六、光圈、快門、感光度的合理運(yùn)用

攝影人都了解光圈和快門的關(guān)系其實(shí)就是為了得到正確曝光的一種對(duì)應(yīng)關(guān)系。通常來(lái)說光圈的主要作用是控制景深和曝光量，快門的主要作用是控制曝光量和使動(dòng)體影像“凝固”。舞臺(tái)攝影也不例外，當(dāng)我們需要小景深、主體突出背景虛化的時(shí)候，可以采用光圈優(yōu)先拍攝模式并增大光圈。反之可以縮小光圈，取得大的景深。當(dāng)我們需要使動(dòng)體影像“凝固”的時(shí)候，可以采用快門優(yōu)先拍攝模式提高快門速度。反之可以降低快門速度，從而得到一個(gè)虛化的具有動(dòng)感的影像。舞臺(tái)攝影的幾個(gè)技術(shù)指標(biāo)——曝光正確、影像清晰、層次豐富、突出主題，都要靠光圈與快門的密切配合才能實(shí)現(xiàn)。

室內(nèi)劇場(chǎng)舞臺(tái)的燈光都是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)的，考慮的是觀眾的視覺感受和舞臺(tái)表現(xiàn)力，并不是專門為了方便攝影。舞臺(tái)攝影經(jīng)常會(huì)遇到光線不足并且拍攝主體是運(yùn)動(dòng)的情況。為了得到較為清晰的圖像，除了加大光圈和提高快門速度之外，我們還可以提高相機(jī)的感光度。拍攝講座、演講或者獨(dú)唱等相對(duì)運(yùn)動(dòng)較慢的演出，一般我會(huì)選擇ISO400-800的感光度，這樣能最大程度保證圖片質(zhì)量。如果遇到舞蹈表演或者武術(shù)表演等相對(duì)運(yùn)動(dòng)速度較快的演出，我則會(huì)選擇ISO800-1600甚至更高的感光度，這樣即便損失了一些圖片質(zhì)量，卻能夠把動(dòng)作拍得清晰完整。

七、精彩瞬間的把握

舞臺(tái)攝影的精彩瞬間需要靠抓拍，一般使用快門優(yōu)先或者光圈優(yōu)先的拍攝模式進(jìn)行拍攝。因?yàn)樽ヅ木仕查g的同時(shí)不會(huì)有時(shí)間再去思考構(gòu)圖和快門光圈組合。碰到有潛力的場(chǎng)景一般會(huì)采用連拍功能多拍上幾張，以增加拍到好作品的機(jī)率。

舞臺(tái)攝影的精彩瞬間需要靠等待，有經(jīng)驗(yàn)的拍攝者一般會(huì)對(duì)舞臺(tái)表演的精彩瞬間有一個(gè)預(yù)估。等那一刻來(lái)臨之前他早已經(jīng)在預(yù)定位置默默等待著精彩的發(fā)生，于是美妙的瞬間就在他面前發(fā)生了，精彩的畫面也被定格在按下快門的那一瞬間。

舞臺(tái)攝影的精彩瞬間通常是精心挑選的結(jié)果。一定程度上說，所謂抓拍或者連拍，就像是“碰運(yùn)氣”。攝影師的現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)洞察力越強(qiáng)，對(duì)攝影技術(shù)的理解和掌握越透徹，“碰”到大片的機(jī)率也就越高。相反，攝影者如果沒有藝術(shù)和技術(shù)的底蘊(yùn)作依托，盲目亂拍，要拍到哪怕是一張高水準(zhǔn)作品也幾乎是不可能的。

八、功課做足只為那按下快門的一剎那

“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功?！焙驮S多其他的專業(yè)崗位一樣，要想成為一名優(yōu)秀的攝影師同樣需要付出極大的努力，舞臺(tái)攝影也如此。不但要熟悉相機(jī)的全部功能及相關(guān)攝影器材的使用，還要了解舞臺(tái)攝影的全部技巧，并且需要掌握與攝影密切相關(guān)的攝影構(gòu)圖、用光，平面構(gòu)成學(xué)、色彩構(gòu)成學(xué)、視覺心理學(xué)等，最重要的還要掌握?qǐng)D片后期處理的相關(guān)技術(shù)。

在舞臺(tái)攝影中對(duì)拍攝對(duì)象、題材的了解也是不容忽視的。比如說我們拍舞蹈，舞蹈的特點(diǎn)是以形體動(dòng)作作為表現(xiàn)手段來(lái)表達(dá)和抒發(fā)人物情感的。舞蹈的種類很多并且各具特色，例如芭蕾舞應(yīng)注意表現(xiàn)腳尖的舞姿；拍井陘拉花要注意表現(xiàn)“吸腿”、“撇腳”等動(dòng)作；蒙古舞則要注意表現(xiàn)“抖肩”的動(dòng)作等。在拍攝舞蹈中大幅度的跳躍動(dòng)作時(shí)，注意采用低角度的仰拍方式，這樣能夠夸張地表現(xiàn)表演者跳躍的高度，營(yíng)造一種視覺沖擊力。在拍攝人數(shù)較多的集體舞蹈時(shí)，開場(chǎng)和結(jié)尾應(yīng)當(dāng)特別留意，一般舞蹈編導(dǎo)都會(huì)在這里設(shè)計(jì)優(yōu)美的造型。在抓拍演員特寫時(shí)應(yīng)當(dāng)特別留意面容姣好、表情豐富的舞蹈演員抓取其最動(dòng)人的姿態(tài)和生動(dòng)的表情為宜。

