楊海婷 (南京師范大學(xué) 江蘇南京 210046)

水彩畫作為西方畫種的一個分支，與油畫媲美相當，既有國畫的水性特征，也具備油畫的豐富色彩。幾百年的歷史發(fā)展長河，水彩繪畫技法正在逐步走向成熟，古人在留下了一筆豐富的財富后，需要后人來繼續(xù)挖掘，我們應(yīng)該在已有的基礎(chǔ)上進行探索創(chuàng)新，為水彩的發(fā)展盡綿薄之力。

藝術(shù)不分界限，如今每個畫種都相互運用，水彩繪畫也不僅僅用于水彩紙上，所繪制的材料也不只局限于水彩顏料與水，在此影響下我對此展開了研究。生活中的常見品成為了創(chuàng)新研究中的主角，合理的利用且反復(fù)的嘗試，讓我看到了些許希望。在掌握基礎(chǔ)的同時能夠有新的發(fā)現(xiàn)，是對自身的提高，也希望言語的總結(jié)能給他人帶來幫助，并讓更多人關(guān)注水彩，研究開發(fā)水彩。

一、 水彩畫的起源

水彩畫是指用水彩顏料，以水為媒介，在紙張上作畫的繪畫方式。古代人類常用樹脂調(diào)和水，來記載他們生活中的瑣事。最早古埃及人的畫卷，波斯人富有異國情調(diào)的細密畫，歐洲中世紀圣經(jīng)手抄本的插圖都有所呈現(xiàn)。而后隨著時代的發(fā)展，18、19世紀中期，英國水彩畫取得輝煌成就，使水彩畫作為一門獨立畫種真正登上藝術(shù)殿堂，在世界藝術(shù)格局中占有一席之地。因此，人們把英國作為水彩畫的發(fā)源地。故此水彩畫也稱之為“紳士的藝術(shù)”。

19世紀末20世紀初，歐洲水彩畫，幾經(jīng)沿革，由鋼筆淡彩發(fā)展成多彩風(fēng)格，直至逐步突破古老畫法，大膽追求自然光色，從而創(chuàng)造出英國水彩畫最輝煌的時代。技法日趨成熟，水彩畫特性更為明顯，名家輩出，享譽世界，19世紀中期，達到了可與油畫相媲美的水平，終于登上繪畫藝術(shù)的巔峰。從此，水彩畫逐步走向成熟，也漸漸為人所熟知。

二、水彩畫的技法（包括材料技法）

作為一名水彩畫的學(xué)習(xí)者，跟隨老師學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，探索大師深究技法，在一步步走進水彩世界的途中總結(jié)了些許經(jīng)驗。一幅優(yōu)秀的水彩作品一方面來源于作品本身所表達的涵義，也就是靈魂所在，而靈魂的完美呈現(xiàn)則需要成熟的技法來表達。下面我將向大家展示幾種我所掌握的水彩作畫時的技法（包括材料技法）。

1.干畫法和濕畫法：干、濕畫法的主要區(qū)別在于水的量的控制。干畫法則是直接在干性水彩紙的表面，上透明水色，等其干透后再繼續(xù)著第二層，以此循環(huán)上色，以達到多色覆蓋亦或是銜接的目的。在人物畫骨骼轉(zhuǎn)折、風(fēng)景畫樹枝枯筆表達等作品中是常見的。運用此畫法，可使作品所表達物顏色分明且飽和有力，線條堅實且具有動態(tài)感。濕畫法通常先將水彩紙表面薄薄打濕一層后再進行著色?？刂坪盟c色彩材料的分量，并按最佳方向搖晃畫板，使色彩自然流淌。多種顏色會相繼融合，自行調(diào)節(jié)，干透后只有薄薄一層卻有多重色彩的朦朧感，綿和且有韻味，無任何線條勾勒痕跡。通常在河流，天空等的作畫中有所表達。兩種畫法各有其優(yōu)，而一般創(chuàng)作過程中多是兩者結(jié)合。

2.撒鹽法：鹽是我們常見的食用鹽，每每看見白白的皚雪漂浮于空中緩緩落下，往往很難用筆法將其表現(xiàn)的淋漓盡致，此時我們便可利用食鹽。首先在飄雪處以高濃度飽和色將其環(huán)境物畫好，而后趁其水分達六分量左右時均勻的撒上食鹽，無需太多，留有空隙即可，使其有空間延伸化開。撒鹽時是立竿見影的，食鹽入水的一刻，周圍色彩會迅速散開，在畫紙上形成留白。而當干透后，則會形成自然的晶瑩雪花狀。此方法可以讓畫面自然形成紋理，不僅適用于雪景制作，亦可發(fā)揮于茂密的叢林中，饒有幾分韻味。

