孫 熠

一、20世紀(jì)30年代搖擺爵士樂產(chǎn)生與發(fā)展的社會背景

搖擺爵士樂（Swing music）是美國的一種流行音樂類型，盛行于20世紀(jì)30年代。相對于早期小樂隊(duì)形式的爵士樂，搖擺爵士樂的樂隊(duì)編制相對較大，由低音大提琴和鼓組成的節(jié)奏低音組，由小號、長號等銅管樂器，薩克斯、單簧管等木管樂器，小提琴、吉他，班卓琴等弦樂器組成旋律與和聲組。由于這種音樂強(qiáng)調(diào)小節(jié)的后半拍或弱拍，并且曲調(diào)動聽、節(jié)奏鮮明活潑，又有很強(qiáng)的藝術(shù)性，人們聽到后不禁會隨著節(jié)奏和韻律，扭擺身體翩翩起舞，體驗(yàn)搖擺的感覺，所以被人們稱之為“搖擺樂”。

最初，搖擺樂實(shí)際上是一種伴舞音樂，在20世紀(jì)30年代它成為爵士樂的主流風(fēng)格，也最終將爵士樂推向其在全美普遍流行的發(fā)展階段。搖擺爵士樂的產(chǎn)生與發(fā)展，與當(dāng)時美國社會的流行風(fēng)尚密切相關(guān)。30年代動蕩的社會經(jīng)濟(jì)環(huán)境，促使爵士樂的發(fā)展風(fēng)向發(fā)生轉(zhuǎn)變，爵士樂開始與伴舞樂隊(duì)相結(jié)合，從此進(jìn)入搖擺樂風(fēng)格盛行的發(fā)展階段?？梢哉f，搖擺爵士樂的發(fā)展歷程，在一定程度上也反映了當(dāng)時美國社會政治、經(jīng)濟(jì)、文化語境的變遷。兩者具體的關(guān)聯(lián)可以從以下三個角度進(jìn)行觀察：

（一）“大蕭條”的社會環(huán)境下大型伴舞樂隊(duì)的盛行

在20世紀(jì)30年代之前，爵士樂的演奏形式以小型樂隊(duì)為主，表演場所主要是夜總會，酒吧等娛樂場所。在整個20年代，美國經(jīng)濟(jì)都保持著上升的趨勢，美國民眾享受著“黃金的十年”。直到1929年春天，股市仍大幅度上揚(yáng)，給人們帶來了前所未有的樂觀和自信。但是，股票市場在1929年10月份突然崩潰，引發(fā)了美國有史以來的一次經(jīng)濟(jì)危機(jī)。從此美國進(jìn)入震驚世界的“大蕭條時期”，經(jīng)濟(jì)形勢每況日下。在經(jīng)濟(jì)大蕭條沉重打擊下的美國人民對胡佛政府喪失了信心?；倚慕^望的人們渴望通過娛樂來尋求精神上的解脫，而擅長演奏華麗舞曲風(fēng)格和制造歡快氣氛的搖擺樂正符合這個要求［1］。這一時期，紐約的各大舞廳依然生意興隆，美國老百姓開始把去舞廳跳舞看作是最好最經(jīng)濟(jì)的娛樂方式，通過跳舞來暫時忘卻經(jīng)濟(jì)蕭條給他們帶來的生活磨難。許多爵士樂隊(duì)只有通過改變演奏風(fēng)格，演奏商業(yè)化的舞曲才能維持生存。這樣，爵士樂轉(zhuǎn)向了華麗的舞曲風(fēng)格，采用大型樂隊(duì)的形式［2］，使搖擺爵士樂所擁有的聽眾數(shù)量大大增加，成為風(fēng)靡一時的流行音樂。

（二）社會經(jīng)濟(jì)的的動蕩一定程度上改變了爵士樂的發(fā)展模式

20世紀(jì)30年代初期的經(jīng)濟(jì)危機(jī)嚴(yán)重動搖了美國的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，從而造成了整個美國的社會動蕩。在20年代曾經(jīng)流行的小樂隊(duì)編制的爵士樂隊(duì)面臨嚴(yán)峻的生存危機(jī)，紛紛解散。同時，經(jīng)濟(jì)的不景氣導(dǎo)致唱片業(yè)的銷售萎縮，“1932年唱片銷售量降到了難以置信的程度——僅占1927年的6%，唱機(jī)銷售也跌倒類似程度?！保?］小樂隊(duì)的生存危機(jī)和唱片業(yè)的銷售困難使得爵士樂原有的發(fā)展模式難以為繼，而搖擺樂風(fēng)格的大樂隊(duì)編制的爵士樂團(tuán)由于有充足的資金支持，便吸引眾多爵士樂手紛紛加盟。在“大蕭條”的社會環(huán)境下，大樂隊(duì)形式（Big Band）的搖擺樂成為爵士樂繼續(xù)向前發(fā)展的最好載體。

