貢加兵

（江蘇省揚州市邗江區(qū)公道中學，江蘇 揚州 225000）

一、當前高中美術特長生的培養(yǎng)現(xiàn)狀

“美術”一詞，由兩個部分組成，“美”即對于美的感悟和體驗，是對美的認識和理解，是屬于美術素養(yǎng)層面的東西；“術”則是指技術、技巧，是屬于技術層面的東西。美術作為一門藝術，是需要一定創(chuàng)作技巧的，如果沒有一定的技術基礎，各種美的展現(xiàn)和表達就無從談起，或者說，技術基礎是創(chuàng)作美和表現(xiàn)美的必要手段。舉例來說，我們創(chuàng)作出了一幅風景畫，創(chuàng)作者感受到了大自然的美好，拿起畫筆，對其進行了精彩的再現(xiàn)，無論是創(chuàng)作者本身還是欣賞者，都收獲了視覺的享受和情感的陶冶，兩者一起完成了一個發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美、欣賞美的過程。由此可見，美術創(chuàng)作活動的完成，既需要“術”，也更離不開“美”，兩者是緊密聯(lián)系、相輔相成的。［1］

對于當前高中美術教育來說，美術特長生是其中的一個特殊群體，這類學生要先參加高校美術專業(yè)的考試，再參加高考文化課考試，最終才能被高等藝術院校錄取。高校的美術專業(yè)考試，就是在一定的時間里，完成一定質(zhì)量的美術創(chuàng)作，對于技術的要求是比較高的。在這種形式下，高中美術特長生的培養(yǎng)，就不得不以技術教學為主，一般情況下，都是幾十個學生一個畫室，每人一個畫架加一個畫板，上課時學生在畫模特兒，或臨摹范畫，教師在一旁巡視，偶爾作些示范。作為學校來說，高考考什么，教師就教什么，本身是一件無可厚非的事情，加之衡量一個學校的辦學質(zhì)量就是以升學率為主，教師面對著這種壓力，不得不偏重于學生的技術訓練，而忽視了對學生美術理論素養(yǎng)的培養(yǎng)。對于學生自身而言，他們也缺乏對于美術學習的正確認識，他們從小學到初中，受到傳統(tǒng)教育的影響，所形成的觀念是“學美術就是學畫畫”，教師怎樣教，學生就怎樣學，一切都以考上大學為目的。還有一部分學生，看到美術專業(yè)的文化課錄取分數(shù)線比較低，為了考取本科，臨時加入美術特長生的隊伍，靠幾個月的突擊，就能通過一些學校的專業(yè)考試，甚至寄希望社會上畫室所謂的畫法“秘訣”和“寶典”，一味地追求技法訓練?？梢哉f，從學校到教師，從家長到學生，都在高考指揮棒的影響下，陷入了一個“惟技術論”的誤區(qū)。我們不否認他們的良苦用心和為此付出的努力，這種現(xiàn)實的狀況也能為大多數(shù)人所理解，但是我們卻不能忽視這種“惟技術論”的重大弊端。美術創(chuàng)作是一個觀察—感受—構(gòu)思—創(chuàng)作的循環(huán)過程，“惟技術論”無疑是把這個系統(tǒng)的過程割裂開來了，原本是一項充滿了創(chuàng)造性、藝術性和主觀能動性的藝術創(chuàng)作活動，卻只剩下了單純的技術表現(xiàn)。這不但違背了美術學科的學習規(guī)律，同時也背離了美術教育的初衷。很多學生進入大學之后，他們的畫法類似，風格相近，圖式和畫面效果機械化，幾乎沒有藝術個性可言，缺乏創(chuàng)造力，最終成為一個藝術素養(yǎng)嚴重欠缺的美術工匠。在強調(diào)創(chuàng)新和藝術多元化發(fā)展的今天，這種重“術”輕“美”的教學現(xiàn)狀所造成的后果是十分嚴重的，直接造成了美術特長生美術素養(yǎng)的嚴重匱乏，也給高等藝術院校的專業(yè)教學增加了困難。［2］

二、加強特長生美術素養(yǎng)培養(yǎng)的策略探析

當前的高中教育受高考指揮棒的影響很大，這一狀況也不是在短時間內(nèi)就能徹底改變的。一方面，高中美術教師擔負著將學生們送入大學的重任，對于現(xiàn)實情況也要作出一些應對；另一方面，無論對于藝術本身而言，還是出于教師的責任感，都要求教師關注學生美術素養(yǎng)的提升。這是一個兩難的境地，也給高中美術教師提出了全新的要求，在現(xiàn)有的條件下，既要保證學生一定的技術水平，也要最大化地培養(yǎng)學生的美術素養(yǎng)，如何尋找“美”與“術”兩者之間的平衡發(fā)展，是擺在每一個美術教師面前的重要課題。這需要每一個教師結(jié)合自身的教學實際，創(chuàng)造性地實施教育教學工作。以下是筆者在教學實踐中的一些嘗試。［3］

