兼容并蓄 意境深遠(yuǎn)

08年12月11至14日晚，年青的旅法鋼琴家吳牧野連續(xù)在東莞玉蘭大劇院、武漢琴臺(tái)大劇院、北京中山公園音樂堂、河南藝術(shù)中心舉辦了四場(chǎng)獨(dú)奏音樂會(huì)。筆者在北京聆聽了他的演奏，被深深地感動(dòng)和震撼。吳牧野的演奏渾然天成，注重音色、層次與分寸感，技巧卓越卻毫無(wú)炫技之嫌，細(xì)膩與熱情兼容，給人以音樂的禮遇，正如他予人的第一印象。

吳牧野1985年出生于一個(gè)音樂家庭。5歲起學(xué)習(xí)音樂，曾就讀于中央音樂學(xué)院，師從鐘慧教授和周廣仁教授。1994年獲香港鋼琴比賽第一名；1997年獲全國(guó)青少年專業(yè)藝術(shù)院校雙鋼琴比賽少年組第一名；1998年獲全國(guó)“星海杯”少年兒童鋼琴比賽專業(yè)組第一名；2000年獲中央音樂學(xué)院“付成賢獎(jiǎng)學(xué)金”一等獎(jiǎng)。

2000年6月吳牧野赴法國(guó)巴黎，同年10月獲得中法“咪多”杯鋼琴比賽最高級(jí)別的第一名。2001年2月，15歲的吳牧野以第一名的成績(jī)考入法國(guó)巴黎國(guó)立高等音樂學(xué)院，師從著名鋼琴教授Jacques Rouvier先生。同年10月，在第十六屆Gala Des laureats中與Saint-Maut國(guó)立音樂學(xué)院交響樂團(tuán)一起演奏了肖邦的《第一鋼琴協(xié)奏曲》大獲成功，被稱為最富于浪漫氣質(zhì)的年輕鋼琴家。隨后，在2003年意大利第54屆布索尼國(guó)際鋼琴比賽和2004年法國(guó)瑪格利特·隆國(guó)際鋼琴比賽中均獲得重要獎(jiǎng)項(xiàng)；2005年又獲得在法國(guó)Pontoise舉行的歐洲國(guó)際比賽Piano Campus金獎(jiǎng)，并獲最佳樂隊(duì)協(xié)奏曲獎(jiǎng)、最佳觀眾獎(jiǎng)、最佳古典音樂雜志獎(jiǎng)。

近年來(lái)，吳牧野在法國(guó)舉辦了多場(chǎng)獨(dú)奏音樂會(huì)，應(yīng)邀參加眾多藝術(shù)節(jié)，如Valois鋼琴節(jié)、Auvers Sur Oise藝術(shù)節(jié)等，并在德國(guó)、瑞士、意大利等國(guó)家演出，得到了高度評(píng)價(jià)。這位年青的鋼琴家以其輝煌又寬厚細(xì)膩的演奏風(fēng)格、精湛的技藝與高度的藝術(shù)敏感打動(dòng)了觀眾，他的演奏帶有貴族的氣質(zhì)，看過聽過如沐春風(fēng)。

此次巡演的曲目包括：亨德爾《G大調(diào)恰空舞曲》、肖邦《b小調(diào)第三鋼琴奏鳴曲》、李斯特《但丁讀后感》、黎英?！断﹃?yáng)簫鼓》、斯特拉文斯基《彼得魯什卡》等作品。

北京演奏會(huì)以亨德爾的這首《恰空舞曲》開場(chǎng)，給人帶來(lái)?yè)涿娑恋陌吐蹇孙L(fēng)，有穿越時(shí)光之感。恰空舞曲（Chaconne）是巴洛克時(shí)期受人喜愛的一種變奏曲，通常以反復(fù)的低音為主，在其上面做變奏。亨德爾的《恰空舞曲》包括主題與21個(gè)變奏。樂曲的主題是8小節(jié)的抒情曲，吳牧野將主題的裝飾音彈得非常美妙恰當(dāng)，使其在樸素莊嚴(yán)中帶有些許華美。變奏中快速跑動(dòng)的音型清晰靈動(dòng)、均勻干凈、一塵不染。另一方面吳牧野手下歌唱性的段落極具魅力，聲部層次細(xì)膩，沁人心脾，令人回味無(wú)窮。最后的第21變奏紛繁喧騰，似于教堂彩色玻璃窗中透過的奪目光芒，給人以強(qiáng)烈的沖擊，充分演繹了亨德爾外向、富于世俗氣息的一面。吳牧野的演奏將古鋼琴的典雅秀麗與管風(fēng)琴的輝宏氣勢(shì)融于一體。

