時(shí) 間：2013年6月27日

地 點(diǎn)：北京畫院美術(shù)館五層

主 講：王明明

主 題：中國畫創(chuàng)作規(guī)律

整 理：周 蓉

王明明

1952年出生于北京， 山東蓬萊人。自幼酷愛繪畫，兒童時(shí)期的作品曾到30多個(gè)國家展出；曾獲世界兒童畫比賽特等獎(jiǎng)、一等獎(jiǎng)。

20世紀(jì)70年代，王明明刻苦學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，求教于吳作人、李苦禪、蔣兆和、劉凌滄、盧沉、周思聰、姚有多等諸名家，打下堅(jiān)實(shí)的繪畫基礎(chǔ)。1978年考取中央工藝美院未入學(xué)，同年調(diào)入北京畫院從事專業(yè)創(chuàng)作。

作品多次參加全國大型畫展，曾在北京、新加坡、日本、香港、臺(tái)灣、加拿大等地舉辦個(gè)展及講學(xué)，出版多種個(gè)人畫集。

現(xiàn)為全國政協(xié)常委、國務(wù)院參事室副主任、國家一級(jí)美術(shù)師、北京畫院院長、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、北京美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、北京市文聯(lián)副主席、全國政協(xié)書畫室副主任、中國文聯(lián)全委會(huì)委員、中國藝術(shù)研究院研究生院博士生導(dǎo)師、中華海外聯(lián)誼會(huì)副會(huì)長、北京黨外高級(jí)知識(shí)分子聯(lián)誼會(huì)副會(huì)長、北京市人民對外友好協(xié)會(huì)副會(huì)長。享受國務(wù)院特殊津貼專家。2004年他被北京市委授予"首都建設(shè)做出突出貢獻(xiàn)的統(tǒng)一戰(zhàn)線先進(jìn)個(gè)人"榮譽(yù)稱號(hào)。

各位同學(xué)大家好，今天我講一下中國畫創(chuàng)作的規(guī)律問題。中國畫發(fā)展到今天，從西學(xué)東漸到現(xiàn)在已經(jīng)經(jīng)歷了100多年。這段時(shí)間對于中國畫的發(fā)展來說至關(guān)重要，在這個(gè)過程中也產(chǎn)生了非常大的爭論，近現(xiàn)代的中國畫正是在爭論中、批判中發(fā)展的。所以中國的國學(xué)、藝術(shù)、中醫(yī)在近100年中遇到了前所未有的境遇。但是西方的觀念到中國來以后確實(shí)對我們的衣食住行、生活方式、社會(huì)進(jìn)步產(chǎn)生了巨大的影響，對中國的藝術(shù)也產(chǎn)生了巨大的影響?，F(xiàn)在我們很多藝術(shù)家在反思這個(gè)問題，重提國學(xué)的重要性，重提中國畫的傳統(tǒng)在中國畫家學(xué)習(xí)中的重要性。中國畫在中國這塊土地上生存了幾千年，有一些必然的規(guī)律，我們怎樣去抓住這些規(guī)律？我們的衣食住行在發(fā)生巨大的變化，生活方式逐漸演變，我們沒法抗拒這種文明的交流。我不是民族主義者，但是在這樣背景下，我們怎樣面對自己的文化傳統(tǒng)？這關(guān)系到中國藝術(shù)家對藝術(shù)的理解問題。

這個(gè)問題比較嚴(yán)肅，也比較沉重。20世紀(jì)有一些我們熟知的藝術(shù)大師，這些大師是怎樣堅(jiān)守自己的文化立場的？這些人一方面堅(jiān)持了自己的文化立場，他們很多人都在西方留過學(xué)，但是也在吸收傳統(tǒng)文化。