（三）經(jīng)濟(jì)復(fù)蘇后民眾對娛樂的需求再次刺激了搖擺樂的發(fā)展

1933年，隨著羅斯福新政的有效開展，美國經(jīng)濟(jì)開始逐漸復(fù)蘇，普通居民生活也逐漸改善。新興的白人中產(chǎn)階級已經(jīng)從經(jīng)濟(jì)危機(jī)中擺脫出來，來自這一階層的青年一代開始成為爵士樂新的欣賞群體。同時禁酒令的取締使得美國青年在大型搖擺樂隊(duì)的音樂聲中盡情狂舞，這與60年代初甲殼蟲樂隊(duì)的搖滾樂讓西方世界青年如癡如狂的情景相似。美國青年整天排隊(duì)買票聽搖擺舞音樂，還熱心的搜集所崇拜的搖擺舞音樂大師的照片，爵士樂師第一次成為眾多年輕白人觀眾的崇拜偶像。因?yàn)榇髽逢?duì)搖擺樂既有新穎的爵士樂風(fēng)格又有體育舞蹈的風(fēng)格，它在心理上迎合了當(dāng)時年輕人對舞曲音樂和流行音樂文化的需求，使搖擺樂很快成為各大夜總會，舞廳，酒吧、餐廳和俱樂部等形形色色娛樂場所的主流音樂風(fēng)格。

二、本·古德曼的巨大成功推動搖擺爵士樂的全面流行

（一）本·古德曼樂隊(duì)的“搖擺”風(fēng)格迎合當(dāng)時美國社會青年一代的欣賞心理

在搖擺爵士樂風(fēng)格盛行的時期，最成功的爵士樂手是猶太裔黑管演奏家本·古德曼 （Benny Goodman），他被稱為“搖擺樂之王”，他擁有一支大型的搖擺爵士樂隊(duì)。古德曼生長在芝加哥，對20年代白人演奏的芝加哥風(fēng)格的爵士樂接觸較多（所謂的“白人芝加哥風(fēng)格”是根據(jù)白人狄克西蘭爵士樂和黑人新奧爾良風(fēng)格發(fā)展而來的，這種風(fēng)格采用了更加激烈的搖擺節(jié)奏，而不像新奧爾良風(fēng)格爵士樂那樣節(jié)奏松弛緩慢。這樣，富有動感的搖擺節(jié)奏更有利于激起舞者對于跳舞的心理渴望），因此他總是力圖在他的樂隊(duì)演奏中追求較強(qiáng)的節(jié)奏感，使他的音樂充滿“搖擺感”，并減少了黑人爵士樂中過分自由即興和憂郁怪誕的“非洲音樂”成分；同時，古德曼樂隊(duì)的音樂各段落之間又富有變化與對比，這也避免了普通白人伴舞樂隊(duì)的呆板與乏味。他的樂隊(duì)多演奏以流行音樂風(fēng)格為基礎(chǔ)的爵士樂，這種風(fēng)格的音樂很適合青年一代對娛樂與跳舞的需求，而敢于追求新風(fēng)尚的青年人又是追捧流行音樂最為積極的群體。此時的美國年輕人，喜歡在舞廳濃艷的搖擺舞曲聲中翩翩起舞，感受著搖擺爵士樂所帶來的歡愉與激情。