肖邦的《b小調(diào)第三鋼琴奏鳴曲》是肖邦最大型的樂曲之一，包含了肖邦創(chuàng)作的精華。阿圖爾·魯賓斯坦主張彈奏肖邦要“像莫扎特”，要悠閑而質(zhì)樸。而傅聰在評(píng)論這首作品時(shí)也十分強(qiáng)調(diào)詩(shī)意和味道。與一些演奏家激情澎湃的演繹有所不同，吳牧野的演奏更注重的是恰當(dāng)?shù)姆执绺泻唾|(zhì)地感，彬彬有禮、含蓄自然毫不做作，以最細(xì)膩的手法貼切地表達(dá)了詩(shī)人肖邦，即使在激情澎湃的段落中仍然保持很強(qiáng)的客觀性，絕不以本能的動(dòng)力或沖動(dòng)為代價(jià)。同時(shí)，他有著非常強(qiáng)的邏輯能力和結(jié)構(gòu)感，節(jié)奏把握非常到位。第一樂章中吳牧野以行云流水般的音樂、精準(zhǔn)的節(jié)奏和很強(qiáng)的結(jié)構(gòu)能力給人留下深刻的印象，音樂絢麗而具有充分的推理性。吳牧野具有優(yōu)秀歌手的素質(zhì)，在第二樂章中他將歌唱性表現(xiàn)得非常動(dòng)人，音樂中，人像是在夢(mèng)境里憑空而起，飛蕩在一片聲音與色彩的世界中。第三樂章的中段冗長(zhǎng)而甜美，展露出肖邦敏感的內(nèi)心，左手一句句發(fā)自心底的詰問將詩(shī)人孤寂、憂郁、落寞的心境刻畫得入木三分。第四樂章則華麗而充滿熱情，吳牧野的演奏瀟灑倜儻，超凡的技巧與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)感相結(jié)合，富麗堂皇、光彩照人。

李斯特的《但丁讀后感》做為下半場(chǎng)的第一首作品，展現(xiàn)出與上半場(chǎng)完全不同的氣質(zhì)—音響氣勢(shì)輝宏，音樂揮灑自如。卓越炫目的技巧顯示出中國(guó)鋼琴家特有的干凈利落。《但丁讀后感》是李斯特《旅游歲月》第二集中最后一首也是規(guī)模最大的一首作品。李斯特以單樂章的幻想曲為主體，在自由、即興式的音樂風(fēng)格中融入華麗的鋼琴技巧和豐富的想像力，以音樂表達(dá)自己讀但丁《神曲》的印象，表達(dá)了李斯特對(duì)但丁在《神曲》第一部《煉獄》中展現(xiàn)的“痛苦怪異的語(yǔ)言、恐怖的哭泣、憤怒的聲音”的感受。李斯特用鋼琴創(chuàng)造出了千變?nèi)f化的音響，表現(xiàn)了但丁對(duì)地獄中那些受詛咒的靈魂們的祈禱。在吳牧野的演繹中各種不同的形象呼之欲出：時(shí)而充滿了魔力，時(shí)而悲涼而恐懼，時(shí)而痛苦詭異，時(shí)而在奮臂吶喊，時(shí)而又似泛起的微微粼光。他的演奏激情壯闊、大氣磅礴，具有超凡的技巧卻絲毫不事賣弄，著眼于挖掘音樂內(nèi)在的美，富于哲理性。

之后吳牧野彈奏了一首眾所熟知的中國(guó)作品：黎英海先生改編的《夕陽(yáng)蕭鼓》，他的演奏是筆者認(rèn)為最寫意的演奏版本，將箏、簫、古琴、竹笛等樂器的音色表現(xiàn)得淋漓盡致，效果突出。段落之間的銜接天衣無(wú)縫，樂句處理自然質(zhì)樸。吳牧野的演奏風(fēng)格詮釋中國(guó)作品能盡顯其含蓄寫意、靈動(dòng)飄逸之美。中國(guó)古典音樂強(qiáng)調(diào)文人氣質(zhì)，強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的音韻，含而不露、潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲，而這也正是吳牧野所彰顯的獨(dú)特氣質(zhì)之一。

