劉葉枝

明代是我國青花瓷發(fā)展歷程的重要階段，這一時(shí)期的瓷畫裝飾藝術(shù)受當(dāng)時(shí)文人畫風(fēng)的影響，瓷繪以寫意為多，風(fēng)格豪放、瀟灑，筆意酣暢純熟，體現(xiàn)了文人的審美趣味。

而呈色既淡雅又濃重的青花鈷料為實(shí)現(xiàn)這種文人趣味和筆墨韻味創(chuàng)造了極佳的物質(zhì)條件。這種文人審美趣味在明代瓷繪中的人物紋飾上表現(xiàn)得尤為突出，人物紋飾亦特別豐富多樣。

廣東省博物館收藏了不少青花人物紋瓷器，

在此精選幾件以供鑒賞。

明早期永樂、宣德年間的人物紋飾比較少見，到了天順朝，人物紋飾開始流行，多以文人雅士為主題，如攜琴訪友、行旅圖等，館藏兩件天順青花人物瓶便是以此為紋飾。

天順青花梅瓶之一（圖1） 直口，短頸，豐肩，圓鼓腹，脛微束，近底外撇，平底。青花色澤淺淡泛灰藍(lán)色。頸部繪花瓣祥云紋，肩繪倒垂如意云頭紋，腹部主題紋飾為攜琴訪友圖，圖中高士迎風(fēng)而行，冠帶、衣帶隨風(fēng)飄起，體現(xiàn)出高士清逸悠閑的心境。紋飾筆法洗練，雖沒有刻畫人物五官，但人物的整體行跡突出其風(fēng)神，體現(xiàn)了文人畫“得意而忘形”的特點(diǎn)。

天順梅瓶之二（圖2） 圓唇小口，豐肩，腹下減收，近底處微外撇，淺圈足，砂底，附寶珠鈕蓋，蓋呈倒扣盅式。造型敦厚古樸，胎骨厚重，釉色白中泛青，青花呈色藍(lán)中閃灰。蓋壁繪青花朵云紋，肩部錦地紋內(nèi)繪4個(gè)海棠花形開光。腹部主題紋飾為采藥圖，人物冠帶和衣衫迎風(fēng)飄揚(yáng)，足下石坡花草相依，身后峻嶺突兀，祥云環(huán)繞。山石畫法高古，但高士和童子的形象卻明顯帶有文人畫的趣味。五官未加精描細(xì)畫，但神態(tài)飄逸，能感知到高士的精神氣質(zhì)，畫面透露出“言師采藥去，云深不知處”的詩境。

明天順青花人物的釋道題材也不少，明天順青花八仙祝壽圖大罐（圖3）正是以此為題材。該罐唇口，短頸，斜肩，鼓腹，腹下漸收，足微外撇，平底稍內(nèi)凹，底無釉。頸部繪錦地紋，頸、肩之間繪如意云紋一周，肩繪倒垂如意云紋。腹部下端繪波濤洶涌的海水山石紋，海水山石間書“壽山福海”四字。腹部主題紋飾繪八仙祝壽圖，背景為靈芝形云紋。此罐的紋飾可以理解為八仙向太白金星祝壽，太白金星執(zhí)杖坐于奇石之上。從總體上看，該罐的紋飾更多地具有裝飾意味，但畫中人物的畫法依然采用了文人畫畫法，瀟灑隨意。該罐釉白微泛青，平滑厚潤，青花呈色淡雅泛灰，為天順時(shí)期的精品。

成化、弘治朝瓷器的人物紋飾題材逐漸豐富起來，除了原有的高士和八仙外，三國人物和仕女也款款走上了青花瓷面。這個(gè)時(shí)期的青花繪畫技法多用雙線勾勒平涂法，線條纖細(xì)柔和。諸葛碗（圖4），又俗稱“孔明碗”，源于三國傳說，又一說為供器。此類碗造型獨(dú)特，底與碗心呈雙層夾空，底中心鏤孔與空腹相通。該碗內(nèi)壁繪兩仕女迎風(fēng)而舞，點(diǎn)綴以花草、蝴蝶等；碗外壁飾雜寶紋。整個(gè)碗的釉面泛青，因這個(gè)時(shí)期的青花顏料使用了“平等青”料，青花發(fā)色淺淡，反而使紋飾線條顯得更加纖細(xì)柔和，輕盈秀逸。此碗雖是雙線勾勒，裝飾性強(qiáng)，但也不失文人畫的趣味。

青花人物紋飾發(fā)展到正德時(shí)期，題材比成化、弘治時(shí)更為廣泛，文人畫的影響也更為深刻和成熟，繪畫技法除了雙線勾勒、填色平涂外還使用一筆勾勒點(diǎn)畫法。廣東省博物館收藏的這件正德青花人物蓋罐（圖5），直口，豐肩，鼓腹，腹下漸收，足微外撇，平底，寶珠鈕蓋。蓋繪朵云紋，肩繪花瓣紋，腹下端繪豎線條紋，頸、肩、底紋飾瀟灑隨意。釉色閃灰，青花色調(diào)灰暗。畫面構(gòu)圖簡潔，筆墨隨意瀟灑。腹部繪高士曳杖訪幽圖，人物動(dòng)作應(yīng)有前后關(guān)聯(lián)。此罐的人物繪畫符合文人畫“逸筆草草”“雖略于形色，頗得神氣”的審美趣味，畫中點(diǎn)綴的浮云、花草等，加深了這種趣味。

