張亦弛
(安徽師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院,安徽 蕪湖 241000)
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所謂裝置藝術(shù),就是指藝術(shù)家在特定的時(shí)空環(huán)境里,利用組合、重組、改造等方式有選擇性地對(duì)日常生活中的各種材料、物品等加以利用,從而發(fā)揮單個(gè)物品或材料所不具有的特性和作用,以令其演繹出新的精神文化意蘊(yùn)的藝術(shù)形態(tài)。廢棄物或者沒(méi)有使用過(guò)的物品都可以拿來(lái)創(chuàng)作。其創(chuàng)作手法融合了建筑、繪畫、雕塑、影視、錄像、錄音、攝影、戲劇、詩(shī)歌等所有可以使用的藝術(shù)手段。裝置藝術(shù)可以充分調(diào)動(dòng)受眾的感官,受眾可以通過(guò)視聽和觸碰等手段綜合欣賞裝置藝術(shù)作品??梢哉f(shuō),裝置藝術(shù)是一種多維度的空間藝術(shù),它打破了繪畫的空間局限性,在創(chuàng)作材料和創(chuàng)作手法上豐富多樣、變化無(wú)窮。觀眾的參與也是裝置藝術(shù)的一個(gè)重要的組成部分。
視像藝術(shù)就是把視像和藝術(shù)這兩個(gè)不同的學(xué)科結(jié)合起來(lái),利用科學(xué)技術(shù)手段來(lái)形成一種新的表達(dá)作品的方法,充分體現(xiàn)了藝術(shù)家的創(chuàng)作型特征。它包含影視藝術(shù)、錄像藝術(shù)、CG 數(shù)碼藝術(shù)、攝影藝術(shù)、動(dòng)畫藝術(shù)等多個(gè)方面。視像作為媒介傳播藝術(shù)的手段,興起于20世紀(jì)70年代的西方藝術(shù)圈,這與影視制作技術(shù)的迅速發(fā)展及普及有著很大的關(guān)系。視像藝術(shù)是將聲音和畫面結(jié)合起來(lái)從而創(chuàng)作藝術(shù)作品,突破了以往的靜止的藝術(shù)創(chuàng)作形式,畫面感強(qiáng),真實(shí)可信。
視像裝置藝術(shù)將不同的物品和影像、聲音等元素重組,創(chuàng)作出具有時(shí)空藝術(shù)的影像,是一種綜合運(yùn)用創(chuàng)作元素的藝術(shù)表現(xiàn)手法。
在20世紀(jì),人類最偉大的發(fā)明之一“電視”誕生了。電視利用虛擬信號(hào)技術(shù)傳遞圖像信息,它自誕生之日起就受到了人類的追捧。樣式新穎、功能多樣的電視機(jī)通過(guò)加工生產(chǎn)源源不斷地來(lái)到我們的生活中,豐富了我們的生活,而且,電視作為一種媒介,一直在向我們傳送著知識(shí),電視也是我們?cè)黾由铋啔v、學(xué)習(xí)優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)的“老師”。最早把電視元素運(yùn)用到裝置藝術(shù)中的是世界大師級(jí)藝術(shù)家白南準(zhǔn),他對(duì)多媒體和視像藝術(shù)有著廣泛的研究,對(duì)視像裝置藝術(shù)做出了巨大貢獻(xiàn)。白南準(zhǔn)開啟了裝置藝術(shù)中視像元素運(yùn)用的先河,他把影像技術(shù)、藝術(shù)創(chuàng)作與流行文化結(jié)合起來(lái),創(chuàng)造了新的藝術(shù)表現(xiàn)形式,挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域。他運(yùn)用新技術(shù)和新媒介,不斷地發(fā)展創(chuàng)新藝術(shù)形式,打破了國(guó)家之間、民族之間和地域之間的文化限制。
如果說(shuō)白南準(zhǔn)開啟了視像藝術(shù)的先河,那么,把視像藝術(shù)推向世界,并使之成為當(dāng)代藝術(shù)中不可缺少的重要組成部分的藝術(shù)家當(dāng)屬比爾·維奧拉。比爾·維奧拉1951年出生于美國(guó)紐約,他的父親信奉天主教,母親則是基督教徒,而他自己從小接觸的是美國(guó)新教,這種復(fù)雜的宗教背景使比爾·維奧拉受到了多種宗教精神的熏陶,進(jìn)而對(duì)宗教和精神世界產(chǎn)生了濃厚的興趣,這也使得他的作品多半是對(duì)精神世界的追求和表達(dá)。比爾·維奧拉在創(chuàng)作生涯中進(jìn)行了大量的視像裝置實(shí)驗(yàn),多媒體設(shè)備、結(jié)晶面板和錄像帶等是他創(chuàng)作視像裝置作品的常用元素。他的作品有著獨(dú)特的思想角度和深刻的畫面內(nèi)涵,獲得了許多藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng),被很多著名的美術(shù)館收藏,是視像裝置藝術(shù)不可多得的精品。比爾·維奧拉對(duì)高科技視像技術(shù)的運(yùn)用,使他成為視像藝術(shù)大師。其作品表達(dá)了他對(duì)宇宙生命、精神世界、靈魂與潛意識(shí)的思考,表達(dá)手法真實(shí)細(xì)膩,堪稱技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合,具有很強(qiáng)的視覺(jué)藝術(shù)效果和感染力,值得我們深思。此外,芬蘭女藝術(shù)家艾·阿蒂拉的視像裝置作品《假如6是9》、托·奧斯勒的視像裝置作品《犯罪的眼睛之藍(lán)色素描及其破碎》都是視像裝置史上的經(jīng)典之作。
