08年12月11至14日晚，年青的旅法鋼琴家吳牧野連續(xù)在東莞玉蘭大劇院、武漢琴臺大劇院、北京中山公園音樂堂、河南藝術(shù)中心舉辦了四場獨奏音樂會。筆者在北京聆聽了他的演奏，被深深地感動和震撼。吳牧野的演奏渾然天成，注重音色、層次與分寸感，技巧卓越卻毫無炫技之嫌，細膩與熱情兼容，給人以音樂的禮遇，正如他予人的第一印象。

吳牧野1985年出生于一個音樂家庭。5歲起學(xué)習(xí)音樂，曾就讀于中央音樂學(xué)院，師從鐘慧教授和周廣仁教授。1994年獲香港鋼琴比賽第一名；1997年獲全國青少年專業(yè)藝術(shù)院校雙鋼琴比賽少年組第一名；1998年獲全國“星海杯”少年兒童鋼琴比賽專業(yè)組第一名；2000年獲中央音樂學(xué)院“付成賢獎學(xué)金”一等獎。

2000年6月吳牧野赴法國巴黎，同年10月獲得中法“咪多”杯鋼琴比賽最高級別的第一名。2001年2月，15歲的吳牧野以第一名的成績考入法國巴黎國立高等音樂學(xué)院，師從著名鋼琴教授Jacques Rouvier先生。同年10月，在第十六屆Gala Des laureats中與Saint-Maut國立音樂學(xué)院交響樂團一起演奏了肖邦的《第一鋼琴協(xié)奏曲》大獲成功，被稱為最富于浪漫氣質(zhì)的年輕鋼琴家。隨后，在2003年意大利第54屆布索尼國際鋼琴比賽和2004年法國瑪格利特·隆國際鋼琴比賽中均獲得重要獎項；2005年又獲得在法國Pontoise舉行的歐洲國際比賽Piano Campus金獎，并獲最佳樂隊協(xié)奏曲獎、最佳觀眾獎、最佳古典音樂雜志獎。

近年來，吳牧野在法國舉辦了多場獨奏音樂會，應(yīng)邀參加眾多藝術(shù)節(jié)，如Valois鋼琴節(jié)、Auvers Sur Oise藝術(shù)節(jié)等，并在德國、瑞士、意大利等國家演出，得到了高度評價。這位年青的鋼琴家以其輝煌又寬厚細膩的演奏風(fēng)格、精湛的技藝與高度的藝術(shù)敏感打動了觀眾，他的演奏帶有貴族的氣質(zhì)，看過聽過如沐春風(fēng)。

此次巡演的曲目包括：亨德爾《G大調(diào)恰空舞曲》、肖邦《b小調(diào)第三鋼琴奏鳴曲》、李斯特《但丁讀后感》、黎英?！断﹃柡嵐摹?、斯特拉文斯基《彼得魯什卡》等作品。

北京演奏會以亨德爾的這首《恰空舞曲》開場，給人帶來撲面而至的巴洛克風(fēng)，有穿越時光之感。恰空舞曲（Chaconne）是巴洛克時期受人喜愛的一種變奏曲，通常以反復(fù)的低音為主，在其上面做變奏。亨德爾的《恰空舞曲》包括主題與21個變奏。樂曲的主題是8小節(jié)的抒情曲，吳牧野將主題的裝飾音彈得非常美妙恰當，使其在樸素莊嚴中帶有些許華美。變奏中快速跑動的音型清晰靈動、均勻干凈、一塵不染。另一方面吳牧野手下歌唱性的段落極具魅力，聲部層次細膩，沁人心脾，令人回味無窮。最后的第21變奏紛繁喧騰，似于教堂彩色玻璃窗中透過的奪目光芒，給人以強烈的沖擊，充分演繹了亨德爾外向、富于世俗氣息的一面。吳牧野的演奏將古鋼琴的典雅秀麗與管風(fēng)琴的輝宏氣勢融于一體。

