將灰與漆混合在一起，形成“寶器光滑”。

就選琴而言，袁先生將琴音看得最重：“嘗論古琴以聲音為第一，木質(zhì)次之，斷紋又次之。”而傳統(tǒng)上對琴的要求有九德：奇、古、透、靜、潤、圓、清、勻、芳。其中，芳指的是彈琴漸入佳境，聲音越來越好，慢慢打開，猶如芬芳香氣撲來。袁先生笑言：“一床琴同時具備九德，實為難得。當(dāng)今的古琴若備有四德，就該當(dāng)說聲恭喜了?！?/p>

作為樂器和文物，琴歷來受文人雅士偏愛，“蓄琴”也是一種自古便有的雅好。魏晉名士嵇康鬻房得琴，宋徽宗曾在他的宣和殿專門設(shè)了一個“萬琴堂”，用來收藏天下名琴，金章宗抱著古琴入葬，明末大琴家徐上瀛為求一具名琴不惜敗家，都是美談。在藝術(shù)品市場上，有口碑的古琴拍賣有四五次，且成交價格節(jié)節(jié)攀高：2003年7月，中國嘉德公司拿出“九霄環(huán)佩”伏羲式琴，這是唐代古琴在國內(nèi)藝術(shù)品市場上首次出現(xiàn)，當(dāng)時以346.5萬元成交。4個月后，王世襄收藏的唐代“大圣遺音”伏羲式琴，以891萬元成交。2009年11月在嘉德秋季拍賣中，明代“月露知音”琴創(chuàng)下2184萬元的新成交紀錄。及至2010年，在北京保利秋拍中，一床宋徽宗御制、清乾隆帝御銘的“松石間意”琴，以1.37億元成交，中國古琴首次突破億元大關(guān)。之后，唐“大圣遺音”伏羲式琴再次現(xiàn)身嘉德拍賣，并以1.15億成交，成為第二件過億的樂器。

古琴熱炒背后，卻也帶動了它的發(fā)展。“四大俗”的段子一度流行于京城——“學(xué)琴學(xué)古琴，開店開會館，學(xué)佛修密宗，喝茶喝普洱。”莞爾的同時，想起三年前采訪袁先生，談及古琴未來發(fā)展時，他就表示學(xué)習(xí)古琴的人定會多起來，古琴傳播廣度雖會寬泛，然深度還遠遠不夠。若是“跟風(fēng)學(xué)琴”或是將古琴完全當(dāng)作“投資”則失了琴學(xué)的本義。袁先生說：“古琴傳承到今日，留下的是德。德既賦之于琴器，更是琴人的一種內(nèi)在修為。嵇康作《琴賦》曰：眾器之中，琴德最優(yōu)。也認為在各種樂器中，古琴是具有最優(yōu)異品德，最適宜君子作為修養(yǎng)之器。”

窗外春雨連綿，春寒不散。先生以一曲《陽春》彈贈來者。在高古蒼渾的琴聲中，感受萬物知春的景致。琴音中的不盡意蘊，都以樸實的方式述說，以從容的態(tài)度存在，如同無限蘊含的大自然。