現(xiàn)在的大部分美術(shù)院校主要是教學(xué)生速寫、素描、寫生，并不是西方的就是不好的；但我想，中國畫的學(xué)習(xí)應(yīng)有它自身的規(guī)律?，F(xiàn)在學(xué)中國畫的人越來越少，有些同學(xué)會(huì)很不情愿地被分到中國畫系。這樣的教育能教出國畫大家嗎？我們過去在北平國立藝專的國畫大師都是出類拔萃的。

一、中國畫的意境問題

下面談?wù)勚袊嫷膭?chuàng)作規(guī)律。我發(fā)現(xiàn)一個(gè)特別的現(xiàn)象，現(xiàn)在很多畫家通過攝影、通過電腦就可以把構(gòu)圖完成，而且完成得很完美。我看了以后特別反感。這樣還要你藝術(shù)家干什么？你還畫什么？你都用電腦完成完了，你還用筆墨畫什么？沒有了筆墨，也就失去了中國畫特有的意境，藝術(shù)家的情感還有什么用呢？另外，有些作品的尺寸巨大。我覺得這是需要討論的。因?yàn)橹袊嬤@個(gè)畫種在一幅畫面上所適合承載的物像其實(shí)沒有那么多。當(dāng)然，我們有一些藝術(shù)家能夠畫出很好的大尺幅作品，有這樣的范例。可是如果讓所有人都畫巨大的作品，甚至畫中人物的頭比真人還要大，怎么去表現(xiàn)？這就違背了中國畫的規(guī)律。我們看仇英的一張《赤壁賦圖》雖然只有幾平尺，但是氣象萬千。我們看陸儼少的作品，都是小中見大，體現(xiàn)出一種意境。

因?yàn)橹袊嬏赜械臇|西是意境，所以我要說的第一個(gè)問題就是中國畫的意境問題。我認(rèn)為中國的藝術(shù)，包括文學(xué)和戲劇，意境是第一的。我去看博物館的漢畫像石，在東漢、西漢的時(shí)候，墓里面的畫像磚非常有神韻，在2000多年前就表現(xiàn)了中國的意境，中國的藝術(shù)一開始就是和西方完全不一樣的。中國畫的意境是什么？中國畫的意境要和觀眾有一定的距離，你需要給觀眾留下很多想象的余地，就是你的話沒有說完，留給觀眾一定的空間?，F(xiàn)在有些人認(rèn)為課堂作業(yè)可以代替創(chuàng)作，幾個(gè)模特集中起來就可以，而且津津樂道地說這是創(chuàng)作。至少這是不成功的缺乏意境的創(chuàng)作，和蔣兆和所表現(xiàn)的那種人物的肖像完全不同；蔣兆和的創(chuàng)作是活生生的，是強(qiáng)化了的，是提煉過的，所以他的畫看完才會(huì)讓人很感動(dòng)。

我們要?jiǎng)?chuàng)造中國畫的意境。例如，現(xiàn)在一些花鳥畫的畫面上沒有空白，畫家覺得這是非?，F(xiàn)代的，最時(shí)髦的，很有張力。但是張力在中國傳統(tǒng)中有嗎？中國畫講的是內(nèi)斂。如果用外國的觀點(diǎn)來改造中國畫，來評(píng)價(jià)中國畫會(huì)怎么樣呢？外國人看中國藝術(shù)最喜歡的就是其中的意境，它往往用最細(xì)膩的方式把其他的布景全都代替了，比如我們現(xiàn)在的話劇和京劇也可以把真騾子真馬搬上來，做得很像外國的歌劇，但這樣中國戲劇給我們的想象余地就完全沒有了，所以中國人的特殊想象所產(chǎn)生的意境是獨(dú)特的。我們展出吳鏡汀的作品時(shí)，有一個(gè)觀眾在留言本上寫吳鏡汀“不懂透視”，這實(shí)在是讓人遺憾的認(rèn)識(shí)。實(shí)際上是這位觀眾不懂中國畫的透視。你們看看吳鏡汀的畫，他完全是按中國人的透視畫的，這個(gè)觀眾一定是用西方的焦點(diǎn)透視審視所有的中國畫，他認(rèn)為這才是最科學(xué)的；但是中國畫家不管焦點(diǎn)多么集中，他會(huì)把不同的想象、不同的焦點(diǎn)集中起來，然后讓這張作品看得舒服，能畫出咫尺千里的效果來。當(dāng)以科學(xué)來論證藝術(shù)的時(shí)候，對于藝術(shù)是一種倒退，因?yàn)榭茖W(xué)原理約束了藝術(shù)家的想象力。所以我一直不承認(rèn)藝術(shù)必須與科技結(jié)合，有了科學(xué)還要藝術(shù)做什么？如果藝術(shù)那么科學(xué)，還要科學(xué)做什么呢？藝術(shù)想象力就不是科學(xué)的，畢加索的畫就是不科學(xué)的，他們要打破科學(xué)。

