撰文:胡媛媛 蘇金成
中國(guó)美術(shù)片取得“中國(guó)學(xué)派”的巨大聲譽(yù),凝聚著老一輩藝術(shù)家們的心血。美術(shù)片最初作為一種舶來品,在中國(guó)這片土壤中不斷汲取著傳統(tǒng)文化的營(yíng)養(yǎng),逐漸生根發(fā)芽,開出了一朵朵絢爛的中國(guó)之花。從早期的《鐵扇公主》我們可以看到中國(guó)動(dòng)畫的先驅(qū)者萬氏兄弟在探索美術(shù)片民族風(fēng)格所做出的努力。出于一種強(qiáng)烈的民族自尊心,為了和迪士尼等西方民族特色的動(dòng)畫片一爭(zhēng)高下,萬氏兄弟選擇了中國(guó)家喻戶曉的經(jīng)典神話《西游記》中的“鐵扇公主與芭蕉扇”這個(gè)故事題材,進(jìn)行了美術(shù)片民族風(fēng)格的一次成功探索。
《鐵扇公主》是中國(guó)第一部動(dòng)畫長(zhǎng)片,時(shí)長(zhǎng)80分鐘,無論從內(nèi)容還是形式都開一時(shí)風(fēng)氣之先,為日后美術(shù)片民族風(fēng)格的成型提供了可供借鑒的參考。
《鐵扇公主》內(nèi)容取材于中國(guó)傳統(tǒng)神話故事《西游記》。中國(guó)傳統(tǒng)神話故事是美術(shù)片重要的選材依據(jù)之一,對(duì)這類題材的改編創(chuàng)作還有《大鬧天宮》、《哪吒鬧?!?、《天書奇譚》、《金猴降妖》等多部?jī)?yōu)秀的美術(shù)片作品。這部美術(shù)片的人物造型以及環(huán)境背景大都符合觀眾傳統(tǒng)審美心理,無論是孫悟空、豬八戒、唐僧、鐵扇公主等形象都脫胎于中國(guó)傳統(tǒng)人物形象,其山川河流、屋舍樓宇都是中國(guó)式的風(fēng)格。人物的武打動(dòng)作、歌舞表演都具有中國(guó)傳統(tǒng)戲劇元素。這也成為中國(guó)美術(shù)片民族風(fēng)格的重要表現(xiàn),后來的美術(shù)片《驕傲的將軍》、《大鬧天宮》都因?yàn)槠淝‘?dāng)采用中國(guó)傳統(tǒng)戲劇元素而獲得成功。
《驕傲的將軍》(1956年)
與國(guó)外美術(shù)片發(fā)展的背景不同,中國(guó)美術(shù)片的發(fā)展一開始就肩負(fù)教育宣傳的責(zé)任。中國(guó)動(dòng)畫在發(fā)端之初,便與政治結(jié)下不解之緣,與國(guó)外動(dòng)畫的對(duì)娛樂性的重視相比,這一時(shí)期的中國(guó)動(dòng)畫最顯著特征可謂教化為先,娛樂在后。20世紀(jì)三四十年代正是中國(guó)內(nèi)憂外患的非常時(shí)期,文藝成了對(duì)人民大眾進(jìn)行鼓舞宣傳的最佳武器。美術(shù)片義不容辭地?fù)?dān)負(fù)起這一職責(zé),并在民族存亡之際做出了自己的貢獻(xiàn)?!惰F扇公主》也不例外,它將象征性的抗日內(nèi)容加入到影片之中,鼓舞了中國(guó)人民抗日的熱情。隨后由于時(shí)代的原因,中國(guó)美術(shù)片絕大多數(shù)都定位于宣傳教育功能之上,這在一定程度上削弱了美術(shù)片應(yīng)有的審美功能和娛樂功能,這也是中國(guó)美術(shù)片后來發(fā)展遇到困境的一個(gè)原因。
