十世紀(jì)中葉至今，歐美諸國經(jīng)常性地舉辦各種國際手風(fēng)琴比賽以推動這一藝術(shù)形式的交流和發(fā)展，它們中較著名的有德國的克林根塔爾、意大利的卡斯特費(fèi)達(dá)多、西班牙的阿拉薩特和俄羅斯莫斯科等地的國際手風(fēng)琴比賽。在國內(nèi)，近年來所辦比賽水平較高的當(dāng)屬中國·天津國際手風(fēng)琴藝術(shù)節(jié)。

由天津音樂學(xué)院單位主辦的第三屆中國·天津國際手風(fēng)琴藝術(shù)節(jié)于2008年10月2日至10月5日舉行，除了中國以外，還有來自俄羅斯、德國、西班牙、塞爾維亞、澳大利亞的專家和選手們參加了此次藝術(shù)節(jié)。同上屆一樣，此次藝術(shù)節(jié)仍以繁榮手風(fēng)琴藝術(shù)事業(yè)為宗旨，邀請了中外眾多手風(fēng)琴界名家，吸引了很多的手風(fēng)琴愛好者的慕名前來，讓我們在這場手風(fēng)琴盛事中充分體驗到手風(fēng)琴的魅力。整個藝術(shù)節(jié)的活動主要分為國際比賽和大師音樂會兩個方面。

同上屆相比，第三屆藝術(shù)節(jié)顯然在組織工作、評委的構(gòu)成和選手的水平等方面有了長足的進(jìn)步。綜合而言，此次藝術(shù)節(jié)的特點大體可以概括為國際性、嚴(yán)謹(jǐn)性、公正性和多元性。

國際性、嚴(yán)謹(jǐn)性和公正性不但與評委的構(gòu)成有關(guān)，而且與參賽選手的競技水平直接相關(guān)。藝術(shù)節(jié)組委會邀請了來自俄羅斯、德國、西班牙、塞爾維亞、澳大利亞的專家們擔(dān)任國外評委。他們當(dāng)中的演奏家里普斯（俄）擔(dān)任過幾乎所有國際手風(fēng)琴大賽的評委；莫澤爾是德國漢諾威音樂學(xué)院手風(fēng)琴教授；御喜美江（日）是德國埃森富克旺根音樂學(xué)院教授，她為把“鍵盤自由低音手風(fēng)琴”從國外引進(jìn)我國的教學(xué)領(lǐng)域做出了卓越貢獻(xiàn)。國內(nèi)評委更包括了老中青三代藝術(shù)家組成，老一代中有李遇秋、王域平、李敏和李未明等；中青年一代中既有演奏家張國平、曹曉青，也有教育家王樹生、劉文林等人。同時，總共的6個組別中，組委會在每個組別都安排相當(dāng)比例的國外評委。