嘉靖官窯青花開光山水人物罐（圖6），唇口，短頸，豐肩，圓鼓腹，腹下斂收，平底稍內(nèi)凹。底青花書“大明嘉靖年制”。肩部繪纏枝花卉紋，近底處繪變體蓮瓣紋，腹部主題紋飾是由三單線勾勒而成的4個(gè)如意形開光，內(nèi)分別繪“畫梅品茶”“流連觀賞”“捉柳花圖”與“及第歸府”圖，皆為反映文人雅士生活及閑情逸趣的紋飾，如“捉柳花圖”，便根據(jù)明代畫家仇英的《捉柳花圖》而來，有白居易《別柳枝》“誰能更學(xué)孩童戲，尋逐春風(fēng)捉柳花”的詩意。青花顏料使用回青料，色澤濃艷泛紫，成為嘉靖朝鮮明的時(shí)代特征。該罐繪畫技法使用雙線勾勒填色，筆鋒硬挺，風(fēng)格剛勁雄健，青花呈色艷麗，藍(lán)中泛紫，是明嘉靖時(shí)期的精品。

時(shí)代精神影響著藝術(shù)精神風(fēng)貌，隆慶朝雖然社會(huì)穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，但隆慶皇帝沉湎于聲色，所以我們不難理解這個(gè)時(shí)期的青花人物紋飾為何以仕女、嬰戲?yàn)槎唷＿@個(gè)時(shí)期的青花顏料也是使用了回青料，青花發(fā)色藍(lán)中泛紫，色調(diào)濃重，純正穩(wěn)定，在嘉靖、隆慶、萬歷三朝中青花呈色最佳。隆慶青花嫦娥玉兔圖八角盤（圖7），口、腹、底均作八角形，口沿稍外折。底書“隆慶年造” 青花方框楷書款。外壁繪相間的折枝花和如意頭紋8組，內(nèi)沿邊繪一周雙弦紋和如意頭邊飾，內(nèi)底繪嫦娥與玉兔圖，嫦娥迎風(fēng)而立，姿態(tài)飄逸，面帶憂傷。正是“嫦娥應(yīng)悔偷靈藥，碧海青天夜夜心”的寫照。該盤使用雙線勾勒平涂技法，構(gòu)圖簡潔自然，采用了“減筆”畫法，筆勢遒勁。對(duì)于只有6年歷史的隆慶朝來說，這件青花人物瓷器是不可多得的官窯佳品。

青花人物紋發(fā)展到萬歷朝，戲曲故事題材減少，神話故事、道教色彩人物題材增多，如老子講道、老子出關(guān)、八仙祝壽、張?zhí)鞄煍匚宥镜?。這個(gè)時(shí)期的青花繪畫技法多使用淡描、鐵線描及平涂手法等。技法上最大的突破是，這個(gè)時(shí)期開始掌握了分水技法，畫面層次更加豐富、深淺有致，這就使得青花人物更有水墨畫“墨分五色”的韻味了。這件萬歷款老子講道圖盤（圖8）敞口、弧腹、圈足，底青花書“大明萬歷年制”款。邊飾龍鳳戲珠紋，外壁繪青花折枝花紋8組，盤內(nèi)繪老子講道圖。圖中老子坐于石臺(tái)上，形象高逸，旁邊站立一書童，對(duì)面坐著一位聽道者，聽道者旁站兩位持長柄骨朵的扈從，人物神態(tài)虛靜，人物典故或許為老子向函谷關(guān)令尹喜講授道德經(jīng)的故事；以山石、松樹、花草及蝴蝶等襯托畫面。整個(gè)紋飾繪畫瀟灑流暢，布局合理。青花呈色藍(lán)中閃灰，濃淡有致。

“逸”的藝術(shù)追求無疑合于文人士大夫的審美觀念，這件青花八仙祝壽圖瓷板（圖9）可以印證這種觀念。畫面青花釉面白里泛青，青花發(fā)色灰藍(lán)，實(shí)現(xiàn)了“墨分五色”的中國文人畫的筆墨趣味。瓷板上繪“八仙祝壽”圖，圖中的太白金星高額凸聳，長眉瀑須，手執(zhí)如意，衣衫飄逸地坐于磐石上。壽星身后滿月的背光，云霧環(huán)繞的松樹，臥旁的仙鹿，側(cè)立的仙鶴，及香爐里裊裊飄升的青煙，這些都營造出仙境圣地，分水技法更是從技法層面使得營造這種仙景成為了可能。八仙齊聚一堂，飄逸自得，氣韻生動(dòng)傳神，符合中國文人畫的傳統(tǒng)。