作為一部商業(yè)動(dòng)畫片,《鐵扇公主》為了吸引觀眾,采取了一些西方動(dòng)畫中的商業(yè)流行元素,如牛魔王的小妾造型就是一個(gè)典型的例子,她大大的眼睛,長(zhǎng)長(zhǎng)的睫毛,具有明顯洋化的味道。另外,人物動(dòng)作表現(xiàn)上也帶有搞笑夸張的成分,這也是受了美國(guó)迪士尼動(dòng)畫的影響,其中不少夸張變形的噱頭有一定的低俗之嫌。新中國(guó)成立之后,中國(guó)美術(shù)片創(chuàng)作者將目光一度投向了前蘇聯(lián),前蘇聯(lián)美術(shù)片的創(chuàng)作模式成了中國(guó)美術(shù)片的重要借鑒,可惜過于模仿的痕跡使得中國(guó)美術(shù)片失去了自身應(yīng)有的魅力,如今也有不少人出于急于求成的心理,盲目對(duì)日本、美國(guó)動(dòng)畫進(jìn)行照搬利用,這樣一來會(huì)加劇中國(guó)美術(shù)片自身民族風(fēng)格的缺失,缺乏自身民族風(fēng)格的美術(shù)片只能成為一種失敗的“四不像”。
《牧笛》(1963年)
1955年上海美術(shù)電影制片廠攝制的中國(guó)第一部彩色動(dòng)畫片《烏鴉為什么是黑的》,這部在國(guó)際上獲獎(jiǎng)的美術(shù)片曾被有些國(guó)外評(píng)委認(rèn)為是蘇聯(lián)的作品。當(dāng)時(shí)擔(dān)任上海電影制片廠動(dòng)畫片組組長(zhǎng)的特偉后來回憶說:“這件事一方面說明當(dāng)時(shí)我們的動(dòng)畫片已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)?shù)乃?,說明我們模仿別人已經(jīng)是模仿到家了,但是,你再會(huì)學(xué),學(xué)得那么逼真,人家還以為是別人的東西。只從這點(diǎn)上說,也應(yīng)該考慮創(chuàng)作我們自己的民族動(dòng)畫片了。”①因此,在1956年拍攝動(dòng)畫片《驕傲的將軍》的時(shí)候,特偉提出了“敲喜劇電影之門,創(chuàng)民族風(fēng)格之路”的口號(hào)。這為后來中國(guó)美術(shù)片的發(fā)展樹立了一個(gè)鮮明的原則,之后的美術(shù)片的創(chuàng)作大都朝著這樣一個(gè)方向進(jìn)行發(fā)展。作為第一部中國(guó)民族風(fēng)格的動(dòng)畫片,《驕傲的將軍》從劇本題材、人物造型、動(dòng)作設(shè)計(jì)、建筑場(chǎng)景,自然山水乃至影片配樂都強(qiáng)調(diào)中國(guó)特有的民族風(fēng)格。例如劇本是從中國(guó)廣為流傳的成語(yǔ)故事《臨陣磨槍》脫胎而來,人物造型借鑒京劇的臉譜藝術(shù),背景設(shè)計(jì)借鑒中國(guó)壁畫和中國(guó)古代建筑的風(fēng)格,人物動(dòng)作借鑒京劇的表演模式,音樂、音響則將中國(guó)京劇的鑼鼓點(diǎn)子、打擊樂器吸收進(jìn)來。當(dāng)特偉提出“創(chuàng)民族風(fēng)格之路”的口號(hào),并且在他的作品中身體力行的時(shí)候,實(shí)際上他已經(jīng)為創(chuàng)作中國(guó)風(fēng)格的動(dòng)畫片奠定了基礎(chǔ),并為日后中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派電影的建設(shè)開了先河。②這部動(dòng)畫片的民族風(fēng)格特性直接影響了以后美術(shù)片的創(chuàng)作風(fēng)格,被譽(yù)為是“中國(guó)學(xué)派”的開山之作。
中國(guó)傳統(tǒng)文化博大精深,其深厚的文化藝術(shù)底蘊(yùn)為中國(guó)美術(shù)片的民族風(fēng)格之路鋪平了道路,無論是傳統(tǒng)民間美術(shù)中的木偶、年畫、剪紙、皮影、泥塑、折紙以及畫像石、畫像磚、宗教壁畫,還是充滿文人情趣的水墨圖畫都為美術(shù)片的創(chuàng)作提供了豐富的美術(shù)式樣。同時(shí)中國(guó)音樂戲劇、民間故事、神話寓言為美術(shù)片的創(chuàng)作提供了豐富的素材。中國(guó)美術(shù)片的創(chuàng)作者們面對(duì)如此深厚的文化寶藏開創(chuàng)出了美術(shù)片的新風(fēng)格形式,突破了西方傳統(tǒng)動(dòng)畫單線平涂的美術(shù)式樣,為世界動(dòng)畫藝術(shù)做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。