肖邦的《b小調(diào)第三鋼琴奏鳴曲》是肖邦最大型的樂曲之一，包含了肖邦創(chuàng)作的精華。阿圖爾·魯賓斯坦主張彈奏肖邦要“像莫扎特”，要悠閑而質(zhì)樸。而傅聰在評論這首作品時也十分強調(diào)詩意和味道。與一些演奏家激情澎湃的演繹有所不同，吳牧野的演奏更注重的是恰當?shù)姆执绺泻唾|(zhì)地感，彬彬有禮、含蓄自然毫不做作，以最細膩的手法貼切地表達了詩人肖邦，即使在激情澎湃的段落中仍然保持很強的客觀性，絕不以本能的動力或沖動為代價。同時，他有著非常強的邏輯能力和結(jié)構(gòu)感，節(jié)奏把握非常到位。第一樂章中吳牧野以行云流水般的音樂、精準的節(jié)奏和很強的結(jié)構(gòu)能力給人留下深刻的印象，音樂絢麗而具有充分的推理性。吳牧野具有優(yōu)秀歌手的素質(zhì)，在第二樂章中他將歌唱性表現(xiàn)得非常動人，音樂中，人像是在夢境里憑空而起，飛蕩在一片聲音與色彩的世界中。第三樂章的中段冗長而甜美，展露出肖邦敏感的內(nèi)心，左手一句句發(fā)自心底的詰問將詩人孤寂、憂郁、落寞的心境刻畫得入木三分。第四樂章則華麗而充滿熱情，吳牧野的演奏瀟灑倜儻，超凡的技巧與嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)感相結(jié)合，富麗堂皇、光彩照人。

李斯特的《但丁讀后感》做為下半場的第一首作品，展現(xiàn)出與上半場完全不同的氣質(zhì)—音響氣勢輝宏，音樂揮灑自如。卓越炫目的技巧顯示出中國鋼琴家特有的干凈利落?！兜∽x后感》是李斯特《旅游歲月》第二集中最后一首也是規(guī)模最大的一首作品。李斯特以單樂章的幻想曲為主體，在自由、即興式的音樂風(fēng)格中融入華麗的鋼琴技巧和豐富的想像力，以音樂表達自己讀但丁《神曲》的印象，表達了李斯特對但丁在《神曲》第一部《煉獄》中展現(xiàn)的“痛苦怪異的語言、恐怖的哭泣、憤怒的聲音”的感受。李斯特用鋼琴創(chuàng)造出了千變?nèi)f化的音響，表現(xiàn)了但丁對地獄中那些受詛咒的靈魂們的祈禱。在吳牧野的演繹中各種不同的形象呼之欲出：時而充滿了魔力，時而悲涼而恐懼，時而痛苦詭異，時而在奮臂吶喊，時而又似泛起的微微粼光。他的演奏激情壯闊、大氣磅礴，具有超凡的技巧卻絲毫不事賣弄，著眼于挖掘音樂內(nèi)在的美，富于哲理性。

之后吳牧野彈奏了一首眾所熟知的中國作品：黎英海先生改編的《夕陽蕭鼓》，他的演奏是筆者認為最寫意的演奏版本，將箏、簫、古琴、竹笛等樂器的音色表現(xiàn)得淋漓盡致，效果突出。段落之間的銜接天衣無縫，樂句處理自然質(zhì)樸。吳牧野的演奏風(fēng)格詮釋中國作品能盡顯其含蓄寫意、靈動飄逸之美。中國古典音樂強調(diào)文人氣質(zhì)，強調(diào)內(nèi)在的音韻，含而不露、潤物細無聲，而這也正是吳牧野所彰顯的獨特氣質(zhì)之一。