（二）古德曼樂隊(duì)的跨種族組合擴(kuò)大了受眾群體

音樂是表達(dá)共同的信仰、倫理、態(tài)度以及人們在其社會或其亞群體中的價值的極為有利的途徑［4］。特定音樂風(fēng)格所表現(xiàn)出來的演出形式也對觀眾的心理產(chǎn)生巨大影響。古德曼樂隊(duì)在人員組合上，打破了傳統(tǒng)爵士樂隊(duì)演奏的種族界限，這有利于當(dāng)時美國社會的族群融合與和解，也使得聽眾圈子大大擴(kuò)展。在30年代以前，黑人與白人樂隊(duì)很少交流，白人與黑人有各自的欣賞圈子。20年代唱片公司發(fā)行的黑人爵士樂唱片被貶為“種族唱片”，主要銷售對象也是黑人，黑人爵士樂隊(duì)在廣播電臺或其他傳播媒體演奏的圈子很??；白人聽眾所聽到的爵士樂大部分是經(jīng)過白人音樂家改良過的非“純正風(fēng)格”爵士樂。甚至部分白人聽眾對黑人爵士樂嗤之以鼻。只有當(dāng)30年代搖擺樂風(fēng)格興起的時候，爵士樂演藝界種族歧視的狀況才有所改觀。古德曼的大樂隊(duì)中吸收了很多優(yōu)秀的黑人爵士音樂家，他的舉措極大的沖擊了當(dāng)時美國種族歧視的社會狀態(tài)。他創(chuàng)建了一支由不同膚色音樂家組成的爵士大樂隊(duì)，為白人黑人聯(lián)手組建爵士樂隊(duì)開了先河。他的樂隊(duì)中既有技藝高超的黑人樂師來加強(qiáng)黑人爵士樂風(fēng)格的韻味，同時又不失去白人樂隊(duì)的演奏風(fēng)范，使他的樂隊(duì)演奏既充滿新鮮感又能同時吸引不同種族不同階層的各類聽眾，極大地提升了搖擺爵士樂的社會影響力。

（三）古德曼使搖擺爵士樂登堂入室，進(jìn)入其發(fā)展的巔峰期

毋庸置疑，爵士樂之所以能成為美國文化的重要組成部分，成為30年代流行音樂的主導(dǎo)力量，古德曼的貢獻(xiàn)是巨大的。作為一個白人爵士樂隊(duì)領(lǐng)班，雖然他的樂隊(duì)所演奏爵士樂并非原汁原味的黑人爵士樂，雖然他為了迎合聽眾對爵士樂作了商業(yè)化改造，但不可否認(rèn)的是，他提升了爵士樂的身份與地位。他將爵士樂、流行音樂與舞蹈音樂完美結(jié)合，使他的樂隊(duì)成為30年代美國最流行的搖擺樂大樂隊(duì)。1934年，古德曼樂隊(duì)開始為哥倫比亞唱片公司錄制唱片。在著名的廣播系列節(jié)目“讓我們跳舞吧”中，古德曼樂隊(duì)演奏的《讓我們跳舞吧》成為這個節(jié)目的開始曲。隨后他率樂隊(duì)全國巡演。1935年8月，古德曼樂隊(duì)在洛杉磯取得空前成功，跳舞者興奮異常，踏著“搖擺舞”節(jié)奏跳舞直到通宵。古德曼的巨大成功，使搖擺爵士樂在美國產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，此時的爵士樂不再被美國主流社會看作是 “黑人的娛樂產(chǎn)品”，而成為時髦又新奇的摩登時尚。古德曼的音樂在全美不同種族的各色人群中都產(chǎn)生了巨大的魅力，美國人民就是在那個搖擺時代的盡情狂舞中度過了經(jīng)濟(jì)低潮時期。最值得一提的是，1938年1月16日，古德曼的樂隊(duì)在象征美國音樂最高殿堂的卡內(nèi)基音樂廳舉辦的一系列爵士音樂會，這也被公認(rèn)是爵士樂進(jìn)入巔峰時代的一個標(biāo)志性演出。

此時的搖擺爵士樂已風(fēng)靡全美，許多白人音樂家領(lǐng)導(dǎo)的爵士樂隊(duì)也紛紛效法古德曼。同時，搖擺樂隊(duì)還與著名的流行歌星合作，演唱（奏）當(dāng)時最著名的流行歌曲。搖擺樂也成為美國好萊塢電影中重要的音樂元素。當(dāng)時許多美國影片都有爵士音樂家的身影，甚至有的影片就是以某個大型搖擺爵士樂隊(duì)的活動為主題，或請來著名歌星與影星與之合作。例如影片《出水芙蓉》，由小號演奏家亨瑞·杰姆斯與影星伊莎·威廉斯合作演出。從電影情節(jié)的進(jìn)行中，穿插了搖擺爵士樂隊(duì)演奏的多首名曲。通過電影傳媒，觀眾也能領(lǐng)略到爵士小號手高超、神奇的演奏技巧與搖擺爵士樂隊(duì)華麗的舞曲風(fēng)格。雍容華貴的搖擺爵士樂與奢華的舞美設(shè)計(jì)相結(jié)合，營造出一片歌舞升平的景象。