1958年上海美術(shù)電影制片廠受捷克剪紙片《好兵帥克》的啟發(fā),創(chuàng)作出了中國(guó)第一部皮影與剪紙相結(jié)合的剪紙片《豬八戒吃西瓜》。這部剪紙片運(yùn)用了中國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)中剪紙與皮影的鏤刻手法,具有濃郁的民族風(fēng)情,之后著名的剪紙片還有長(zhǎng)片《金色的海螺》,作為一部風(fēng)格成熟的剪紙片作品,它吸收了陜西皮影、北方剪紙、永樂宮壁畫的美術(shù)風(fēng)格特點(diǎn),保持了皮影戲和剪紙窗花的特點(diǎn)。1983年上海美術(shù)電影制片廠運(yùn)用拉毛剪紙技術(shù)拍攝了具有水墨韻味的《鷸蚌相爭(zhēng)》,為剪紙片開創(chuàng)了一種新的藝術(shù)風(fēng)格。
《九色鹿》
水墨畫是極具中國(guó)藝術(shù)魅力的藝術(shù)種類,中國(guó)的藝術(shù)家經(jīng)過實(shí)驗(yàn)探索使得水墨形象以活動(dòng)的形式出現(xiàn)在屏幕之上。以往的動(dòng)畫制作都是以單線平涂為主,畫面難免顯得沒有層次感,水墨動(dòng)畫則突破單線平涂的限制,畫面出現(xiàn)水墨墨色暈染的層次感,這是中國(guó)美術(shù)片對(duì)世界動(dòng)畫的一個(gè)貢獻(xiàn)。中國(guó)水墨動(dòng)畫特有的濃淡干濕的筆墨韻味以及水墨在宣紙上的滲透和意趣,幾乎成了中國(guó)美術(shù)片在世界上的一張名片。從最初的《小蝌蚪找媽媽》到《山水情》、《牧笛》、《鹿鈴》、《雁陣》以及近來用電腦三維技術(shù)創(chuàng)作的《夏荷》、《塘韻》,都無一例外彰顯了中國(guó)水墨的獨(dú)特韻味。
木偶片并不是中國(guó)所獨(dú)有的美術(shù)片種,捷克的動(dòng)畫就以其木偶片獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格而享譽(yù)世界?!渡窆P馬良》是中國(guó)第一部成熟的民族風(fēng)格木偶片,其栩栩如生的立體視覺效果比起單純的平面二維動(dòng)畫更具視覺吸引力。中國(guó)第一部木偶長(zhǎng)片《孔雀公主》選取了中國(guó)美術(shù)片中少見的愛情題材,由于這是一部定位于成人觀看的美術(shù)電影,因此情節(jié)的跌宕曲折,情感的細(xì)膩刻畫在影片中表露無遺。這一類的美術(shù)片除了木偶以外,還有黏土、布偶、竹偶、瓷偶等藝術(shù)形式,這就更加豐富了木偶片的表現(xiàn)手法。黏土動(dòng)畫是國(guó)際上比較流行的動(dòng)畫類型,如美國(guó)的《小雞快跑》、《圣誕驚魂夜》、《僵尸新娘》等都是黏土動(dòng)畫的代表劇作。中國(guó)在這方面的嘗試比較少,反戰(zhàn)題材的偶動(dòng)動(dòng)畫短片《吶喊》則采用了國(guó)際流行的粘土動(dòng)畫的形式,被觀眾稱為黏土動(dòng)畫版的《士兵突擊》。雖然風(fēng)格稍顯粗硬,內(nèi)容也頗有血腥,可畢竟是一次黏土動(dòng)畫的大膽嘗試。