畫中國畫必須要研究中國的意境是怎么產(chǎn)生的，戲劇、文學(xué)、美術(shù)、雕塑應(yīng)該要通盤考慮，這樣才能抓住中國藝術(shù)最根本的東西。

二、中國畫的造型規(guī)律問題

造型是西方的詞，我們一直提倡的造型就是西方的造型方法。但是我們中國有自己特有的方法，2000年前我們的古人就做得非常完美了。古人強(qiáng)調(diào)的是整體的生動(dòng)和美，非常簡約，只刻出幾條線，但是很有動(dòng)態(tài)；他們沒有古希臘的科學(xué)性，但是他們強(qiáng)調(diào)內(nèi)心的自由。從造型的方法來說，六七千年前，東西方的造型其實(shí)是相似的，主要是原始藝術(shù)，但是慢慢地就變成了兩個(gè)不同的系統(tǒng)。如果仔細(xì)研究從唐代到宋代的造型藝術(shù)，就能找到一個(gè)中國人特有的造型規(guī)律，這個(gè)造型規(guī)律強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)家的主觀。西方強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)、衣褶的美；但是中國人強(qiáng)調(diào)線條的美，弱化了很多結(jié)構(gòu)、衣褶的細(xì)節(jié)，強(qiáng)調(diào)整體的特點(diǎn)。我們要找出中國特殊的造型方法，用線表現(xiàn)結(jié)構(gòu)、質(zhì)感，嘗試怎樣用簡單的線把這些概括出來。我們反過來看，文藝復(fù)興時(shí)期的素描很多也都是線。所以我想，我們從東西方對比中可以找出特點(diǎn)來。中國人用一支毛筆描繪大千世界，用一雙筷子解決所有進(jìn)餐的問題。我們應(yīng)該摸清我們自己的規(guī)律，我們對藝術(shù)雖然需要有批判精神，但我們不能以完全批判的觀點(diǎn)來對待我們的傳統(tǒng)。