嘉靖朝之后，道教社會(huì)地位開始逐漸下降，影響式微，到了明末天啟朝，更是日薄西山，所以這個(gè)時(shí)期道教色彩的人物繪畫比萬歷時(shí)少，人物以傳統(tǒng)題材為主。在技法上采用單線平涂法，畫面疏朗，生動(dòng)傳神。天啟青花人物罐（圖10），唇口，短頸，斜肩，鼓腹圓潤，圈足。底飾玉兔畫押款。肩部繪錦地紋內(nèi)4個(gè)圓形開光，開光內(nèi)繪折枝花卉紋，腹部主題紋飾為文人雅士出游圖，是文人畫常見的題材，在技法上也完全符合文人畫的筆墨趣味，充分反映出“簡”“淡”“雅”“拙”的特點(diǎn)。

崇禎朝文人畫的明顯傾向是詩畫結(jié)合。對(duì)于詩歌意境的借鑒以及詩書畫印的結(jié)合是文人畫的終極形式，這件崇禎青花人物山水罐（圖11）的瓷畫正體現(xiàn)了這種美學(xué)特征。該罐題詩字體古拙，描繪人物與山水都采用分水法，與水墨畫“墨分五色”的筆墨趣味相契合，而“借問浣紗西子舍，隔江深處是他家”的題畫詩更使瓷畫有著深遠(yuǎn)的詩境。這句詩應(yīng)該是化解了梁辰魚的明代傳奇《浣紗記》里西施自報(bào)家門時(shí)的唱詞與道白：“苧蘿山下，村舍多瀟灑。問鶯花肯嫌孤寡，一段嬌羞，春風(fēng)無那。趁晴明溪邊浣紗，溪路沿流向若耶，春風(fēng)處處放桃花。山深路僻無人問。誰道村西是妾家。”

崇禎朝的人物紋飾襲用了傳統(tǒng)的釋道人物、高人隱士、仕女嬰戲等題材，刀馬人物也見諸青花瓷器之上。這個(gè)時(shí)期的繪畫方法既有傳統(tǒng)的單線勾勒法，也有創(chuàng)新的皴染法，青花呈色既有灰暗暈散的色調(diào)，也有鮮麗明快的色澤。崇禎青花羅漢紋爐（圖12），直口，平沿，鼓腹，圈足，器底以青花書寫“大明崇禎年制”?？谘叵掳悼陶壑ɑ芗y一周，近足處暗刻帶狀水波紋一周。腹部主題紋飾描繪一位羅漢席地而坐，面前置一瓶花，身后擺放著筆筒和經(jīng)卷，圖中還以山石、太陽、花草等陪襯，筆法簡括，人物五官簡略得有如梁楷的《潑墨仙人圖》，深合文人畫“逸格”品質(zhì)。白釉稍泛青，青花呈色明麗淡雅。羅漢是文人畫常見的題材，羅漢圖之所以為文人喜愛，乃是因?yàn)榱_漢系自了漢，度己不度人，這也正符合文人意緒。瓷器上以羅漢為飾，即取其成萬事、破煩惱之吉祥涵義。

崇禎青花侍女嬰戲圖筒式瓶（圖13），撇口，頸短微束，直筒形腹，平底。肩部和近底處各繪暗刻纏枝花卉及海水波濤紋，瓶頸部繪青花倒蕉葉紋，腹部描繪一仕女與數(shù)名孩童在庭院中玩耍的情景，兒童形象顯示了崇禎朝描繪的孩童的特點(diǎn)：比例失調(diào)，后腦勺大，腿短。畫中的孩童玩著對(duì)陣游戲，淘氣可愛，一個(gè)孩童緊緊依偎母親的衣裙，露出膽小文靜的神情，母親則露出呵護(hù)慈愛的神態(tài)，衣服上的梅花狀斑點(diǎn)，是崇禎時(shí)期的典型畫法。白釉閃青，青花青翠。瓶畫面還以太陽、山石、蕉樹、魚鱗草等配襯，構(gòu)圖層次清晰，筆法優(yōu)雅謹(jǐn)嚴(yán)，人物繪畫細(xì)膩，衣紋線條流暢，同樣也深合文人畫的自然真趣。

綜觀以上青花人物瓷器，可以看到明代青花人物的文人畫趣味。雖然這些畫工在學(xué)識(shí)上無法與文人士大夫比肩，但他們長年累月孜孜矻（kū）矻于同樣題材的紋飾，無論是官窯還是民窯的畫工，最終在技法上都臻于爐火純青、出神入化的境界。正可謂：“形與心手相湊而相忘”（董其昌《畫旨》），“不求形似求生韻，根拔皆吾五指栽”（徐渭）。這也正是中國文人畫的核心精神。再加之文人畫家介入青花紋飾的指導(dǎo)與創(chuàng)作，雅助俗，俗化雅，更使明代青花瓷器呈現(xiàn)出文氣飛揚(yáng)的生活美學(xué)意味。

責(zé)編 耕生