今天，我們生活在一個(gè)高清的時(shí)代，人們對(duì)藝術(shù)欣賞提出了更高的要求，高清DVD作為播放載體早已進(jìn)入愛樂者們的生活。當(dāng)播放器越來越廉價(jià)，越來越能讓人們接受的時(shí)候，播放的內(nèi)容就成為了關(guān)注的焦點(diǎn)，人們期待的是真正值得欣賞的完美內(nèi)容。

上海音樂學(xué)院與舊金山音樂學(xué)院是一直有著友好關(guān)系的高等音樂學(xué)府，在室內(nèi)樂演奏交流方面也保持良好的發(fā)展勢(shì)頭。2011年，舊金山音樂學(xué)院師生訪華，帶來了大師課和討論班，還有一臺(tái)與中國音樂同行合作的高質(zhì)量音樂會(huì)。

這場(chǎng)音樂會(huì)受到了各方關(guān)注，最終被制作成高清DVD藍(lán)光碟發(fā)行，使沒有到過現(xiàn)場(chǎng)的觀眾也能通過細(xì)膩、清晰的畫面和高保真的聲音如臨現(xiàn)場(chǎng)，享受到音樂帶來的快樂。

相互展示：莫扎特+海頓

整場(chǎng)音樂會(huì)中，古典主義時(shí)期的作品有海頓的《F小調(diào)弦樂四重奏》（Op.20 No.5）和莫扎特的《降E大調(diào)鋼琴四重奏》（K. 493）。海頓的這首用小調(diào)寫成的弦樂四重奏是他早年的作品，當(dāng)時(shí)他還在埃斯特哈齊親王府邸工作。雖說是早期作品，但在室內(nèi)樂的寫作風(fēng)格上，海頓已經(jīng)非常成熟，不論是充滿戲劇張力的第一樂章，還是優(yōu)雅的小步舞曲以及美妙的西西里舞曲，海頓的室內(nèi)樂給人的感覺總是多種多樣。在莫扎特所處的時(shí)代，鋼琴四重奏還是新鮮體裁，和弦樂四重奏的主要樂器相互之間的融合關(guān)系不同，莫扎特在《降E大調(diào)鋼琴四重奏》中賦予了樂器獨(dú)立性，四個(gè)聲部各自有各自的語言，而且鋼琴還是有一定難度的，正如有些音樂史家的看法，這首四重奏里鋼琴聲部的處理有些類似于協(xié)奏曲。

演釋莫扎特四重奏的幾位演奏家都是舊金山音樂學(xué)院的在讀碩士或者高級(jí)演奏家文憑候選者。擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏的杰弗瑞·拉迪亞現(xiàn)在是舊金山音樂學(xué)院的室內(nèi)樂在讀碩士，中提琴林伶也正在舊金山音樂學(xué)院攻讀室內(nèi)樂演奏家文憑。小提琴約瑟夫·邁爾是林伶的同門同學(xué)，大提琴克拉森也有比較豐富的演奏經(jīng)驗(yàn)。而演釋海頓四重奏的是由上海音樂學(xué)院在校學(xué)生組成的“新魅力弦樂四重奏”，這支活躍于舞臺(tái)的演奏組成員技術(shù)水平都很高，合奏水準(zhǔn)在經(jīng)過多年的磨合后也得到了很大提升，這首海頓作品還曾在上海音樂學(xué)院的室內(nèi)樂比賽中獲得過第一名。

融合協(xié)作：舒伯特+勃拉姆斯

因?yàn)槭莾杉乙魳穼W(xué)院的合作項(xiàng)目，所以就考慮兩個(gè)混合的室內(nèi)樂組合，而兩支主要由教師組成的臨時(shí)樂團(tuán)承擔(dān)的曲目是兩首頗見功力的古典時(shí)期作品：舒伯特《A大調(diào)鋼琴五重奏》（D667）和勃拉姆斯《G大調(diào)弦樂六重奏》（Op. 36）。

舒伯特的名作《A大調(diào)鋼琴五重奏》（D667）舊金山音樂學(xué)院的演奏者是小提琴伊安·斯文森、中提琴林伶、大提琴格雷琛·克拉森；上海音樂學(xué)院方面，擔(dān)任低音提琴的是巢暉副教授，擔(dān)任鋼琴的是鋼琴系主任李堅(jiān)教授。這首別名《鱒魚》的鋼琴五重奏是舒伯特最出名的室內(nèi)樂作品，因?yàn)橹黝}來自作曲家本人一首名叫《鱒魚》的藝術(shù)歌曲。五位藝術(shù)家的合作相當(dāng)默契，特別是變奏部分，既有技術(shù)層面的表達(dá)也有歌唱性很強(qiáng)的情感層面的表述。