（一）幫助學生在美術教學中認識美

以往的教學中，教師總是要求學生按照老師的畫法去畫，學生們只是被動地接受，知其然而不知其所以然?；蛘哒f，作為教師來說，他們知道這樣畫的原因和美的意義之所在，但是卻沒有向?qū)W生充分表達出這種感悟。美感認識是貫穿于整個美術創(chuàng)作活動之中的，將學生對于“美的認識”和“技術訓練”巧妙結(jié)合起來，將會取得事半功倍的效果，從而實現(xiàn)兩者的平衡發(fā)展。

首先，要為學生們選擇優(yōu)秀的臨摹范本。臨摹是美術技巧訓練中的常見手段，現(xiàn)實教學中，教師多喜歡讓學生臨摹一些學生優(yōu)秀作業(yè)或者是美術院校的高分試卷，認為只要學生達到這種水平，就可以確保專業(yè)過關了，但是對于學生來說，則會認為這就是最好的，對于美的認識，也將會停留在這個層次上。所以教師要徹底改變這種做法，選擇一些大師的經(jīng)典作品作為臨摹的對象，并不是要求學生要達到大師們的成就，而是重在幫助學生形成一個對于美的較高層次的認識，通過這種認識和實際的創(chuàng)作，他們的心中會自然形成一個較高的標準，只有站在巨人的肩膀上，才能夠看得更高更遠。在這種高標準的認識水平下，不斷對自己的技巧進行調(diào)整和豐富，這樣創(chuàng)作出來的作品，才是高質(zhì)量的優(yōu)秀作品。

其次，幫助學生們形成對美的高標準的認識和理解，也要做到因人制宜和因時制宜。如果是剛剛開始接受美術專業(yè)訓練的學生，教師就讓其臨摹難度較大的作品，可能學生一時難以理解美術的內(nèi)涵，只能是機械地進行臨摹，難以領會到作品的實質(zhì)和內(nèi)涵，會因此挫敗他們的學習興趣。所以教師要對每一個學生進行認真和細致的觀察，充分了解他們目前的學習狀況，隨著他們創(chuàng)作技巧和繪畫感悟的逐漸提高，選擇最合適的臨摹作品，才能達到認識美和表現(xiàn)美的初衷。還要多采用“比較”的方法，“比較”是美術學習中一種常用的方法，即使是面對同一個對象，不同的繪畫者也會有不同的表現(xiàn)，所以美術世界才會如此絢麗和多彩。而通過各種形式對比，如學生和學生之間的作品、教師和學生之間的作品、大師和大師之間的作品、甚至是學生自己不同時期的作品對比，發(fā)現(xiàn)兩者之間的優(yōu)點和缺點，同時注入自己的理解，逐漸養(yǎng)成一個良好的觀察和思考的習慣。

（二）幫助學生在美術教學中感受美

創(chuàng)建一個優(yōu)美的學習環(huán)境非常重要。環(huán)境是重要的教育資源，應通過環(huán)境的創(chuàng)設和利用，有效促進學生的發(fā)展。心理學及腦科學有關研究表明：學生是有能力的、主動的學習者，他們能夠在與環(huán)境的互動中獲得各方面的發(fā)展。教學環(huán)境作為學生的潛在課程，不僅能激發(fā)學生思考，而且能引導規(guī)范學生的行為與活動，提高學生對學習的認識與理解能力。所以我們在保證教室干凈整潔的前提下，可對教室進行精心布置。比如在畫室的一角放置一些花卉和小型石膏像，打造出一種藝術氛圍；也可以在墻壁上掛滿各位大師各種風格的作品，或者是學生的優(yōu)秀作品；還可以打造出一個專門的音樂欣賞休閑區(qū)域，學生們作畫累了可以放松和調(diào)節(jié)身心。此外，堅持不讓水平低的習作上墻，讓學生長期看到的都是高水平的畫作，從而提高學生的鑒賞力，先做到“眼高”，再做到“手高”。這樣做，就是利用環(huán)境的“潛移默化”促進學生思考，從而提升學生的美術素養(yǎng)，同時也會促進學生繪畫技法的提高，因為“美”和“術”是相輔相成的，是不能厚此薄彼的。

