音樂表演是一項充滿創(chuàng)造性的藝術(shù)活動，二胡演奏也不例外。作曲家只是把自己的內(nèi)心世界和感受用樂曲形式記錄下來，把聲音表現(xiàn)的某些方面確定下來，而大量的情感抒發(fā)都需要演奏者的二度創(chuàng)作。無論作曲家所創(chuàng)作的音樂作品多么動聽，在書面上都不可能活靈活現(xiàn)地全部展示出來。那么就需要二胡演奏者通過對作品的解析來感悟作曲家創(chuàng)作時的背景、所抒發(fā)的情感等，結(jié)合自己的理解演奏出來才能打動觀眾。

一、演奏必須無技術(shù)障礙

音樂作品中需要展示的技巧是為了表達樂曲情感的需要。如果在演奏一首樂曲時，其中的技術(shù)障礙都還沒有克服，那么談何情感表達。如陳耀星先生的《戰(zhàn)馬奔騰》，里面運用了大擊弓，近似馬蹄的聲音；雙弦快速抖弓就像沖鋒時產(chǎn)生廝殺的效果。很明顯，如果這兩種技巧還沒有完全掌握，那么這首樂曲就無法表達作曲家想要體現(xiàn)的意境和場景。所以練琴過程中在進行表演性練習的同時也要注重技巧性練習。

二、演奏必須情真意切

二胡演奏中感情投入是發(fā)自內(nèi)心的，表演過程中對樂曲的理解應(yīng)當是情真意切，而不是虛情假意。德國音樂大師巴赫說:“音樂家除非自己也受感動，否則就不能感動別人。”投入真“情”才能真實再現(xiàn)作品之“情”、生動傳達內(nèi)心之“情”。當然，藝術(shù)所要體現(xiàn)的“情”來源于生活并高于生活。如劉文金先生創(chuàng)作的二胡協(xié)奏曲《長城隨想》表達的是我們中華民族萬里長城的雄偉壯麗，是團結(jié)和力量的象征。著名二胡演奏家閔惠芬通過自己對作品的理解，成功對其進行了二度創(chuàng)作，準確而深刻地表現(xiàn)了樂曲的內(nèi)容。

三、根據(jù)音樂作品展開豐富的想象

演奏者在生活中所得到的經(jīng)驗，包括各種人物、情節(jié)、場景、細節(jié)的印象儲存在自己頭腦里，在演奏時對想象中的形象進行分析、組合及提煉，將感受到的東西升華為典型的藝術(shù)形象。比如二胡曲《蘭花花敘事曲》，是作曲家關(guān)銘根據(jù)陜北民歌《蘭花花》的音調(diào)及故事情節(jié)創(chuàng)編而成的一首二胡敘事曲。樂曲分四部分組成。它通過對蘭花花這樣一位美麗、善良、天真而純樸的農(nóng)村姑娘典型形象的塑造，以及她在愛情上的不幸遭遇，展現(xiàn)了蘭花花勇于向封建勢力抗爭的堅強性格。在演奏這首樂曲的過程中，演奏者思維中應(yīng)盡量這個故事場景，才能使這首如泣如訴的敘事曲表現(xiàn)得淋漓盡致。

四、表演必須適度

“二度創(chuàng)作”時需把音樂作品與抽象、感性的情感做理性結(jié)合。練習、演奏的過程中根據(jù)音樂作品來判斷、感知，將自己帶入音樂角色來表現(xiàn)作品中不同的人物、不同的思想、不同的場景和不同的情趣，借助豐富的演奏技法使音樂表演達到聲情并茂。劉文金先生創(chuàng)作的《豫北敘事曲》，音樂充滿了如泣如訴、痛苦抑郁的格調(diào)，所以在演奏第一個音時，先運弓再揉，揉弦要松弛，配上寬廣的運弓，即能達到一位飽經(jīng)風霜的老人以沉重的心情回憶過去痛苦生活的效果。反之當?shù)谝粋€音出來時揉弦很飽滿，就體現(xiàn)不出這種感情色彩。所以在演奏過程中情感的表達不是隨心所欲的，否則會過猶不及。

綜上所述， 演奏者演奏作品必須兼具“技巧性練習”與“表演性練習”兩個方面，這樣才能使演奏水平得到更進一步的提高。

[1]陳坤鵬.試論二胡表演藝術(shù)中的緊張與放松[J]交響-西安音樂學(xué)院學(xué)報, 1998,(01) .

[2]趙志安.談二胡音色的韻味和特色[J]南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(音樂及表演版), 1998,(02) .

[3]金偉.二胡音色變化在樂曲表現(xiàn)中的作用[J]交響-西安音樂學(xué)院學(xué)報, 2000,(01) .18984320211