勃拉姆斯的《G大調(diào)弦樂六重奏》（Op. 36）是他獻(xiàn)給情人阿加特·馮·西博德的作品，作曲家巧妙地用阿加特名字的音樂動(dòng)機(jī)A-G-A-H-E貫穿全曲。這次上海音樂學(xué)院方面有四位成員加入演奏中：小提琴是音樂學(xué)院附中的校長(zhǎng)方蕾教授，第一中提琴是管弦系副主任藍(lán)漢成教授，第二中提琴是劉念副教授，他們兩位也是上海音樂學(xué)院中提琴專業(yè)的領(lǐng)軍人物。擔(dān)任大提琴演奏的則是畢業(yè)于耶魯大學(xué)和南加州大學(xué)的馬新樺教授，她現(xiàn)在也是上海音樂學(xué)院的大提琴特聘教授。這首六重奏結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜，浪漫主義的氣質(zhì)和古典主義的程式相互融合，要演奏得風(fēng)格純正確實(shí)有些難度。我尤其喜歡第三樂章的柔板，令人回味無窮。

中國和新世界：陸培+德沃夏克

音樂會(huì)全部曲目中唯一的一首中國作品是陸培教授的鋼琴三重奏《心之影像·靈旗》。這首室內(nèi)樂作品也是作曲家“靈旗”系列的第五首，一共有四個(gè)樂章：“吟與韻”“儺”“古老的歌謠”和“夜舞”。這首鋼琴三重奏的創(chuàng)作靈感來自陸培教授四川與西藏的采風(fēng)之旅，音樂給人一種色彩斑斕的神秘感，還有些許宗教色彩，但語言上卻是陸培教授一貫的疏朗俊逸，并沒有晦澀和矯情的感覺。擔(dān)任小提琴的何為就畢業(yè)于舊金山音樂學(xué)院，目前供職于舊金山交響樂團(tuán)。大提琴讓·米歇爾·豐特諾教授是拉威爾四重奏組的創(chuàng)建人，從1999年開始就擔(dān)任舊金山音樂學(xué)院的大提琴教授。擔(dān)任鋼琴的永井良和教授是2002年華盛頓國際鋼琴比賽的第一名，也是舊金山音樂學(xué)院的客座教授。

最后一首曲子是愛樂者都非常熟悉的德沃夏克弦樂四重奏《美國》，不過這次演奏采用的是一個(gè)改編過的擴(kuò)大編制的合奏版本，由上海音樂學(xué)院與舊金山音樂學(xué)院聯(lián)合室內(nèi)樂團(tuán)演釋了其中的第二樂章。這首《美國》四重奏是德沃夏克旅居美國時(shí)期的代表作，表現(xiàn)的是他個(gè)人在民族風(fēng)格之外的探索，作品中的五聲音階和異域情調(diào)都使人感到陶醉。

完美再現(xiàn)：藝術(shù)+技術(shù)

室內(nèi)樂演出需要團(tuán)隊(duì)協(xié)作的精神，錄音技術(shù)就更需要團(tuán)隊(duì)合作才能完成，這就好比是：指揮固然重要，但是沒有樂團(tuán)難道他去指揮空氣？

這次錄制音樂會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)是上海音樂學(xué)院的賀綠汀音樂廳，擔(dān)任技術(shù)監(jiān)制的是上海音樂學(xué)院音樂工程系的主任陳強(qiáng)斌教授，他帶領(lǐng)了音樂工程系一支主要由青年教師組成的團(tuán)隊(duì)擔(dān)任了整場(chǎng)音樂會(huì)的技術(shù)支持。因?yàn)楣ぷ鞯年P(guān)系，我和那些青年教師（也是我的同事們）都很熟悉，閑談的時(shí)候他們說這次真是累活，因?yàn)橘R綠汀音樂廳原本沒有考慮如此復(fù)雜的錄音問題，電器線路的預(yù)設(shè)比較簡(jiǎn)單，所以每一根連線、每一個(gè)操控設(shè)備都要從外面接入，工作量巨大，光是鋪設(shè)線路等就忙了一個(gè)禮拜，就是為了那一個(gè)多小時(shí)的音樂會(huì)，在上音歷史上也算是前無古人了。

總導(dǎo)演鄒四維先生是上音的老校友，他對(duì)聲音藝術(shù)非常癡迷。鄒老師對(duì)這次錄音的細(xì)節(jié)非常關(guān)心，而音響設(shè)計(jì)和主錄音師杰克尼（Jurg Jecklin）先生就是他的好友。出生在瑞士的杰克尼是維也納藝術(shù)與表演大學(xué)的教授，是世界著名的音響設(shè)計(jì)專家和錄音大師，他發(fā)明的“Jecklin Disc”技術(shù)直到今天仍然是“Baffled”（擋板式）立體聲錄音技術(shù)的重要手段。這張高清DVD的音頻錄制使用的全部器材布局、調(diào)試以及前期錄音都是由杰克尼擔(dān)任的，而后期的混縮最后也是由杰克尼先生親自操刀，所以錄音質(zhì)量相當(dāng)了得。

依我平日的體會(huì)，賀綠汀音樂廳是一個(gè)中規(guī)中矩的音樂廳，基本上是不加分的場(chǎng)地。在這種場(chǎng)地要把音色寡淡的室內(nèi)樂錄得真實(shí)，錄音師還是要有些定力的，否則大概需要在后期上花不少功夫?？傮w來看和聽，這張高清藍(lán)光碟的音頻部分處理得還是比較接近真實(shí)效果的。