在加演的曲目中吳牧野選擇了另一首中國(guó)作品《平湖秋月》，不肖說水霧靈動(dòng)之氣定是被吳牧野演繹地溫潤(rùn)自然、超然脫俗了。

與之形成鮮明的對(duì)比，吳牧野演奏的伊戈?duì)枴に固乩乃够匿撉侏?dú)奏曲《彼得魯什卡》一改斯文，在縝密的邏輯結(jié)構(gòu)之上盡顯濃烈絢爛、粗獷狂野之美?！侗说敏斒部ā酚伤固乩乃够鶕?jù)其同名歌劇音樂改編，作品分為三個(gè)樂章，分別是：1.“俄國(guó)舞曲”—適當(dāng)?shù)募迸模?.“在波得魯什卡的小屋里”；3.“懺悔節(jié)集市”稍快的—小塊板—速度適度的—激動(dòng)的。在這首著名的作品中，作曲家創(chuàng)造了所謂“彼得魯什卡”和弦，將C大調(diào)與F大調(diào)并置在一起。同時(shí)頻繁變換節(jié)拍，運(yùn)用大量復(fù)節(jié)奏手法，色澤艷麗，演奏難度是極高的。吳牧野的演奏干凈利落，顯示出很強(qiáng)的駕駛復(fù)雜節(jié)奏的能力，把斯特拉文斯基錯(cuò)綜復(fù)雜的節(jié)奏演繹得精準(zhǔn)熱烈。吳牧野的彈奏方法非?？茖W(xué)，聲音具有很強(qiáng)的穿透力。刮奏很漂亮，其占用的時(shí)值被安排得非常考究。

給觀眾留下深刻印象當(dāng)然還有吳牧野加演的福雷的一首《船歌》，作品采用ABA的結(jié)構(gòu)，第一段質(zhì)樸溫暖，在回憶中音樂鋪陳開來(lái)，聲部的感覺非常美妙，富于情趣。仿佛置身于一艘蕩蕩悠悠的游船之上，輕輕的劃槳之聲隱約其間。中段則清澈迷人，趣味高雅而富于浪漫氣息。華美的旋律帶有一絲憂郁，夏夜的香味彌漫其間。吳牧野赴法國(guó)留學(xué)八年多的時(shí)間，其演奏風(fēng)格自然帶有一定的法國(guó)式的審美傾向——注重品味，細(xì)膩精致、自然質(zhì)樸而富有熱情。

演奏會(huì)之后，筆者與鋼琴家進(jìn)行了一段簡(jiǎn)短的對(duì)話。

呂：感覺您對(duì)某些作品的處理帶有些法國(guó)味道，細(xì)膩精致、典雅質(zhì)樸、注重品位，同時(shí)又熱情洋溢，您是怎么看？

吳：我并沒有把自己的演奏歸為哪個(gè)學(xué)派，之前也演奏了很多巴赫、貝多芬、勃拉姆斯等等作曲家的作品，那就一定是德國(guó)味了。

呂：請(qǐng)談?wù)勀鷮?duì)肖邦作品的理解？

吳：語(yǔ)氣、音色和怎樣觸鍵是把握肖邦音樂風(fēng)格的三個(gè)最主要的方面，肖邦一生在巴黎生活了很長(zhǎng)的時(shí)間，在他的周圍有很多與他相像的人，他們的語(yǔ)言、習(xí)慣、侍人的方式，那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)，包括繪畫、雕塑等等各種各樣的東西都會(huì)對(duì)他的音樂產(chǎn)生一定的影響，包括他用什么樣的語(yǔ)言，為什么會(huì)用這樣的語(yǔ)言。藝術(shù)是在反饋某個(gè)時(shí)期某個(gè)人的心理狀態(tài)。肖邦的內(nèi)心非常堅(jiān)韌，同時(shí)也非常非常脆弱，彈肖邦要有去過沙龍的感覺。

呂：那么，如何做到在流暢而充滿詩(shī)意的情趣中體現(xiàn)結(jié)構(gòu)力？

吳：演奏一切曲子之前都要有同樣的事情去構(gòu)建，包括很好地分析曲式、和聲以及作曲家對(duì)語(yǔ)氣的理解，安排段落、聲部、句法，銜接等等。

呂：“您如何理解炫技？

吳：炫技要看怎樣理解和運(yùn)用，如何去夸張，否則就會(huì)是淺薄、浮躁和枯燥無(wú)味的。

呂：期待著能夠在現(xiàn)場(chǎng)聽到您演繹更多的作品！

吳牧野的演奏給人留下了如此深刻的印象，筆者在此祝愿這位有著廣闊前景的年輕鋼琴家繼續(xù)開拓自己的演奏事業(yè)，他有著充足的實(shí)力可以在鋼琴藝術(shù)舞臺(tái)上成就更大的輝煌。

呂屹 河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系副主任、副教授

（責(zé)任編輯 張萌）