摘要：《查爾達(dá)什舞曲》是小提琴演奏曲目中不朽之作，現(xiàn)為小提琴八級考試曲目之一，一直以來這首曲子的演奏都講究充分的演奏技巧和演奏效果，需要演奏者具備良好的演奏能力及其對這首曲目的充分理解。文章通過對此曲創(chuàng)作時(shí)代背景和小提琴演奏技巧等方面的分析，以期為人們更好的演奏此曲提供一些參考與借鑒。

關(guān)鍵詞：小提琴；曲式結(jié)構(gòu)；浪漫主義

一、《查爾達(dá)什舞曲》的創(chuàng)作背景

十九世紀(jì)是浪漫主義音樂發(fā)展的重要時(shí)期，隨著民族解放運(yùn)動的開展，以前在政治經(jīng)濟(jì)都依附于西歐的北歐，東歐等國家，形成了民族樂派。這些國家的音樂家紛紛收集民歌和其它民間音樂；從本國的民間音樂中挖掘創(chuàng)作素材，以本國的歷史，傳說，神話故事，自然風(fēng)光等為題材創(chuàng)作音樂；用本民族的語言創(chuàng)作歌劇和其它聲樂作品；廣泛運(yùn)用民間的音調(diào)，舞曲節(jié)奏和調(diào)式，以此強(qiáng)調(diào)音樂的民族性，形成具有民族特色的音樂語匯。這時(shí)期的音樂曲風(fēng)更加自由、靈活、細(xì)膩，浪漫主義的作曲家在當(dāng)時(shí)動亂的社會現(xiàn)實(shí)下，強(qiáng)烈的渴望追求新的社會理想，闡發(fā)新的藝術(shù)主旨，表達(dá)自我感情色彩。意大利作曲家蒙蒂便是在這樣的背景中，融入自己對匈牙利和吉普賽熱情奔放的音樂特點(diǎn)創(chuàng)作出了此曲。他早年進(jìn)入那不勒斯音樂學(xué)院學(xué)習(xí)小提琴演奏和作曲；曾在拉姆努管弦樂團(tuán)任小提琴聲部首席演奏員，還在音樂廳管弦樂團(tuán)任指揮；后從事小提琴教學(xué)，并從事作曲行業(yè)。

二、《查爾達(dá)什舞曲》解析

《查爾達(dá)什舞曲》后曾被改編為手風(fēng)琴等各種樂器的獨(dú)奏曲和合奏曲，常見的有長笛、小號、單簧管和二胡的獨(dú)奏曲版本，甚至還有豎琴演奏的版本，在當(dāng)今世界流傳及其廣泛?！恫闋栠_(dá)什舞曲》是復(fù)三部曲式，旋律上注重個(gè)人主觀感受的抒發(fā)，樂句鮮明富有感情。采用ABA的曲式結(jié)構(gòu)，節(jié)奏為2/4拍，一開始是d小調(diào)，后半部轉(zhuǎn)為D大調(diào)。該曲由三部分構(gòu)成：

（1）qU4nUAwJ36v3z/VbMbLhBkUz3f3CyKKilR+bH4dOYyM=樂曲一開始在經(jīng)過一段鋼琴伴奏后，由小提琴在低音進(jìn)行低沉有力的演奏、充滿激情的引子，多處運(yùn)用小提琴滑音技巧表現(xiàn)吉普賽音樂風(fēng)格。然后奏出深沉而略含憂愁的主題，它深沉而又強(qiáng)烈，憂傷而又充滿期待。

（2）接著是流暢而華麗的小調(diào)旋律，非?；顫姸猩鷼獾目彀?。樂曲突然轉(zhuǎn)為歡快的舞曲跳躍的節(jié)奏。與第一段的風(fēng)格形成強(qiáng)烈對比，充分展現(xiàn)吉普賽人爽朗樂觀，狂放不羈的民族性格。

（3）最后樂曲在重現(xiàn)B段十六分音符組成的樂句之后，音樂又轉(zhuǎn)入從A段演變過來的、以大調(diào)來演奏的明朗曲調(diào)，反復(fù)一遍又將樂曲推向熱烈的高潮。