再如拍攝戲曲，戲曲有多種不同的劇種，如京劇、昆劇、越劇、滬劇、川劇等，我們要注意不同劇種的不同特點(diǎn)。傳統(tǒng)戲曲的表演往往具有一定的程式化，老生、小生、花旦、丑角等都有各自動(dòng)作特點(diǎn)，連走路也有不同步法。戲曲的特點(diǎn)是以手、眼、身、法、步配合唱腔來(lái)表達(dá)角色的內(nèi)心活動(dòng)，因而在拍攝時(shí)要特別注意這些細(xì)節(jié)的表現(xiàn)。戲曲演員的動(dòng)作大都與戲曲音樂緊密配合，因此注意聆聽鑼鼓點(diǎn)的節(jié)奏，有助于掌握表演的規(guī)律和劇情的進(jìn)展，便于抓拍精彩的瞬間。

拍攝曲藝要注意抓取演員在“學(xué)”、“逗”時(shí)令人捧腹的“洋相”，往往能使畫面給人以生動(dòng)感。歌劇與戲曲一樣有著連貫的故事情節(jié)，在拍攝時(shí)要了解劇情，根據(jù)故事情節(jié)的發(fā)展抓拍精彩瞬間。歌劇與戲曲不同的是，舞臺(tái)燈光和舞臺(tái)布景經(jīng)常會(huì)有豐富的變化，利用好燈光和布景往往會(huì)有意想不到的收獲。在拍攝鋼琴演奏會(huì)時(shí)多觀察鋼琴演奏者的手和表情的變化，注意在音樂達(dá)到高潮時(shí)抓拍精彩瞬間……所有這些拍攝常識(shí)不是一朝一夕能夠掌握的，這需要我們?cè)谄綍r(shí)就注意觀察、注意積累，不斷提高自身的藝術(shù)洞察力與藝術(shù)想象力。

九、大膽嘗試 勇于創(chuàng)新

放眼當(dāng)今世界，不管是科學(xué)技術(shù)還是文化藝術(shù)各個(gè)領(lǐng)域，創(chuàng)新與發(fā)展是永恒的主題。從1839年達(dá)蓋爾的銀版照相法到今天的數(shù)碼攝影，攝影技術(shù)在170多年的時(shí)間里產(chǎn)生了巨大的進(jìn)步。而攝影風(fēng)格和流派從單一的繪畫主義攝影又派生出印象派攝影、寫實(shí)攝影、自然主義攝影、純粹派攝影、新即物主義攝影、堪的派攝影、達(dá)達(dá)派攝影、超現(xiàn)實(shí)主義攝影、抽象攝影、主觀主義攝影等攝影藝術(shù)流派。應(yīng)該說這些攝影流派的產(chǎn)生都是大膽嘗試、勇于創(chuàng)新的結(jié)果。

舞臺(tái)攝影是一門既簡(jiǎn)單又復(fù)雜的學(xué)科。說它簡(jiǎn)單是因?yàn)榻o你一臺(tái)數(shù)碼相機(jī)用不了三五分鐘你就可以站在舞臺(tái)前從事舞臺(tái)攝影了，再經(jīng)過5-10年的實(shí)踐摸索你也可以拍到精彩的舞臺(tái)攝影作品。之所以說它復(fù)雜，是因?yàn)槲枧_(tái)攝影并不是一種拍攝技術(shù)的簡(jiǎn)單重復(fù)，難就難在對(duì)舞臺(tái)攝影基礎(chǔ)理論的創(chuàng)新應(yīng)用上；難就難在從舞臺(tái)攝影實(shí)踐中找到屬于自己的攝影語(yǔ)言。筆者通過這些年在實(shí)踐中的摸索，也曾經(jīng)做過一些大膽的嘗試。下面我把它貢獻(xiàn)出來(lái)給廣大舞臺(tái)攝影愛好者提供一個(gè)參考，權(quán)作“拋磚引玉”。

我的做法是：當(dāng)舞臺(tái)背景色彩豐富并且有明顯的條塊分割或者能夠感受到畫面中存在的點(diǎn)、線、面元素時(shí)，我就采用手動(dòng)對(duì)焦，將畫面全部置于焦點(diǎn)之外，也就是通常我們講的失焦?fàn)顟B(tài)。這樣拍出的畫面形式感更強(qiáng)，使觀者更多感受到的是畫面整體的構(gòu)成和條塊分割。觀者的注意力從具體形象感受中抽離出來(lái)，達(dá)到一種抽象的美。通過這種手法創(chuàng)作出的舞臺(tái)攝影作品具有一種朦朧的美，一種詩(shī)意的美（見圖“舞臺(tái)攝影新嘗試”1、2）。

總之，舞臺(tái)攝影同其他所有藝術(shù)門類一樣，探索和創(chuàng)新永無(wú)止境。廣大舞臺(tái)攝影愛好者只有在不斷實(shí)踐、不斷借鑒、不斷創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，盡可能地將藝術(shù)與技術(shù)完美結(jié)合起來(lái)，才能拍攝出比較理想的舞臺(tái)攝影作品。

（責(zé)編：劉建蕊）