在加演的曲目中吳牧野選擇了另一首中國作品《平湖秋月》，不肖說水霧靈動之氣定是被吳牧野演繹地溫潤自然、超然脫俗了。

與之形成鮮明的對比，吳牧野演奏的伊戈爾·斯特拉文斯基的鋼琴獨奏曲《彼得魯什卡》一改斯文，在縝密的邏輯結(jié)構(gòu)之上盡顯濃烈絢爛、粗獷狂野之美。《彼得魯什卡》由斯特拉文斯基據(jù)其同名歌劇音樂改編，作品分為三個樂章，分別是：1.“俄國舞曲”—適當?shù)募迸模?.“在波得魯什卡的小屋里”；3.“懺悔節(jié)集市”稍快的—小塊板—速度適度的—激動的。在這首著名的作品中，作曲家創(chuàng)造了所謂“彼得魯什卡”和弦，將C大調(diào)與F大調(diào)并置在一起。同時頻繁變換節(jié)拍，運用大量復(fù)節(jié)奏手法，色澤艷麗，演奏難度是極高的。吳牧野的演奏干凈利落，顯示出很強的駕駛復(fù)雜節(jié)奏的能力，把斯特拉文斯基錯綜復(fù)雜的節(jié)奏演繹得精準熱烈。吳牧野的彈奏方法非?？茖W(xué)，聲音具有很強的穿透力。刮奏很漂亮，其占用的時值被安排得非?？季俊?/p>

給觀眾留下深刻印象當然還有吳牧野加演的福雷的一首《船歌》，作品采用ABA的結(jié)構(gòu)，第一段質(zhì)樸溫暖，在回憶中音樂鋪陳開來，聲部的感覺非常美妙，富于情趣。仿佛置身于一艘蕩蕩悠悠的游船之上，輕輕的劃槳之聲隱約其間。中段則清澈迷人，趣味高雅而富于浪漫氣息。華美的旋律帶有一絲憂郁，夏夜的香味彌漫其間。吳牧野赴法國留學(xué)八年多的時間，其演奏風(fēng)格自然帶有一定的法國式的審美傾向——注重品味，細膩精致、自然質(zhì)樸而富有熱情。

演奏會之后，筆者與鋼琴家進行了一段簡短的對話。

呂：感覺您對某些作品的處理帶有些法國味道，細膩精致、典雅質(zhì)樸、注重品位，同時又熱情洋溢，您是怎么看？

吳：我并沒有把自己的演奏歸為哪個學(xué)派，之前也演奏了很多巴赫、貝多芬、勃拉姆斯等等作曲家的作品，那就一定是德國味了。

呂：請談?wù)勀鷮πぐ钭髌返睦斫猓?/p>

吳：語氣、音色和怎樣觸鍵是把握肖邦音樂風(fēng)格的三個最主要的方面，肖邦一生在巴黎生活了很長的時間，在他的周圍有很多與他相像的人，他們的語言、習(xí)慣、侍人的方式，那個時代的藝術(shù)，包括繪畫、雕塑等等各種各樣的東西都會對他的音樂產(chǎn)生一定的影響，包括他用什么樣的語言，為什么會用這樣的語言。藝術(shù)是在反饋某個時期某個人的心理狀態(tài)。肖邦的內(nèi)心非常堅韌，同時也非常非常脆弱，彈肖邦要有去過沙龍的感覺。

呂：那么，如何做到在流暢而充滿詩意的情趣中體現(xiàn)結(jié)構(gòu)力？

吳：演奏一切曲子之前都要有同樣的事情去構(gòu)建，包括很好地分析曲式、和聲以及作曲家對語氣的理解，安排段落、聲部、句法，銜接等等。

呂：“您如何理解炫技？

吳：炫技要看怎樣理解和運用，如何去夸張，否則就會是淺薄、浮躁和枯燥無味的。

呂：期待著能夠在現(xiàn)場聽到您演繹更多的作品！

吳牧野的演奏給人留下了如此深刻的印象，筆者在此祝愿這位有著廣闊前景的年輕鋼琴家繼續(xù)開拓自己的演奏事業(yè)，他有著充足的實力可以在鋼琴藝術(shù)舞臺上成就更大的輝煌。

呂屹 河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系副主任、副教授

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