成功的動(dòng)畫片作品往往是多種民族藝術(shù)元素的集大成者。從民族風(fēng)格的美術(shù)式樣、民族風(fēng)格的劇本創(chuàng)作、民族風(fēng)格的背景配樂、到獨(dú)特的民族文化審美理念,從《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》到《天書奇譚》等動(dòng)畫長(zhǎng)片到《沒頭腦與不高興》、《三個(gè)和尚》、《九色鹿》等動(dòng)畫短片都充分挖掘了中國(guó)傳統(tǒng)民族元素,在表現(xiàn)手法、美術(shù)風(fēng)格、敘事手段都有不同程度的創(chuàng)新與發(fā)展,這些作品無愧于作為中國(guó)學(xué)派的代表作。動(dòng)畫片的民族風(fēng)格在于所選取的美術(shù)式樣,中國(guó)傳統(tǒng)的畫像石、畫像磚、宗教壁畫以及民間美術(shù)中的年畫等具有中國(guó)特色民族風(fēng)格的美術(shù)形式都被藝術(shù)家們拿來運(yùn)用在動(dòng)畫片的創(chuàng)作中。油畫是純粹的西方美術(shù)形式,油畫風(fēng)格的動(dòng)畫短片《葉子》可以視為是對(duì)西方美術(shù)形式的借鑒之作,雖然比起油畫風(fēng)格的經(jīng)典動(dòng)畫片《老人與?!凤@得不夠成熟,但是也可以看作是一次中國(guó)動(dòng)畫對(duì)國(guó)外動(dòng)畫的借鑒。
豐富多彩的美術(shù)形式彰顯了美術(shù)片的藝術(shù)魅力,但是中國(guó)美術(shù)片的民族風(fēng)格問題并不是單指其美術(shù)風(fēng)格。因?yàn)槊佬g(shù)片是一門綜合藝術(shù),在劇本、美術(shù)、攝影、音樂、剪輯很多方面都存在民族化的問題。完整的民族化的影片,整體中的每一個(gè)因素都應(yīng)當(dāng)是和諧的。我們看到我國(guó)許多成功的作品,它首先表現(xiàn)的是中國(guó)的故事、中國(guó)人的感情、中國(guó)人的氣質(zhì)生活和文化,它所包含的一切內(nèi)涵,是中國(guó)藝術(shù)家表現(xiàn)中國(guó)人自己,這是一種自然、深沉的情感流露。③例如同樣是表現(xiàn)幽默的情節(jié),美國(guó)式的滑稽幽默與中國(guó)式的滑稽幽默的表現(xiàn)方式截然不同,兩者一個(gè)夸張,一個(gè)含蓄。在動(dòng)畫片《過猴山》中,完全一派中國(guó)式的幽默,具有輕松詼諧的幽默感,絕不會(huì)向美國(guó)動(dòng)畫片 《貓和老鼠》那么夸張變形。中國(guó)傳統(tǒng)文化提倡 “樂而不淫”、“哀而不傷”審美思想,中國(guó)的美術(shù)片恰如其分地表現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)的審美思想。同時(shí)所謂“文以載道”,中國(guó)美術(shù)片的發(fā)展過程中承載了中國(guó)傳統(tǒng)思想中的“懲惡揚(yáng)善”、“勸誡諷喻”的教化思想。如 《嶗山道士》鞭撻了不勞而獲的思想;《愚人買鞋》諷刺了食古不化讀死書的人;《哪吒鬧海》反映了對(duì)邪惡勢(shì)力的英勇反抗。
越是民族的也越是世界的,在國(guó)外屢受好評(píng)的動(dòng)畫短片《三個(gè)和尚》深刻體現(xiàn)了民族性與世界性這一辯證的關(guān)系。故事取材于中國(guó)古老的寓言故事,雖然也承載了美術(shù)片傳統(tǒng)教育功能,但是其故事敘事手法卻是現(xiàn)代的、國(guó)際化的,所以這部18分鐘的短片成為迄今為止在國(guó)內(nèi)外獲獎(jiǎng)較多的美術(shù)片之一。作為一部無對(duì)白的影片,其生動(dòng)簡(jiǎn)潔的造型設(shè)計(jì),精煉概括的線條勾勒,具有民族特色的幽默配樂,戲曲表演的高度假定性為這部短片的成功奠定了基礎(chǔ),它的成功之處在于形式風(fēng)格是傳統(tǒng)的、民族的,表現(xiàn)精神內(nèi)容卻是現(xiàn)代的、國(guó)際的,這是一次民族形式向現(xiàn)代精神的成功構(gòu)建。