3.撒發(fā)法：發(fā)即是人的頭發(fā)最佳。某些生物體表由多根針狀物組成，若是用細筆一根根繪制，難免會顯得生硬且煩瑣，而頭發(fā)絲的巧妙運用會使得事半功倍。起初，我們在作畫處著色，根據(jù)需要控制色彩薄厚，在未干狀態(tài)分撒頭發(fā)，撒完后轉(zhuǎn)動畫面使其沿發(fā)線流淌，而后平放運用吹風(fēng)機將畫面吹干。暗部可直接吹干或是自然干透，而亮白處則需一邊吹一邊用紙巾將其擦去，直至達到想要的效果。此方法多用于草叢枝葉、動物毛發(fā)等繪制中，輕松且表達自然，具有較強立體感。

4.白粉法：游玩時時見河岸邊植被叢生，著實調(diào)皮可愛，不規(guī)則的形狀便需要借助白粉的力量。畫面中的河流繪畫中可適當加入水粉顏料中的白粉，臨近岸邊處略多，并在白粉潮濕狀態(tài)下進行植被的描繪，色彩飽和且水分較多，而后將畫面傾向于白粉方向，使色彩與白粉相匯，滲入過程中便會自然形成叢林枝丫狀，甚是美麗。潔凈的天空中茂密的樹葉也可用此方法。

5.硬物刮痕法：木制的物體表面分布著不規(guī)則裂紋，濕畫法不易畫出裂紋，容易色彩融合，利用干畫法則是立體感彰顯不足且生硬，此時運用硬物刮痕法效果更佳。硬物最簡易的則是作畫時的筆桿，根據(jù)作畫需要，還可準備圓形、扁平狀類的硬物（木頭、塑料等）。當我們在繪畫大片樹木時，由近及遠，由實到虛，被忽略的部分我們不必刻畫其細部，只需用筆尖在水分干透前劃上幾筆則可代替樹干，近處樹干上的紋理也用同等方法勾勒，這樣既可互相襯托形成對比，亦不失作品內(nèi)容。

6.壓玻璃辦法：方法操作時需要良好的外部條件才會成功。一方面所裱水彩紙表面一定要平整無褶皺，另一方面所準備的玻璃板也要光滑無瑕疵才可。此方法一般用于灌木叢的繪畫。首先，我們用高濃度飽和色彩作畫灌木叢，水分不宜過多，也不宜過少。在紙上描出形狀，每層間留有一定空隙以便壓制時延伸。而后將玻璃板壓于作畫面積上，并用干抹布沿同一方向來回用力擦拭，直至玻璃板與畫面完全貼合。最后按灌木叢的生長方向迅速拿開玻璃板，便可達到預(yù)期的效果。

7.擦拭法和明礬法：局部高光和漸變色處，特意留白可能會喧賓奪主，因此有時可以作畫不管高光，待完成后用清水洗滌高光處，趁濕用紙巾快速擦去便可出現(xiàn)高光，且無明顯邊緣線。明礬法則是用于繪畫高山巖石中，在水彩顏料中加入粗顆粒的水粉顏料熟赫與適當食用明礬并以水稀釋作畫于紙上，上下流淌后會形成巖石山塊的積淀紋理，沉重感與立體感極佳，氣勢磅礴。

以上便是水彩繪畫創(chuàng)作中常運用到的一些技法，文字的簡述可以幫助讀者們理解并進行操作，水彩畫的愛好者有興趣可以進行嘗試，可以帶你感受不一樣的藝術(shù)氣息。水彩繪畫博大精深，技法也是數(shù)不勝數(shù)，研究者孜孜不倦地探索，發(fā)現(xiàn)新的方法，向世人展示著天地萬物的還未驚現(xiàn)的每一面，為藝術(shù)增添它的每一分色彩。作為水彩畫初學(xué)者的我，亦希望能跟隨其腳步，一同解剖這藝術(shù)的世界！

1.蔣躍著.《中國當代水彩畫研究》.中國輕工業(yè)出版社，2007年5月

2.吳永強著.《西方美術(shù)史》.湖南美術(shù)出版社，2006.