這次藝術(shù)節(jié)，設(shè)置了成人傳統(tǒng)組、青年組、少年組、兒童組、重奏青年組、重奏少年組等比賽分組，其中成人自由低音組比賽給人留下了深刻的印象。參賽選手被要求初賽演奏時間為20分鐘，規(guī)定演奏曲目有巴赫“平均律”和斯卡拉蒂奏鳴曲。一進(jìn)鴉雀無聲的比賽現(xiàn)場，立刻被臺上的選手所吸引，選手都有高超的技藝，扎實的功底，我認(rèn)為選手勝負(fù)的比拼更多在于是否擁有過硬的心理素質(zhì)、優(yōu)秀的臨場表現(xiàn)、對曲目內(nèi)涵的理解、正確的詮釋和選曲的優(yōu)勢等等。不管是Semion還是歐陽芳，不管是傅宗翰還是Ildar，這些中外演奏者都不只擁有單一一方面的優(yōu)勢，而是綜合的演奏能力。因為在這個高手云集的比賽中，單靠扎實的基本功、靈活的手指，是無法在眾人中脫穎而出的。正如王域平先生所說：用心演奏出的作品才是好作品?？梢?，真正的勝者是那些能更好地通過細(xì)膩的演奏表達(dá)出曲子意境的選手。在所有參賽選手中，以青年組和成人組的進(jìn)步為顯著，其競技水平的進(jìn)步體現(xiàn)在兩個方面，一是演奏技術(shù)和曲目難度的總體水平已與國際水平接近；二是自由低音手風(fēng)琴教學(xué)起步較晚的一些地區(qū)的水平也有了切實的提高，選手對于樂曲風(fēng)格的把握更為嚴(yán)謹(jǐn)，對于評分標(biāo)準(zhǔn)的理解更為理性。關(guān)于選手的水平，同樣可以引用王域平的評語，他談到：“本屆藝術(shù)節(jié)與前兩屆相比，選手水平有很大的提高，與外國選手水平相差無幾?！钡拇_，在競爭最為激烈、藝術(shù)水平最高的成人組，從參賽選手總體的曲目安排和難度上看，中外選手之間的差距已經(jīng)不甚明顯了，除第一名的桂冠被俄羅斯選手Semion摘走，第二、三名都是我國選手，可見我們的選手在藝術(shù)上已經(jīng)有了質(zhì)的飛躍。其余五個組別第一名均由中國選手包攬，而這其中值得欣慰的是藝術(shù)水平僅次于成人組的青年組整體水平也有了較大的提高，曾獲得過第二屆天津國際手風(fēng)琴藝術(shù)節(jié)少年組第一名的許笑男這次獲得了青年組第一名。在我國被廣泛使用的傳統(tǒng)低音手風(fēng)琴演奏在此次比賽中也有所進(jìn)步，陳亮獲得第一名。

多元性是本次藝術(shù)節(jié)的一個特點。多元性在此有多重含義，一個層面是評委的國家和地區(qū)構(gòu)成方面的多元化；另一個層面是順應(yīng)當(dāng)今世界音樂教育領(lǐng)域的潮流——多元音樂文化。

第一個層面與國際性有重合之處，表現(xiàn)在國際評委選擇面廣，而且選擇不同的年齡層次（從國際手風(fēng)琴界的“老將”里普斯到非常年輕“少壯派”阿爾伯蒂）。

第二個層面主要體現(xiàn)為安排不同風(fēng)格的作品音樂會多元化、選手參賽作品的選擇多元化、手風(fēng)琴樂器種類的多元化、手風(fēng)琴演奏形式的多元化四個方面。

