孫立軍

一、木管組音序技術(shù)

（一）尊重各種樂器每個音區(qū)的音色和特性

在MIDI技術(shù)中，違反自然樂器的音區(qū)、音色、音量等特性而制作出的管弦樂，勢必在人們的聽覺上造成差異的心態(tài)而形成不自然的感覺。比如長笛，管弦樂隊中，在參與的樂器過多的情況下，小字二組c以下的音易被淹沒掉，盡管此音區(qū)在無其他樂器伴奏時顯得非常豐滿。所以在電腦上制作時就要考慮到這一點，盡量要按照傳統(tǒng)的音區(qū)特點制作長笛的旋律，即便我們使用MIDI技術(shù)強行地把這一音區(qū)的長笛音色拉到前景中來，也是徒勞的，因為這時的長笛從本身的音色、力度到與其他樂器的融合性上，都是讓人感到莫名其妙的。而在高音區(qū)長笛有穿透整個樂隊的能力，相反如果這時我們把長笛的音響強度淹沒掉，那就等于淹沒了長笛在高音區(qū)的旋律特色和獨特的音色魅力。

對于雙簧管而言，低音區(qū)的弱奏是不可能的，同樣的道理，強行的弱奏也只是在電腦當(dāng)中可以實現(xiàn)，如果我們不想得到偏離于真人演奏的效果，我們就盡量尊重這一特點。再比如大管，低音區(qū)的強奏耗氣量很大，所以不能設(shè)計很長的樂句而沒有間歇，一定要用音序上的技術(shù)設(shè)計好接近真實演奏的呼吸間歇。并且大管的耗氣量勢必會造成聲音的延遲，所以要有意地將音符的開始時間竄后，才能更接近這一音區(qū)的特性。

（二）注意樂器演奏技術(shù)的限制

大部分木管樂器在極低音區(qū)和極高音區(qū)的快速音型的演奏和顫音的演奏是較困難的（如長笛的極低音區(qū)的顫音是由小指來控制的），這兩個極限音區(qū)的力度也是很難把握的。在無需演奏員的電腦音樂制作中，我們當(dāng)然不能體會到這些限制，因為無論再高或再低的音區(qū)和再難的演奏技術(shù)，電腦上都可以輕松地做出來。但這并不意味著我們要忽略真實樂器的演奏特性，恰恰相反，我們必須深刻地牢記這些技術(shù)上的缺陷，才能制作出真實的管弦樂隊的效果。

（三）發(fā)揮每件樂器的特長

1.長笛。長笛是木器組中靈活性最強的樂器，他們常用來演奏極速的音階和快速的分解和弦。對于長笛的威力，也許在其音域內(nèi)音區(qū)越高時越能得到充分的發(fā)揮。因此，在管弦樂隊以很強的力度全奏時，應(yīng)該讓長笛的琶音或音階盡量在高音區(qū)活動，這時長笛的作用會見一斑。

2.單簧管。單簧管不僅具有靈活的特點，同時也是一件表現(xiàn)能力極強的樂器。這源于其超強的控制能力，幾乎在任何有效的音域范圍內(nèi)，單簧管都體現(xiàn)著極強的力度變化能力。因此，當(dāng)它在演奏PPP力度下的非常柔和的旋律時仍可使音色始終如一。在進(jìn)行淡出和淡入的演奏時，其效果非常的微妙和優(yōu)美。下面說一下如何用MIDI技術(shù)做這方面的處理。

在MIDI中做單簧管長時值音符從PPP—P—PPP的淡出、淡入的處理時，我們建議一種方法：為了保證音符能平滑地進(jìn)出，我們首先讓這個音符的起始時間提前一些，結(jié)束時間竄后一些，也就是在電腦中將音符的時值在原有的基礎(chǔ)上向兩端延伸。然后將11號表情控制器的數(shù)值設(shè)置為0，當(dāng)音樂中要淡入的音符需要發(fā)聲時，11號控制器的數(shù)值漸漸的增加，在符合我們的音量需求的時候再漸漸地把數(shù)值減少，直到下一個音符出現(xiàn)的時候?qū)⒖刂破鞯臄?shù)值調(diào)整為0。

單簧管在演奏漸強的時候，演奏員還可以通過改變氣息和對簧片的壓力從而增多泛音量的結(jié)果而改變音色。在MIDI制作中，為了達(dá)到這種效果，可以選取兩個采樣，用交叉淡化的方式來實現(xiàn)，即前一個采樣淡入，后一個采樣淡出，還要配合使用11號控制器，使音響順暢自然。

3.雙簧管。雙簧管的特性決定，它沒有長笛、短笛和單簧管甚至大管那么靈巧，它擅長的是演奏舒展和富有表情的旋律。這一點一定要和其他樂器區(qū)分開，以更好地發(fā)揮雙簧管的作用。另外，雙簧管的單吐斷奏非常的清晰，但在MIDI制作中要注意其發(fā)音的微妙滯后性，需認(rèn)真調(diào)整一下雙簧管奏斷音時的起始時間的問題。不應(yīng)該因為這件樂器的遲鈍就一定要把每個音符的起始時間竄后，因為演奏員會比我們更加了解這件樂器的特性，他們會在演奏時有意識地提前吹奏。但畢竟這種樂器存在著這種缺陷，而且演奏員的主觀判斷又是有差別的，所以，還是要適當(dāng)?shù)刈鰰r間上的處理。

