邱桂武 （ 河西學院 甘肅張掖 734000）

1984年， 時任教皇約翰·保羅二世親自為一個死于530年前的畫家主持了一個宣福大典，是迄今為止唯一的一次將此殊榮加諸于一個畫家。這個畫家就是文藝復(fù)興時期的安杰利科。

弗拉·安杰利科（Fra Angelico）(1387～1455)出生于佛羅倫薩附近的維基奧，原名圭多·迪彼得羅（Guido di Pietro）。年輕時曾向宗教畫家羅倫索·蒙納科學藝，后來他又轉(zhuǎn)師另一位壁畫家法布里亞諾。中年的時候（約1420年），進了多明我教會的修道院成為一名修士，取名喬凡尼·達·菲亞索（Giovanni da Fiesole）?！鞍舱芾啤笔且粋€擅長寫作的修士看了他作畫之后，深受感動而給他起的綽號，意為“天使般的”畫家。安杰利科生前嚴格遵守自己生活的戒律——簡樸、純潔、謙卑。通常認為安杰利科在出家之前即已經(jīng)成為畫家，而且應(yīng)該頗受歡迎。中年出家后專注于宗教畫創(chuàng)作，得到了許多人的尊敬和愛戴，這其中就包括文藝復(fù)興時期的風云人物柯西莫·德·梅迪奇。當時的教皇尼古拉五世也派人邀請安杰利科到羅馬為其服務(wù)。安杰利科將文藝復(fù)興時期繪畫的技巧與崇高的宗教情結(jié)的表達互相結(jié)合，作他的品看起來美好而優(yōu)雅。其代表作品有濕壁畫《受胎告知》《圣母、圣嬰和六位圣徒》《最后審判》《圣母加冕》等，安杰利科還繪制了一些油畫，除此之外他還是一位插圖畫家。

與同時代的世俗畫家相比較，安杰利科的作品具有更多的宗教氣氛。正如他的名字一樣，安杰利科是一個心地純凈的人，他信仰虔誠，待人溫和仁慈。羅馬教皇尼古拉五世曾提議讓他作佛羅倫薩的大主教，安杰利科認為自己不善于管理他人，并說教會中有一位教士善待窮困、博學多識，具有領(lǐng)導(dǎo)之才且敬畏上帝，更加適合這個位子。他選擇了繼續(xù)為教會繪制宗教繪畫，收取其極低的報酬，并在閑暇時照顧病人。傳說他創(chuàng)作的時候，總是一面祈禱一面作畫，而在表現(xiàn)類似受難題材的時候甚至會淚流滿面。安杰利科淡泊名利，擺脫了紅塵煩擾，心境平靜溫和。據(jù)說他從不修改自己的作品，因為他堅信那是上帝的意志。16世紀時，教皇安德里安六世追封安杰利科為圣徒。

作為意大利文藝復(fù)興時期的畫家，安杰利科的作品帶有那個偉大時代的印記。15世紀的的建筑家布魯內(nèi)來斯基發(fā)明了一種科學透視法，能夠在二維平面上繪制出深遠的、真實可信的三維場景。以此為基礎(chǔ)，同時代的畫家馬薩喬創(chuàng)造了一種新的繪畫樣式，以其真實可信的畫面形象和開闊的空間征服了他所在的那個時代。這種新的繪畫樣式主要包括科學透視法和立體塑造人物形象兩個因素，這是文藝復(fù)興時期在繪畫上最重要的貢獻之一。新的樣式出現(xiàn)以后即成為那個時代的典范。同時代的大部分藝術(shù)家都全盤吸收了這一令人興奮的成果，安杰利科也接受到馬薩喬新風格的影響，卻也保留了傳統(tǒng)哥特式繪畫的技巧和審美喜好。安杰利科作品中柔和優(yōu)雅的氣質(zhì)，寧靜祥和的氛圍和充滿謙卑虔誠的宗教情懷是同時代其他畫家所不能比擬的，這也是為他帶來廣泛贊譽的根本所在。