藝術(shù)節(jié)的5天賽程中，傳統(tǒng)低音手風(fēng)琴、巴揚(yáng)手風(fēng)琴、自由低音手風(fēng)琴等多種類型的手風(fēng)琴可謂百花齊放，讓人大開眼界，許多選手在比賽中選擇了帶有明顯多元風(fēng)格特征的作品，如斯卡拉蒂的奏鳴曲、劉陽卓的《夏第一樂章》、巴赫的“平均律”、L.Panitsky的《貨郎》等。在比賽期間組委會每晚都安排精彩的手風(fēng)琴音樂會。演奏家和選手們帶來的風(fēng)格迥異的作品，不但完全可以勾畫出當(dāng)代國際手風(fēng)琴藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)和趨勢——即古典音樂、現(xiàn)代音樂、民族民間音樂與流行音樂多元發(fā)展，而且他們的精彩演出更是給國內(nèi)觀眾以美妙絕倫的藝術(shù)享受。每個場次的音樂會都有不同的藝術(shù)特點。日本的御喜美江帶來了《斷層》、《洋蔥芭蕾舞曲》兩首接近無標(biāo)題音樂的作品，這些新作品代表了當(dāng)代自由低音鍵盤手風(fēng)琴發(fā)展的趨勢。大師運(yùn)用傳統(tǒng)的非電聲手風(fēng)琴所發(fā)出了各種新奇的音響，讓觀眾領(lǐng)略了現(xiàn)代鍵盤自由低音手風(fēng)琴的魅力；在第二場音樂會的上半場，天津音樂學(xué)院教師羅漢指導(dǎo)的由婁雪、徐輝和天津音樂學(xué)院本三學(xué)生洪亮合作演奏的手風(fēng)琴室內(nèi)樂《丑角》、《自由探戈》生動而細(xì)膩的將流行手風(fēng)琴、薩克斯、鋼琴的美妙音色融為一體，他們將室內(nèi)樂的藝術(shù)趣味發(fā)揮得淋漓盡致；下半場出場的中央音樂學(xué)院附中高二學(xué)生王寒之剛剛榮獲今年的第四十五屆德國克林根塔爾國際手風(fēng)琴比賽青年組第一名，她在這次藝術(shù)節(jié)的音樂會中演奏了巴赫的《b小調(diào)前奏曲與賦格》、斯卡拉蒂的《D大調(diào)奏鳴曲》、普列茨的《12in4》、倫德奎斯特的《變形》、普羅科菲耶夫的《練習(xí)曲》、庫斯雅科夫的《秋季的景色》和中央音樂學(xué)院的陳思為王寒之創(chuàng)作的《東北風(fēng)》，其中給筆者留下印象最深的是帶有濃郁中國民族民間風(fēng)格的作品《東北風(fēng)》，這首樂曲是民族民間音樂多元化發(fā)展的典范，它充分發(fā)揮了自由低音巴揚(yáng)手風(fēng)琴的音色特點，通過王寒之富有表現(xiàn)力的演奏和嫻熟的手指技術(shù)，把左右手兩個聲部協(xié)調(diào)統(tǒng)一地融為一體。藝術(shù)節(jié)音樂會中最讓觀眾興奮的還是兩位來自浪漫國度——法國的兩位非常年輕的演奏家——塞利爾·布朗莎德和朱利安·岡薩雷斯的演奏。朱利安？芽岡薩雷斯出生于1987年，師從德尚，近年來在國際手風(fēng)琴舞臺頗為活躍，在各種比賽上屢獲佳績，四次獲得世界手風(fēng)琴比賽冠軍，這次他攜同伴為我們帶來了拿手好戲“手風(fēng)琴流行音樂″，樂曲《哥斯達(dá)黎加人》、《無動于衷》使觀眾如同置身于異域國度，特別是五彩斑斕的流行手風(fēng)琴、多姿多彩的演奏方式，配合幾首熱情而動感的舞曲作品簡直使觀眾坐不住了，大家情不自禁站起來隨著音樂的節(jié)奏擊掌、情緒異常興奮和激動！

此次藝術(shù)節(jié)的成績斐然，但成績的背后也引發(fā)了筆者的一些思考和感想。

由于歷史的原因，我國音樂界接觸現(xiàn)代音樂較晚，手風(fēng)琴界亦然。與此同時，由于傳統(tǒng)低音手風(fēng)琴樂器性能的局限所造成的復(fù)調(diào)音樂訓(xùn)練的不足，在比賽中還是不時有所體現(xiàn)。例如成人傳統(tǒng)低音組的有些國內(nèi)選手，他們雖然在技術(shù)上沒什么問題，但在細(xì)致的音樂處理上仍顯粗糙，有聲部不清晰、不連貫的現(xiàn)象發(fā)生，這需要我們在理性的作品分析上多下功夫，需要切實改善手風(fēng)琴的教學(xué)水平，加強(qiáng)對師資的培訓(xùn)，使手風(fēng)琴教學(xué)更加科學(xué)化、系統(tǒng)化。另外，在選曲上外國選手與中國選手都選取了世界著名的作品，個別中國選手也有選取中國作品，我認(rèn)為以后中國選手應(yīng)該重視選取一些我們中國自己的作品，更希望組委會能選定一首中國曲目，規(guī)定中國選手與外國選手都能演奏，作為教師應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生盡量能自己作曲、自己演奏多方面發(fā)展，這樣可以使選手的選曲更加多元化、民族化。

藝術(shù)節(jié)短暫的五天為我們創(chuàng)造了互相交流的平臺，提供了學(xué)習(xí)、借鑒先進(jìn)國家發(fā)展手風(fēng)琴的經(jīng)驗的機(jī)會，同時也為中國手風(fēng)琴事業(yè)的多元化發(fā)展提出了新的思路。我相信，經(jīng)過我們的努力奮斗，經(jīng)過多年的不懈開拓，我國手風(fēng)琴的明天一定會更美好，我國的手風(fēng)琴音樂事業(yè)一定會更輝煌？選

王曉北 河北師范大學(xué)音樂學(xué)院講師

（責(zé)任編輯 張萌）