4.大管。大管的靈活度也是不可忽視的，尤其在演奏大跳音程時，這種靈敏表現(xiàn)的會更加突出。所以在MIDI配器的時候也要充分發(fā)揮大管的這一特性，并根據(jù)演奏的技術(shù)做音序上的調(diào)整。

（四）木管樂器獨奏旋律的制作

木管組樂器各具特色，所以很適合做獨奏旋律，具體需要注意的問題如下。

1.音區(qū)和音量。在為木管樂器制作旋律的時候一定要選擇某種樂器的最佳音區(qū)，這樣才能有好的表現(xiàn)效果。例如長笛，其音域大致在小字一組c——小字四組c。在低音區(qū)音色低沉，強奏幾乎不可能，發(fā)音遲鈍，連氣帶音，音準(zhǔn)不太穩(wěn)定。從小字一組g——小字二組g，音色透明、清澈，力度變化范圍較大。從小字二組g——小字三組g，聲音飽滿，力度變化很自由，是管弦樂隊中常用的音區(qū)。長笛的高音區(qū)音響尖銳刺耳，弱奏很難。其他的木管樂器也都會在音區(qū)和音量上具有各自的特點，在MIDI制作中對這些要引起注意。另外，在音量的MIDI技術(shù)處理上，要把木管的旋律置于前景中來，讓聽眾能清楚地感受到每個音的運動，而更重要的是在配器上，不要把伴奏寫得過于復(fù)雜，否則會淹沒木管聲部的旋律。

2.注意旋律的完整性。按照傳統(tǒng)的寫法，木管樂器在獨奏時，盡量讓同一件樂器自始至終完成同一聲部的獨奏，以保證旋律的的連貫性，也是為了根據(jù)木管樂器富有個性的特點，減少不斷切換音色的頻率，以符合人們對傳統(tǒng)音樂的審美需求。

3.連奏與斷奏。二者是木管樂器的基本演奏方式。首先可以運用首尾搭接的方法體現(xiàn)連奏的效果。另外，在cubase等軟件中有個MIDI小功能——Legato（連奏），就是“加長音符時值，直到下一個音符的開始，使所有音符首尾相連”。[1]借助這一功能，我們可以更方便地彌補我們演奏上的缺陷，使其更體現(xiàn)連奏的效果。斷奏主要是注意音頭的問題，其實對于吹奏樂器，無論連奏還是斷奏，在換氣的地方都或多或少有較明顯的音頭。在換氣之前，演奏員會用舌抵住管嘴，再重新吹奏時總會有一個再次爆發(fā)的動作，即便是再好的演奏員，也避免不了這個音頭的出現(xiàn)。當(dāng)然，各種樂器的這方面的表現(xiàn)程度不一樣，要區(qū)別對待，但無論如何我們要通過一定的MIDI技術(shù)來制作真實的音頭。

4.注意木管的呼吸?！澳竟軜菲鞯难葑嗾卟荒艽禈O端冗長的延持的樂句，因為他們非呼吸不可，因此必須注意給他們時間有一點休息”。[2]這就要求我們，在制作木管樂器的時候一定要適時地設(shè)計一些呼吸的間歇，使這種樂器聽起來更加人性化，那種沒完沒了地讓一個樂器不停地演奏，是不懂樂器法的一種表現(xiàn)。即便是非吹奏樂器，這種做法也因為不符合人們的欣賞習(xí)慣而認(rèn)為是不可取的。

制造呼吸間歇是非常容易的，只要將呼吸的前一個音符結(jié)束時間提前就可以了。問題是我們必須考慮結(jié)束時間提前多少，因為將要換氣時，音符總是奏不滿的，這是事實。至于留出多少時間來供演奏員呼吸，那得看音樂的速度、力度和情緒等各方面的因素而定。以個人經(jīng)驗來看，這時的時值大概相當(dāng)于正常時值的80%左右，速度快，這個數(shù)值會更大，力度大，這個數(shù)值會減少。在Sonar軟件中，只要在樂譜窗中右鍵單擊音符就可以在對話框中修改音符力度的百分比了。經(jīng)過一定的處理，木管樂器的聲音聽起來會更加真實。

二、木管樂器MIDI配器法

（一）音色庫的選擇

我們知道常用的管弦樂隊是雙管編制的，即每種木管樂器都有兩只。從實際樂隊中演奏員的演奏上來講，兩只管在音色上不會有太大差別，所以，通常選取一個音色庫就可以了。但是如果兩只管由于演奏法和音樂特點等原因，而造成音色差異很大的時候，我們就要考慮是不是要選擇兩個音色庫了。