三、搖擺爵士樂的音樂風(fēng)格

在20世紀(jì)20年代，爵士樂的主要欣賞群體是黑人，爵士樂還沒有在白人群體中普遍流行。而白人群體畢竟是美國最大的族群，掌握著主流社會的話語權(quán)，他們能夠完全接受乃至喜愛爵士樂，才是爵士樂真正走向其在美國全面流行“試金石”。正是30年代的搖擺爵士樂，通過其自身演奏風(fēng)格的演變，將白人群體也納入到自己的主要欣賞群體當(dāng)中，完成了爵士樂從一般流行到全面流行的轉(zhuǎn)變。以下從五個方面對搖擺爵士樂的音樂風(fēng)格加以概括：

1.表演模式。30年代大樂隊(duì)編制的搖擺樂采用事先已譜好的樂譜進(jìn)行演奏，整個樂隊(duì)的音響效果是靠預(yù)先編排樂曲而取得的，而非早期黑人爵士樂隊(duì)采用的僅僅以一個草擬的主題為中心，靠幾個人的相互默契，集體即興自由發(fā)揮的演奏模式。樂隊(duì)演奏時銅管樂組與木管樂組在音樂行進(jìn)中交相呼應(yīng)，產(chǎn)生搖擺不定的舞曲風(fēng)格，使舞者不由得伴隨音樂而翩翩起舞。

2.配器。搖擺樂隊(duì)雇傭?qū)Ｂ氁魳芳腋鶕?jù)樂隊(duì)編制，結(jié)合樂曲細(xì)節(jié)與不同樂器的性能編配固定的管弦樂總譜。大樂隊(duì)各樂器組之間音響均衡，各聲部組內(nèi)部音響整齊劃一，聲部排列有序，分工明晰。

3.樂隊(duì)協(xié)同性。搖擺樂的獨(dú)奏樂器手主要起到領(lǐng)奏的作用，即興成分有限，樂隊(duì)整體音響效果放到了最重要的位置，限制了在原先黑人爵士樂隊(duì)中過分突出獨(dú)奏樂手自我表演的特點(diǎn)。搖擺樂隊(duì)中有一名主要獨(dú)奏樂手也兼任大樂隊(duì)指揮的角色，這有利于樂隊(duì)演奏的統(tǒng)一與協(xié)調(diào)。這樣便消除了原先黑人爵士樂隊(duì)各樂器手以炫耀各自技藝為主，表演自由、整體協(xié)調(diào)性相對較差的特點(diǎn)。

4.節(jié)奏節(jié)拍。搖擺樂的速度刻板嚴(yán)謹(jǐn)，多采用在中板的4/4拍子或圓舞曲節(jié)奏的3/4拍子，剔除了原先黑人爵士樂演奏中自由不穩(wěn)定的因素。

5.音樂形式。搖擺樂舞曲多采用當(dāng)時最為流行的歌曲曲調(diào)為主題的變奏曲式或三部曲式，并沿襲傳統(tǒng)歐洲音樂呈示-展開-再現(xiàn)的三部式發(fā)展邏輯，其段落層次分明，樂曲整體結(jié)構(gòu)均衡，并配以線條明快、華麗流暢的和聲織體。

對于聽?wèi)T了歐洲古典音樂的白人聽眾來說，演奏形式與樂隊(duì)編制的“正規(guī)化”使他們從視覺上更能接受這種“白人化”舞曲風(fēng)格的爵士樂；樂隊(duì)協(xié)同性的改進(jìn)也迎合了白人聽眾對樂曲音響和諧規(guī)范的審美心理；規(guī)整的樂曲結(jié)構(gòu)、流暢的旋律、穩(wěn)定的節(jié)奏節(jié)拍適合于舞者在和諧完整的舞曲音樂伴奏下酣暢淋漓地跳舞的需求。這種具有歐洲古典音樂化傾向的搖擺樂，迎合了大部分白人聽眾的欣賞趣味，使爵士樂全面走向美國大眾，走向其發(fā)展的巔峰階段。

[1]王珉.美國音樂史[M].上海：上海音樂出版社，2005：415.

[2]格雷厄姆·瓦里美.爵士樂[M].王秋海，譯.北京：三聯(lián)書店出版，1987：46.

[3]托馬斯.英奇.美國通俗文化簡史[M].任越，譯.南寧：廣西漓江出版社，1988.

[4]多納得·霍杰斯.音樂心理學(xué)手冊[M].劉沛，任愷譯.長沙：湖南文藝出版社，2006：136.