事實(shí)上中國(guó)這類具有獨(dú)特魅力的藝術(shù)短片為數(shù)不少,像《女媧補(bǔ)天》、《三十六個(gè)字》、《新裝的門鈴》、《超級(jí)肥皂》、《十二只蚊子和五個(gè)人》、《高女人和矮丈夫》、《選美記》、《畢加索和公?!返?。這一類的動(dòng)畫短片在“藝術(shù)語(yǔ)言都有著鮮明的個(gè)性,在主題內(nèi)容上都追求著某種耐人尋味的文化性思考”。④
中國(guó)美術(shù)片民族風(fēng)格在20世紀(jì)60年代拍攝的動(dòng)畫《大鬧天宮》中就有了完整的表現(xiàn),同時(shí)中國(guó)美術(shù)片也迎來了自身發(fā)展的第一個(gè)高峰,經(jīng)過了文革時(shí)期的停滯后,到了20世紀(jì)80年代末90年代初又重新達(dá)到了一個(gè)高峰。涌現(xiàn)出《天書奇譚》、《九色鹿》、《鷸蚌相爭(zhēng)》、《蝴蝶泉》、《火童》、《山水情》等一批優(yōu)秀作品。由于對(duì)外交流的擴(kuò)展,中國(guó)學(xué)派的動(dòng)畫藝術(shù)在創(chuàng)作理念上有了新的發(fā)展。以往的美術(shù)片過于注重對(duì)于不同美術(shù)風(fēng)格的實(shí)驗(yàn)探索,忽視了美術(shù)片作為電影的特性。在有意識(shí)地借鑒世界各國(guó)動(dòng)畫流派的經(jīng)驗(yàn)之后,中國(guó)美術(shù)片的民族風(fēng)格朝著更加成熟的方向發(fā)展,但是隨著改革開放的深入,中國(guó)美術(shù)片的發(fā)展逐漸失去了以往的輝煌。由于以往那些代表中國(guó)美術(shù)片高峰的作品都產(chǎn)生在計(jì)劃經(jīng)濟(jì)體制之下,美術(shù)片的生產(chǎn)由國(guó)家包購(gòu)統(tǒng)銷,藝術(shù)家可以專心致志地從事創(chuàng)作。現(xiàn)在處于市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制之下,美術(shù)片的生產(chǎn)自負(fù)盈虧,加上歐美日本動(dòng)畫的涌入,搶占了部分中國(guó)市場(chǎng),一時(shí)之間美術(shù)片發(fā)展陷入了緩慢的階段,具有中國(guó)傳統(tǒng)的民族風(fēng)格的美術(shù)片似乎失去了市場(chǎng)。許多動(dòng)畫制作者模擬仿制了不少具有日、美風(fēng)格的動(dòng)畫作品。人們都在期盼著傳統(tǒng)的回歸,期待著中國(guó)美術(shù)片能重拾往日光彩。民族風(fēng)格是中國(guó)美術(shù)片獨(dú)立于世的核心所在,具有民族形式與民族精神的美術(shù)片必將以一個(gè)新的姿態(tài)活躍在世界動(dòng)畫影壇上。
①金天逸《中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派的發(fā)軔、成型和成熟》[J].電影藝術(shù),2004(1):57.
②金天逸《中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派的發(fā)軔、成型和成熟》[J].電影藝術(shù),2004(1):57.
③金天逸《中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派的發(fā)軔、成型和成熟》[J].電影藝術(shù),2004(1):57.
④張慧林《20世紀(jì)中國(guó)動(dòng)畫藝術(shù)史》[M].陜西人民美術(shù)出版社,2004(11):145.