古典音樂界有一項存在已久的共識：在表演鋼琴獨(dú)奏時，演奏家應(yīng)背譜演奏。但是這項共識現(xiàn)已逐漸被打破，取而代之的觀點(diǎn)是：觀眾欣賞的是藝術(shù)家演釋的音樂，而不在于演釋時是背譜或是看譜。

于是乎，一些著名的演奏家如彼得·塞爾金（Peter Serkin）、奧利·穆斯托寧（Olli Mustonen）經(jīng)常在演一些獨(dú)奏作品時看琴譜演奏。吉爾伯特·卡利什（Gilbert Kalish）是美國著名的鋼琴演奏家，他長期以來彈海頓奏鳴曲、勃拉姆斯的間奏曲時都是看譜的。身為斯托尼·布魯克（Stony Brook）大學(xué)音樂系的教授，卡利什在二十世紀(jì)八十年代就率先改革，規(guī)定學(xué)生參加學(xué)位評定的正式考試時，可以背譜也可以看譜演奏。

當(dāng)然，反對看譜演奏依然大有人在，法國鋼琴家亞歷山大·梭羅2012年10月在紐約的音樂會彈斯卡拉蒂、拉威爾、肖邦、李斯特的作品，也彈了他十分拿手的爵士樂《屋頂上的?！?，有評論文章對其演出贊美有加，認(rèn)為梭羅的演釋入木三分且風(fēng)格多變。問題是這篇文章所附的一張照片顯示梭羅是看譜演奏的，遂招致媒體上的一陣喧嘩……顯然公眾心目中依然有一個根深蒂固的看法：演奏家看譜演出意味著對作品掌握得不夠或是準(zhǔn)備不充分。

事實上這種評論對梭羅有欠公允。杰出的俄羅斯鋼琴家里赫特在六十歲時覺得背譜演奏已力不從心，于是開始看譜彈琴，當(dāng)時并沒有人質(zhì)疑他。2012年，英國鋼琴家史蒂芬·霍夫在《倫敦每日電訊報》著文，對背譜和看譜作了精辟的分析，他認(rèn)為對古典音樂早期作品的背譜彈奏是有悖于歷史的，因為在李斯特之前的所有鋼琴家演奏時都是看樂譜的，李斯特可能是出于炫技的考慮，背譜彈奏所有樂曲，包括貝多芬的一些難度極高的鋼琴奏鳴曲。自李斯特之后，背譜彈琴開始盛行?；舴蜻€認(rèn)為，古典音樂早期的演出分兩大類：彈作曲家的作品和即興演奏。前者永遠(yuǎn)是看譜演奏的，因為當(dāng)時的演奏家往往同時又是作曲家，所以，如果某人背譜演奏肖邦的《敘事曲》，會被認(rèn)為狂妄自大，似乎是在聲稱該《敘事曲》是他本人所作。時下，著名演出機(jī)構(gòu)如卡內(nèi)基大廳也已不再要求演奏家背譜演奏，他們認(rèn)為如何演奏是藝術(shù)家個人的決定。

2012年秋天，在紐約林肯中心有一場音樂會，重頭戲是勛伯格改編的由室內(nèi)樂團(tuán)演奏的馬勒《大地之歌》，紐約愛樂的演奏家出演，伊曼紐爾·艾克斯（Emmanuel Ax）擔(dān)綱鋼琴。出于調(diào)節(jié)氛圍，艾克斯在《大地之歌》之前奉上一首巴赫的《前奏曲和賦格第八號》，他是看譜演奏的。熟悉艾克斯的人都知道，他要背譜彈該曲是毫無困難的，但是那晚的音樂會是一個團(tuán)體的合作，而不是個人炫技的場合。我們可以想象，一位杰出的鋼琴家看著樂譜彈出巴赫帶有沉思、憂郁的音樂，一定是因為樂譜和音樂是一樣的美。