三、《查爾達(dá)什舞曲》的演奏技巧

從小提琴的演奏方面來看此曲，在《查爾達(dá)什》樂曲的一開始，左手由G音開始直接換把至四把位，這種跳躍性的換把動作需要演奏者能嫻熟運(yùn)用左手換把技術(shù)，一步到位的按至準(zhǔn)確的音高而不能有音準(zhǔn)差錯(cuò)。樂曲的第一部分出現(xiàn)了前倚音，在演奏倚音時(shí)，要了解倚音的時(shí)值應(yīng)該被計(jì)算在本質(zhì)音的時(shí)值內(nèi)。倚音在小提琴的演奏作品中應(yīng)用極為廣泛，在不影響節(jié)奏時(shí)值的情況下，左手按弦需迅速靈活才能達(dá)到理想效果。第一部分還運(yùn)用了滑音又稱滑奏的技巧。它是一種特殊效果的裝飾音，從一個(gè)基音向上或者向下滑向另一個(gè)基音，時(shí)值在兩個(gè)音之間?；舻难葑?，其效果好壞，在于快慢的掌握，幅度的大小，以及間距的準(zhǔn)確。滑音的演奏效果具有一定的發(fā)揮空間，在很多中國樂曲里面滑音的大量的運(yùn)用，而在外國作品中如何表現(xiàn)出滑音的效果就要靠演奏者對樂曲的分析理解能力來做判斷，如果混淆分析，演奏效果將大打折扣。在做好了左手的動作，右手同樣需要很好的配合。

第二部分一開始進(jìn)入跳弓的演奏方式來表現(xiàn)匈牙利及其吉普賽音樂風(fēng)格。小提琴在極快的速度中運(yùn)用跳弓的技巧，使小提琴的旋律性與技巧性得到相當(dāng)完美的結(jié)合。跳弓是靠弓的彈性跳躍與弓的橫向運(yùn)動相結(jié)合運(yùn)弓，特點(diǎn)是每個(gè)音時(shí)值短，音與音斷開，弓離弦。跳弓一般分兩種，自然跳弓和人工跳弓。

第三部分前半部分重復(fù)了以跳弓來演奏十六分音符，用輕盈的跳弓做處理，接著轉(zhuǎn)入了從A段演變過來的鮮明的大調(diào)色彩把樂曲推向高潮。在重復(fù)的十六分音演奏中，演奏者還要注意通過右手力度的變化對曲子進(jìn)行強(qiáng)弱處理，樂段由弱到強(qiáng)，再由強(qiáng)到弱都要清晰的演奏出來，樂曲在弱時(shí)，弓子離琴碼稍遠(yuǎn)，在強(qiáng)時(shí)，弓子盡可能靠近琴碼。在完善了強(qiáng)弱后，便是要有好的音色。

中央音樂學(xué)院教授林耀基說過，小提琴演奏歸納起來，即是勻，準(zhǔn)，美三大要素。看似簡單卻要在日常練習(xí)中格外注意。勻，是要做到均勻，流暢，完滿。此曲的第一部分一開始則是需要演奏者做到這點(diǎn)。準(zhǔn)，即是指音準(zhǔn)。音準(zhǔn)一直是小提琴演奏的一個(gè)難題，是不同于其它樂器的一個(gè)地方，訓(xùn)練左手的時(shí)候同時(shí)訓(xùn)練耳朵的辨音能力，雙管齊下才能攻克音準(zhǔn)。美，在最后一點(diǎn)，即是在做到前面兩點(diǎn)的同時(shí)還要求演繹出音色動人，這要靠左手的揉弦和右手的運(yùn)弓來完成。在該曲結(jié)尾部分，運(yùn)用和和弦來增加此時(shí)奔放色彩，在用小提琴演奏和弦的時(shí)候也是一種技巧，需要分步驟來練習(xí)。

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（作者簡介：聶 純（1988-），女，江西九江人，江西師范大學(xué)2010級音樂與舞蹈專業(yè)碩士研究生。）