（二）音程式的旋律

1.音程度數(shù)。在傳統(tǒng)管弦樂采用大小調(diào)式的作品中，以三、六度音程為主來演奏音程式旋律，而在東方風(fēng)格較強的作品中則以四、五度音程居多。當(dāng)然現(xiàn)代作品中也有二、七度的附加音程旋律?？傊舫淌叫芍?，音程度數(shù)的選擇要依音樂風(fēng)格而定。

2.以單一音色為主。附加音程的旋律形式主要應(yīng)用于同類的樂器，這樣不僅增加了立體感還會使音響非常的融合，這在全奏中通常用來重復(fù)弦樂聲部，從而也體現(xiàn)了雙管編制的意義。

3.符合調(diào)式和聲的進(jìn)行。在設(shè)計音程式的旋律時，要考慮使它們順應(yīng)和聲背景和調(diào)式風(fēng)格。附加的聲部可以在主要旋律的下方，也可以在上方。

（三）和弦的排列及音響的平衡

木管組樂器在進(jìn)行和弦的排列及聲部安排時，為了得到平衡的音響效果，要遵從以下原則。

1.和弦排列。要按樂器的自然音域在木管樂器組總音域中的位置來排列和弦，從高到低分別為長笛、雙簧管、單簧管、大管。如果是單管編制的樂隊，木管組盡量不要演奏密集和弦，各種樂器不可能處于同一音區(qū)的自然力度，使整體音響無法均衡，所以這時的四個聲部應(yīng)以開放排列為好。

2.注意雙簧類樂器。雙簧類樂器各個音區(qū)的力度和音色很不平衡，如果想在旋律中追求平順和圓潤的效果，最好是使用長笛或單簧類樂器。而且，雙簧類樂器，尤其是雙簧管，即便在MIDI管弦樂當(dāng)中也會與其他樂器的融合性上存在問題。這時調(diào)整各聲部的音量并不是一個解決的好辦法，而要求我們一定要把雙簧管的音域控制在最佳的音區(qū)范圍之內(nèi)，還要注意雙簧管聲部的走向。

3.均衡性的追求。當(dāng)木管樂器作為和聲背景或中景的材料而成為一個整體時，重要的就不是色彩性了，而是均衡性。所以第一點就是要求數(shù)量上的均衡，也就是一段相對完整的和聲片段中，每種樂器使用的件數(shù)應(yīng)該是一致的。第二是音區(qū)上的均衡，在MIDI配器中也是一樣，無論采取何種配置方法，都應(yīng)是各聲部的樂器處于相同的自然音區(qū)的水平上。如長笛的高音區(qū)對應(yīng)雙簧管的高音區(qū)；雙簧管的中音區(qū)對應(yīng)大管的中音區(qū)等等，這樣才能保證自然力度的大體一致。第三是音響上的均衡，主要是指當(dāng)不協(xié)和音程出現(xiàn)時，各個聲部如何處理的問題。舉個例子，當(dāng)木管組要同時奏響屬七和弦時，就會產(chǎn)生根音和七音之間的二度不協(xié)和音程，這時如果選擇雙簧管來奏七音，那么處理不好，起音將會非常的突出。因為七音本身就會產(chǎn)生不協(xié)和的尖銳傾向，再加上雙簧管這一富有個性的樂器，突出的情況是很難避免的。所以在MIDI配器時也要事先對和弦的聲部安排做周密的考慮。

（四）音色的轉(zhuǎn)接

“一個樂句或一個音型常由一個樂器交待給另一個樂器，為了盡可能妥善地連接這些樂句，前一樂器的最后一個音符，要和后一樂器的第一個音符相符合。這種方法用在為任何樂器所不能勝任的音域太廣的經(jīng)過句上，或用在要求一個樂句分成兩種不同音色時”。[3]而我們知道，木管組樂器不同于弦樂組，它們的音色沒有那么統(tǒng)一，這就要求我們在做音色轉(zhuǎn)接時注意以下幾點。一是從傳統(tǒng)的配器技術(shù)上來考慮，兩個樂器要像接力一樣“搭把手”，也就是搭一個音，要求前一個樂器送出的最后一個音以短時值和較輕的力度結(jié)束。二是在MIDI技術(shù)上，一定要對銜接處的兩個音符中前一個音符的尾音與后一個音符的音頭做進(jìn)一步的處理，使其銜接更加自然、流暢，并且也要用11號表情控制器，對整個樂句的起伏變化做以人性化的修飾。

以上是用MIDI制作木管樂器效果的粗略技術(shù)概括，要想在制作中使電子樂器接近自然樂器的聲音概念，那不僅要對自然樂器的性能有詳細(xì)的了解，還要精通MIDI技術(shù)，并在實踐中不斷地摸索，不斷積累經(jīng)驗才有可能實現(xiàn)。

[1]盧小旭.Cubase SX與Nuendo電腦音樂制作[M].北京：清華大學(xué)出版社，2005.12:156

[2]里姆斯基.科薩科夫.管弦樂法原理[M].北京：人民音樂出版社，1987:11

[3]里姆斯基.科薩科夫.管弦樂法原理[M].北京：人民音樂出版社，1987:103