中國(guó)的裝置藝術(shù)在20世紀(jì)80年代逐漸開始發(fā)展,90年代開始興盛,其作品材料運(yùn)用廣泛,表現(xiàn)潛力無(wú)限,深深吸引了中國(guó)的藝術(shù)家們?,F(xiàn)在的中國(guó)有一批喜愛(ài)裝置的藝術(shù)家,并且有一部分藝術(shù)家更加傾向于通過(guò)視像藝術(shù)表達(dá)裝置內(nèi)涵。在上海雙年展上,我們看到大量?jī)?yōu)秀的裝置藝術(shù)作品,其中很多作品中都植入了視像元素。伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,上海雙年展上的視像元素越來(lái)越多,這也表明,視像裝置藝術(shù)在中國(guó)穩(wěn)步發(fā)展,得到了社會(huì)和觀眾的認(rèn)可。
視像裝置藝術(shù)在傳統(tǒng)單純的裝置藝術(shù)中加入科學(xué)技術(shù)成分,用新技術(shù)、新手段把作品需要的影像融入到作品中,使得單位時(shí)間內(nèi)可以放入的視覺(jué)、聽覺(jué)元素更多,加大了單個(gè)作品表達(dá)的信息量。視像裝置藝術(shù)在一定程度上豐富了傳統(tǒng)裝置藝術(shù)的技術(shù)形式,延續(xù)了裝置藝術(shù)在表現(xiàn)形式上與時(shí)代的接軌,豐富了觀眾的視角,讓觀眾同時(shí)享受視覺(jué)、聽覺(jué)、觸覺(jué)、感覺(jué)帶來(lái)的交互想象。視像裝置藝術(shù)作品成了藝術(shù)家與觀賞者交流的信息符號(hào),在交流過(guò)程中作品被賦予新的生命特征。視像藝術(shù)一直以來(lái)都是以獨(dú)立的形式存在,在一定的空間內(nèi),用裝置藝術(shù)的手法進(jìn)行加工,加強(qiáng)了視像藝術(shù)本身的藝術(shù)魅力,賦予了視像藝術(shù)新的表達(dá)途徑和表現(xiàn)方法。[1]視像裝置藝術(shù)運(yùn)用先進(jìn)的技術(shù),真實(shí)地表現(xiàn)了作品的內(nèi)容,把裝置藝術(shù)的載體也延伸到了技術(shù)的領(lǐng)域,是裝置藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合的全新突破。當(dāng)今,科學(xué)技術(shù)日新月異、飛速發(fā)展,未來(lái)的科學(xué)技術(shù)水平和表現(xiàn)效果我們無(wú)法預(yù)計(jì),技術(shù)的這種特性也賦予了裝置藝術(shù)新的未知符號(hào),為裝置藝術(shù)創(chuàng)造出優(yōu)秀的視像作品奠定了基礎(chǔ)。視像裝置藝術(shù)是一個(gè)借助影像、聲音和播放設(shè)備甚至計(jì)算機(jī)組建的藝術(shù)空間,藝術(shù)家通過(guò)虛擬的視像環(huán)境,讓觀眾參與其中,通過(guò)觀眾與作品的交互表達(dá),再現(xiàn)多維度的信息環(huán)境。觀眾成了作品的有機(jī)組成部分,觀眾在觀看作品時(shí)產(chǎn)生的批判性思考,調(diào)動(dòng)和激發(fā)了其參與作品的主動(dòng)性,使其與作品之間產(chǎn)生互動(dòng)和交流。這個(gè)時(shí)候,創(chuàng)作者和觀眾的位置就產(chǎn)生了模糊,觀眾從作品的欣賞者轉(zhuǎn)化為作品的組成部分,他們的思想和言論不受作者的左右,具有一定的不確定性。這種大眾參與作品的行為往往大于藝術(shù)家對(duì)作品的創(chuàng)造,是難得的藝術(shù)元素。觀眾置身于視像裝置時(shí)空中,其藝術(shù)參與和作品本身一起共同反映了作品不能完全表現(xiàn)的一種思想觀念。與以往靜態(tài)的裝置藝術(shù)不同,視像裝置藝術(shù)是用視像的形式記錄演員的表演、行為動(dòng)作的藝術(shù)表現(xiàn),利用這些特意創(chuàng)造出來(lái)的影像藝術(shù),加上文字、音效的配合,來(lái)表達(dá)作品深層次的精神內(nèi)涵。視像藝術(shù)作品通過(guò)形象的表演記錄影像內(nèi)容,表現(xiàn)的主題或反映思想內(nèi)涵、生命意義,或批判社會(huì)、警示現(xiàn)實(shí)等,但視像裝置藝術(shù)作品中的影像信息形象表現(xiàn)不同于電影、電視劇、紀(jì)錄片或戲劇,視覺(jué)形象在作品中的表現(xiàn)更加抽象,這是視像裝置藝術(shù)的特征。觀眾的學(xué)識(shí)與生活閱歷的不同也直接影響著他們對(duì)視像裝置藝術(shù)作品的理解,每個(gè)人都有自己的思想邏輯,這也賦予了作品特殊的意義。視像裝置藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)有了幾十年的歷史,國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家一直在挖掘其無(wú)限的潛力,希望能為觀眾呈現(xiàn)出更生動(dòng)、更形象、更直觀的藝術(shù)形式。
[1](德)維爾納·格奈格.對(duì)于裝置藝術(shù)的思考[J].陳健,譯.畫刊,2006(2).