作為一個修士畫家，安杰利科流傳下來的作品都是宗教題材。對于《受胎告知》這個題材的表現(xiàn)尤其具有代表性。下面我們以安杰利科1440-1450年間為佛羅倫薩的圣馬可修道院繪制的《受胎告知》為例來探看安杰利科畫風的復(fù)合性，并分析其作品的感人之所在?！妒芴ジ嬷肥且d降生的第一個故事。圣經(jīng)《新約》里說：在加利利的拿撒勒，有一名少女名叫馬利亞，她是大衛(wèi)王后代木匠約瑟的未婚妻。一天大天使加百列受上帝派遣來到瑪利亞家，告知她將懷孕生下孩子，須取名為耶穌?，斃麃喡犃颂焓沟脑挘罡谐泽@，說自己尚未結(jié)婚怎能生子？天使告知：這是上帝的意志，瑪利亞將生下圣者、神的兒子。像這樣的傳統(tǒng)題材畫，一般教堂內(nèi)都有，而且所畫的環(huán)境與人物安排也大致類似。安杰利科的這幅《受胎告知》水平式構(gòu)圖，色調(diào)清新，畫面整體氣氛寧靜、平和而優(yōu)雅。對于環(huán)境和人物衣著裝束的表現(xiàn)大多沿襲傳統(tǒng)和源自與對于《圣經(jīng)》敘事的熟悉。作品的構(gòu)成中包含一系列的象征意味：故事的發(fā)生安排在密閉的花園里，象征圣母的純潔；人物在廊柱式樣的房間里，代表故事發(fā)生在羅馬時期；房間有光照進開著的窗子里，象征圣靈的進入；圣母頭的上方偏左一點有一個圣光中的鴿子形象，象征著圣靈；圣母的雙手交叉于胸前，寓意謙卑和順從。

從技法上來看，安杰利科已經(jīng)是一位文藝復(fù)興畫家。作者明顯接受了空間透視技法。尤其是畫面中的建筑物，它的線條向后退縮，進入打開著一扇窗戶的房間里，這扇窗戶的上側(cè)成為畫面的透視滅點。透過這扇窗戶我們可以看到窗外的樹木，連同房間后面平行的木柵欄，加強了畫面自然明確的空間感。人物雖然具有裝飾意味，但動作自然，形象刻畫具有現(xiàn)實性。圣母形象甜美精致，略帶羞澀，形象生動。具有文藝復(fù)興時期典型的既理想又現(xiàn)實的特點。人物的塑造采用了明暗塑造法，造型具有立體雕塑感。值得注意的是，將這幅作品與他1530年為科爾托納教會創(chuàng)作的另一幅同名祭壇畫作品比較，我們發(fā)現(xiàn)這幅壁畫去掉了亞當夏娃被趕出伊甸園這樣象征性的情節(jié)，畫面也更少裝飾性，更多帶有現(xiàn)實意味的真實場景性。文藝復(fù)興時代注重現(xiàn)世的感受，藝術(shù)作品往往通過塵世生活的體驗表現(xiàn)神話故事，他們認為表現(xiàn)現(xiàn)世代表了一種進步。

然而作為多明我修士，安杰利科認為藝術(shù)也是一種布道的言辭。他總想在作品中傳達一些“天國”的訊息，安杰利科在自己的作品中傳達中世紀的宗教概念：繪畫不是僅僅用于表達客觀世界，更要表達對于上帝之愛美好的體驗。這種體驗?zāi)馨杨}材提升到神圣的境界，使世界恢復(fù)到墮落前的完美。相對來講安杰利科并不十分在意自然界現(xiàn)象的千變?nèi)f化。雖然安杰利科吸收了文藝復(fù)興技法，但他手法保守折中，對宗教藝術(shù)固執(zhí)己見。貢布里希認為“安杰利科用馬薩喬的方法表現(xiàn)宗教藝術(shù)的傳統(tǒng)觀念”，安杰利科“由于謙抑，有意不去夸耀任何現(xiàn)代性，盡管他對于布魯內(nèi)來斯基和馬薩喬藝術(shù)所帶來的問題深有所知”。

