摘要：朱沙作為中國當(dāng)代風(fēng)景油畫的新一代畫家在風(fēng)景表現(xiàn)語言探索上可謂對油畫民族化的向前發(fā)展有其重要貢獻(xiàn)，其作品語言凝練，色調(diào)清新，抒情中又不乏詩意，可謂意象性的再現(xiàn)了巴渝地域的山水風(fēng)貌。文章試圖從朱沙油畫創(chuàng)作題材的轉(zhuǎn)化、風(fēng)格成因及其作品表現(xiàn)的巴渝意象情節(jié)三個部分來剖析其油畫創(chuàng)作的發(fā)展歷程。

關(guān)鍵詞：題材；風(fēng)格；意象巴渝

一、題材的轉(zhuǎn)換

早在上世紀(jì)90年代末，朱沙主攻的還是油畫人物畫的研究和創(chuàng)作，其作品《畫室》就是這一時期的代表作。這一時期畫家深得學(xué)院派藝術(shù)影響，對駕馭傳統(tǒng)造型、材料及技法的能力已是相當(dāng)成熟，但作品大多采取了西方傳統(tǒng)的繪畫方法，多以如實描摹對象為主，這可能與當(dāng)時油畫在中國的發(fā)展有關(guān)系。在當(dāng)時的歷史條件下，官方展覽基本還是以寫實作品居多，“蘇派”油畫仍然大行其道，如果冒然進(jìn)行其他風(fēng)格的創(chuàng)作不僅不會得到業(yè)界的認(rèn)可而且也對傳統(tǒng)西方繪畫的深入理解不利，而《畫室》的創(chuàng)作可以說為后來畫家進(jìn)行多種題材和手法的嘗試做了良好的鋪墊。在這期間畫家仍然對很多風(fēng)格和表現(xiàn)手法都做了多種嘗試，值得一提的是風(fēng)景油畫《草街七月》便是畫家苦心探索的結(jié)果。這幅作品中畫家描繪了重慶地區(qū)山城特有的自然景色和人文風(fēng)貌并擺脫了西方油畫對光影、明暗的描繪，強(qiáng)調(diào)了東方線和面的結(jié)合，手法嫻熟，給人以一氣呵成的感覺。而這么大的作品作者卻大部分用油畫刮刀來完成，這不得不與之前扎實的寫實功底有關(guān)。這幅作品可謂畫家這一時期研究和探索東西方繪畫融合過程中所取得的里程碑式的成果。

二、風(fēng)格的成因

朱沙在2004-2005年成為國家公派俄羅斯國立蘇里科夫美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者。在這一年的學(xué)習(xí)和交流中，畫家更多的思考的是如何從藝術(shù)創(chuàng)作的高度去審視東西方藝術(shù)看似不可調(diào)和的矛盾。風(fēng)景油畫在我國的發(fā)展其實和人物畫發(fā)展都肩負(fù)著不斷學(xué)習(xí)歐洲油畫的長處，從而進(jìn)一步完善這一畫種在中國的發(fā)展，再一個就是油畫民族化過程中如何賦予它以更鮮明的中國特色的雙重歷史重任。在俄羅斯期間畫家進(jìn)一步對寫實造型藝術(shù)進(jìn)行了進(jìn)一步深入的探索，畫了很多人物畫和風(fēng)景寫生，在這期間畫家也經(jīng)常穿梭于各大博物館，對各個時期的西方大師原作進(jìn)行了深入了解和研究。在回國后畫家又攻讀了藝術(shù)學(xué)博士學(xué)位潛心研究藝術(shù)史，不僅對俄羅斯留學(xué)所看到的和學(xué)習(xí)到的進(jìn)行了系統(tǒng)的總結(jié)，而且也對之前的創(chuàng)作進(jìn)行了一個系統(tǒng)的梳理。從而進(jìn)一步加深了對油畫和對民族藝術(shù)的的理解。不僅擴(kuò)大了眼界，而且也更堅定了自己創(chuàng)作具有東方意境和中國氣派的油畫創(chuàng)作理念。

