記得當年張莉考入中央美院時，是一個天真、聰敏、懂事、漂亮的小姑娘。迎則喜，送而憂。數(shù)載過后，在她學有所成離開學校的當口，為師的不免存幾分疑竇——搞繪畫對于人生不啻是一份考驗、一種磨礪，面對喧鬧的世界，她到底能在藝術之途上堅持多久呢？

多少年過去了，她沒有動搖，堅持以古典主義、現(xiàn)實主義的寫實手法，不停嘗試各種畫風。盡管一路走得很艱辛，但她仍樂此不疲，用她特有的“五色畫筆”，畫出一大批好作品，展現(xiàn)在大家面前。一個從事繪畫的人，作品說明一切。

21世紀以來，中國油畫界出現(xiàn)了一批具有深厚油畫基礎功力又有個人感受的畫家，張莉也嶄露頭角。這得益于她在中央美術學院學習期間的學習趨向，熟悉了西方油畫的發(fā)展狀態(tài)，認真學習了西方造型體系中的體積、空間、語言，所得成果促使她的畫風有了明確的方向。在風景系列作品中，在強化了油畫中的渾厚感與力度的同時，并與外光中的斑斕色彩相融合。加上她原有的對生活的激情表達，形成了張莉的油畫特色，這是十分難能可貴的。

油畫與國畫，是兩種不同的繪畫體系。張莉把這兩種不同的繪畫形式有機結合，揚其長，避其短，大膽嘗試各種表現(xiàn)手法，使其融為一體，這一點是很難得的。這和她在繪畫領域不停探索，捕捉細微感動分不開；和她平時細心觀察、認真揣摩分不開。因此，把握美、創(chuàng)造美，在還原生活的同時彰顯個性，這是站在一個高度之上的個性升華。

張莉的作品，蘊涵安詳、凝重、靜謐、醇美的特質，在揭示她對藝術的熱愛和苦苦追求的同時，以人文主義全新的視角，用樸素的繪畫語言和內涵，為大家營造出一個和諧、祥順的心靈家園。這使得她的繪畫作品在今天的文化情境下獲得重生。

屈原說：“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索?！睆埨蛞恢痹谏舷虑笏?，但愿她一直求索下去。

作為一名老師，沒有比看到自己追求的事業(yè)得到延續(xù)，一種藝術得到傳承，自己曾經培養(yǎng)過的學生有進步和發(fā)展更高興的事了。

還需要強調的是：張莉對于色彩具有獨到的理解。造型和色彩，是油畫的兩種基本表述語言。如何表現(xiàn)色彩，在油畫中占有十分重要的位置。她認為藝術并非現(xiàn)實的完美再現(xiàn)，因為藝術屬于人類精神生活層面的感受，因此，它應該是有情感的而并非純理性的。除了和諧的基點外，造型和色彩，實際是受觀者情緒和精神影響的，無論空間關系還是色彩，實際都是相對的，而非固定不變。正是在這個層面上，張莉對于色彩的運用進行了種種探求，從而在表現(xiàn)力上別具特色。是的，她的作品給人的第一印象，往往是對色彩的準確定位——暈染有度，色調清新，韻味無窮，意境幽深。

唐人齊己詩曰：“前村深雪里，昨夜一枝開?！边@是詩人描寫梅花的美好意象！孰不知“梅花香自苦寒來”，而這，就是我對張莉繪畫藝術寄予的希望。

（責編：劉賢）