這幅《受胎告知》筆調(diào)細膩恬靜，色彩輕快透明。人物雖具有一定的實體感，卻“沒有運動，也沒有立體身軀的意味”。人物的動作呈現(xiàn)一種謙卑的姿態(tài)，不是文藝復(fù)興時期常見的舒展、挺拔或者嬌柔嫵媚。讓我們既感覺到似曾相識，又明顯傳達出理想的純潔寧靜。相對于人物，建筑顯然太過局促。畫面中表現(xiàn)的是華麗纖巧柯林斯柱式結(jié)構(gòu)，造型和用色都十分真實自然。但是安杰利科在這里把古希臘流傳下來的廊柱式建筑所傳出的高貴、肅穆、偉岸的感覺替換了。作品中廊柱建筑表現(xiàn)細節(jié)充分、真實自然，卻沒有一絲的高貴偉岸的氣勢，沒有一毫華麗外放的妖艷，更多展現(xiàn)出的是謙卑溫婉、靜氣凝神。作為院墻的木柵欄描繪一絲不茍，整齊而堅固，似乎暗示出圣母瑪利亞所恪守的一條條熟稔于心的戒律。院子里地面上沒有令人心跳的艷麗的花朵，沒有精力旺盛的過于出眾的灌木和雜草。平實的小花小草像地毯的花紋一樣延伸開去。安杰利科在這里保留了哥特式繪畫的傳統(tǒng)，將抒情的詩意感受和對裝飾性成分的追求統(tǒng)一起來，賞心悅目又寧靜優(yōu)雅。

這幅作品繪于圣馬可修道院的一個走廊的盡頭，由于采用了焦點透視法，畫面空間的營造真實有力。作者在作品中排除了一切的矯飾的成分，畫面樸實：沒有過多地家具陳設(shè)和場景贅述，沒有夏娃亞當?shù)纳裨挶尘?，沒有輝煌華麗的色彩。顯示了安杰利科晚年的藝術(shù)追求：力求簡約，在畫面中推行沉思和祈禱。休·昂納·約翰·弗萊明認為“安杰利科為宗教繪畫解決了記事清晰與具有感情精神激勵兩方面的作用”，他的作品在 “墻上開了兩扇窗，一扇為實際生活用，一扇向著精神世界”。

晚年的安杰利科謝絕佛羅倫薩大主教的職務(wù)后，被任命菲亞索修道院的副院長。他以極大的熱忱投入到新的職務(wù)中，無暇繼續(xù)作畫。1455年，安杰利科死于羅馬，葬于圣瑪利亞密涅瓦教堂，墓碑上銘刻著：“主?。≠澝牢业臅r候請不要說我可與阿佩里斯媲美，而要說我把一切都奉獻給了您的子民；因為塵世與天堂看重的事跡不同”。安杰利科認為自己首先是上帝的仆人、多明我教會的修士，其次才是藝術(shù)家。

注釋

1.《藝術(shù)發(fā)展史》P137.

2.《藝術(shù)發(fā)展史》P137.

3.《世界美術(shù)史》P333.

[1]喬爾喬·瓦薩里（意大利）.徐波譯.《藝苑名人傳》.湖北美術(shù)出版社，2003年1月第一版.

[2]休·昂納·約翰·弗萊明（英）著.毛君炎等譯.《世界美術(shù)史》.國際文化出版公司，1989年1月第一版.

[3]朱伯雄主編.《世界美術(shù)史·第六卷》山東美術(shù)出版社，2006年1月第一版.

[4]張石森、岳鑫主編.《西方文藝復(fù)興藝術(shù)》遠方出版社，2006年1月第一版.

[5]貢布里希（英）著，范景中譯.《藝術(shù)的故事》三聯(lián)書店，1999年11月第一版.