此外，在教學活動中要調(diào)動學生的多種器官，使之協(xié)調(diào)學習。繪畫不僅僅是“動手”和“用眼”的工作，更是需要“動腦”的工作，美術學習和創(chuàng)作是一個綜合的過程，每一筆畫下去，都是在大腦引領下，手、眼、腦多種器官協(xié)調(diào)作用的結(jié)果。以往的教學中，應用最多的是視覺，而忽視其他感覺器官的積極作用。比如聽覺，優(yōu)美的音樂能夠調(diào)節(jié)人們的心情，特別是在備考的緊張時期，學生們普遍處于一種緊張的狀態(tài)中，教師適當播放一些優(yōu)美的音樂，則可以緩解學生們的緊張情緒，從而更加專注于繪畫。又比如觸覺，在靜物素描中，觸摸體驗就十分重要，不同的器物有著不同的材質(zhì)特征，讓學生上前摸一摸親手感觸一下質(zhì)感，則可以幫助他們更好地形成一種感受，繼而將這種感受表現(xiàn)出來。［4］

（三）幫助學生在美術教學中創(chuàng)造美

21世紀，創(chuàng)新教育被提到了一個前所未有的高度，從近幾年高校美術專業(yè)考試的試卷分析來看，學生的創(chuàng)作自由發(fā)揮的空間更大，顯然是鼓勵學生們進行大膽的創(chuàng)新，著重考察學生創(chuàng)造美的能力。美術創(chuàng)作要敢于嘗試和創(chuàng)新，作品才會有個性、有價值、有生命力?！懊佬g學”作為“藝術學”下設的一級學科，跟其他學科相比，有一個本質(zhì)上的不同，就在于它的核心是“人的情感的表達”，所以美術也被稱之為“沒有錯誤的學科”，就像是文學界的那句名言“一千個讀者就會有一千個哈姆雷特”一樣，美術創(chuàng)作同樣也是仁者見仁智者見智。例如我們都知道達·芬奇的名作《最后的晚餐》，其實與他同時代的兩位意大利畫家委羅內(nèi)塞和丁托列托也都畫了相同題材的名為《最后的晚餐》的作品，只是畫面構(gòu)圖和人物場景各不一樣。作為教師，要能夠針對創(chuàng)作者在個性和文化修養(yǎng)的基礎上所形成的這種差異，開展有針對性的教學，突出作品的審美性，因人而異地表達審美的感受。

在具體的教學中，首先，要展現(xiàn)出一種鼓勵和支持的態(tài)度。美術創(chuàng)作原本就是一項充滿了個性特征的造型藝術，相同的表現(xiàn)對象，學生們的審美感受不一，創(chuàng)造出來的作品也各不相同，正是這種差異性才是藝術創(chuàng)作最可貴的東西。對此教師要予以認真的審視和觀察，發(fā)現(xiàn)學生的作品中有了創(chuàng)新的閃光點，就要及時與學生進行溝通，傾聽他們真實的感悟，只要這種創(chuàng)新大方向是對的，教師就要予以充分的肯定和支持。其次，教師要善于引領學生的這種創(chuàng)新意識，要根據(jù)不同個性的學生引導他們運用繪畫語言表達自己的情感，力求作品能夠感染人，給觀眾一種觸動，因為藝術作品的靈魂就是“對于情感的表達”。要力求使得不同個性學生的作品呈現(xiàn)出不同的風貌，而不是千篇一律，像工廠生產(chǎn)出來的標準件。

世紀之初，國家便開始了第八次基礎教育課程改革，高中美術新課程也是首當其沖，素質(zhì)教育的觀念已經(jīng)深入人心。但是只要有高考，高中美術特長班就必然會存在，高考如何真正“考出公平、考出技能、考出素養(yǎng)”，是值得我們深思和研究的。許多考生為了獲得專業(yè)合格證，考前花費大量時間用于繪畫專業(yè)應考的突擊訓練，降低了文化課常規(guī)課程的學習要求。在“惡補”依然能夠取得“奇效”的情況下，考生的專業(yè)基礎和文化素養(yǎng)難免有欠缺，不利于考察其綜合能力和專業(yè)潛質(zhì)，更不利于高校真正選拔到優(yōu)秀的藝術人才。值得注意的是，不少高校已經(jīng)在招生考試上作出了調(diào)整，改變了以往單純的技巧考試，加大了對學生們美術素養(yǎng)的考查比重。這是一個可喜的變化，同時也對高中美術教學提出了全新的要求，即在關注學生美術繪畫技法提高的同時，更要加強學生美術素養(yǎng)的提升，這不僅是學生繪畫技法提高的重要保證，同時對學生今后一生的發(fā)展都有重要的意義。

［1］王大根.美術教學論［M］.上海：華東師范大學出版社，2000：8.

［2］侯令.美術教育和人文精神的涵養(yǎng)［M］.重慶：西南師范大學出版社，2003.

［3］王建軍.美術教學與審美創(chuàng)造力開發(fā)［M］.北京：人民教育出版社，2007.

［4］尹少淳.美術教學研究與案例［M］.北京：高等教育出版社，2007.