在對東西方藝術(shù)深入研究之后，畫家還一直堅持風(fēng)景寫生?，F(xiàn)如今照相機(jī)以及很多繪畫輔助軟件的問世使得許多畫家都退化了藝術(shù)創(chuàng)作的基因，不斷增強(qiáng)的卻是作品的繁殖能力。依照照片和軟件工具繪畫必然是造作的成分較多，憑經(jīng)驗創(chuàng)作也必然會形成模式，更缺乏面對自然的那份生氣。而朱沙的創(chuàng)作卻始終根植于生活，在創(chuàng)作之余進(jìn)行了大量的風(fēng)寫生，可以說巴渝地區(qū)的一草一木、山山水水的體貌特征畫家都爛熟于心了。但在創(chuàng)作中畫家又不拘泥于西方傳統(tǒng)油畫的一個固定的視點(diǎn)去觀察對象，在他筆下的山水更多的是重在表達(dá)自身對于心中景物的整個感受，即“搜盡奇峰打草稿”。 朱沙是受民族傳統(tǒng)美學(xué)觀念和趣味熏陶的藝術(shù)家，所以對來自西方的油畫做了適當(dāng)?shù)摹罢{(diào)和”，并賦予了它以東方審美特色，應(yīng)該說這是對外來油畫創(chuàng)造性地吸收和改造。這在近年來創(chuàng)作的比較有代表性的作品《依依故園》中就可以略見一斑。作品中吸收了不少中國傳統(tǒng)山水畫的寫意性和筆墨用法。雖然也能看出具象的景物，但已不再拘泥于自然形態(tài)的約束了，又充分發(fā)揮了油畫材料本身的一些特性，在畫面中大膽運(yùn)用皴擦點(diǎn)染等技法從而取得了表達(dá)內(nèi)心情感的更大自由。而作品又有別于俄羅斯寫實體系并和歐洲抽象、觀念性油畫完全不同，可謂創(chuàng)造了富有東方審美情懷的“巴渝意象風(fēng)景油畫”從而為中國畫壇增加一抹亮麗的風(fēng)景線。

三、巴渝意象情節(jié)

“景無情不發(fā)，情無景不生?！睂τ谥貞c土生土長的畫家朱沙來說家鄉(xiāng)就是自己情感表達(dá)的窗口。雖然畫家也到別的地方去寫生，而且也能畫出很好的作品，但只要進(jìn)行大幅創(chuàng)作，畫家仍然會回到巴渝、回到那片自己成長的沃土。看起來這種不變的情節(jié)可能會讓畫家的藝術(shù)道路越走越窄，最后止于鄉(xiāng)土。但由于畫家對形式的深入理解和對油畫材料的駕輕就熟，這種家鄉(xiāng)的景色早已成為一種意象，其一草一木、一山一水早已內(nèi)化成畫家筆下的抽象符號。即使抽象的形式在自然中已經(jīng)存在，但它處于太多的影響干擾中而不易被感受者發(fā)現(xiàn)。特別是巴渝地區(qū)的景色大多隱藏在茂密蔥蘢的樹林中，這就更需要藝術(shù)家有善于發(fā)現(xiàn)的慧眼。在朱沙的作品中我們可以明顯感覺到那些筆觸所代表的田地、樹木、屋宇及河流，那些皴擦點(diǎn)染似乎是樹木的枝葉和水中的沙石等。

就像李白詩里寫的“蜀道之難難于上青天”，這種較為惡劣的自然環(huán)境使得這里很少有風(fēng)景畫家問津，因為這里既沒有塞外的曠野可以任意游走，也沒有江南水鄉(xiāng)小情小調(diào)的人文景致可以描摹，更沒有已經(jīng)成熟的表達(dá)體系可以借鑒，所以對中國這片地區(qū)風(fēng)景描繪的畫家還基本是一片空白，而畫家朱沙在這里真可謂孤軍奮戰(zhàn)！不過路都是人走出來的，我們今天就欣喜的看到朱沙已經(jīng)在表現(xiàn)巴渝地區(qū)自然風(fēng)貌中向前邁進(jìn)了很大的一步，相信今后畫家的藝術(shù)道路還會越走越寬闊，讓我們期待他的更新、更具時代感和巴渝特色的風(fēng)景油畫吧！

（作者簡介：姚灝娟，女，甘肅人，重慶市合川區(qū)重慶師范大學(xué)涉外商貿(mào)學(xué)院，教師。）