三、中國畫的寫生問題

我們從1949年共和國成立以后就開始強(qiáng)調(diào)寫生，現(xiàn)在美術(shù)界最時(shí)髦的方法是“寫生”和“深入生活”。但我覺得現(xiàn)在“寫生”變成了一個(gè)很表面的東西。我不是說寫生不好，大家在老師的帶領(lǐng)下去寫生，我覺得非常好；但寫生是不是中國藝術(shù)的唯一方法和源泉？生活中如果不寫生，能不能畫成中國畫，能不能成為大家？有很多歷史上重要的中國畫家完全是靠自己的記憶去畫畫。陸儼少也沒有很多寫生稿子，主要是靠自己的記憶。蔣兆和的作品非常簡約，這說明我們的前輩非常厲害，以他的記憶力就能畫出好畫。而我們現(xiàn)在只能對景寫生，甚至只能用相機(jī)代替取景，才能把我們的造型完成。大家要明白寫生是要解決什么問題，是外師造化，而不是對景臨摹。如果我們完全用西方的方法來理解中國畫的寫生就會(huì)成為對景臨摹，沒有任何篩選地把東西記錄下來。其實(shí)我們今天已經(jīng)很懶惰了。古人游黃山，要到處看，研究黃山的特點(diǎn)是什么，研究黃山松樹的特點(diǎn)是什么，他需要用自己理解的方法加上對于山的感受，才能畫出來。李可染的寫生，就不是對景寫生，他是對景進(jìn)行藝術(shù)上的再創(chuàng)造，而我們對景是很少動(dòng)腦筋的。我們?nèi)ノ麟p版納、貴州等地，其實(shí)我不要求大家一路上需要畫多少，我要求大家去看，去觀察，去體驗(yàn)，在面對自然的時(shí)候去思考。我20多歲的時(shí)候一天可以畫很多張，這是一個(gè)拼命的階段，只有這樣，今后你才能駕馭筆墨。但是如果你每一天都是這樣，一直處于一個(gè)學(xué)生的狀態(tài)，那么其實(shí)寫生對于你們來說是一個(gè)束縛。寫生，應(yīng)該是在自己的不同階段，解決不同的問題。成功的中國畫大家都是為了繪畫而寫生，而不是為了證明自己有寫生能力才畫寫生的。每一個(gè)畫家在不同的階段都有自己的寫生方法，大家要深入思考這個(gè)問題。

四、中國畫的臨摹問題

中國畫講究臨摹，傳統(tǒng)的中國畫也確實(shí)是從臨摹開始的。但是臨摹和寫生要結(jié)合起來，有些畫一臨摹就是一個(gè)月，我覺得沒有必要，你們要看看吳鏡汀他們老一輩人寫的記錄，故宮做展覽的時(shí)候他去看過很多次，而且背臨，所有的畫法都記在心里面。我們要研究傳統(tǒng)繪畫整體的精神，陸儼少先生提出了一個(gè)非常重要的途徑。齊白石、陸儼少都曾經(jīng)學(xué)習(xí)過《芥子園》，都是如獲至寶。以前有觀點(diǎn)認(rèn)為，《芥子園》是古人束縛我們的一個(gè)枷鎖，但我覺得《芥子園》是成就了許多大家的一個(gè)范本。這本書中都是對古人的經(jīng)驗(yàn)和樣式的總結(jié)，作為一個(gè)課本傳播，必然有它自己的道理。例如石分三面，用筆怎樣畫三個(gè)面，齊白石的22張《借山圖》中的很多樣式都是從《芥子園》里面出來的。所以這些東西是我們?nèi)腴T的必修之課，但現(xiàn)在有多少人臨摹過《芥子園》？你們是在什么狀態(tài)下研究這些東西的？是一開始就學(xué)的，還是后來自覺去找這個(gè)臨習(xí)的？我覺得既然學(xué)了，不管早晚，都要臨習(xí)。我們不能說不成功的畫家是由于《芥子園》的束縛，它不也成就了齊白石、陸儼少等大家。我們在臨摹的時(shí)候要帶著問題。如果我不會(huì)畫云，我就要找出所有前人畫云的典范，然后臨習(xí)，這些人是怎么把云畫得千變?nèi)f化？我們20世紀(jì)的大家沿襲了這個(gè)很好的傳統(tǒng)，這就是中國畫的傳承。

五、中國畫的筆墨問題

學(xué)中國畫一定要寫書法，書法是基礎(chǔ)，是決定中國畫水準(zhǔn)高低的一個(gè)非常重要的因素。所以古人將書畫一體作為標(biāo)準(zhǔn)提出來，如果畫家按照書法的要素做，就會(huì)豐富中國畫的表現(xiàn)力。最好的一個(gè)案例是吳昌碩，吳昌碩很晚才學(xué)畫，以書法入畫，他的線條主要用中鋒，非常圓。我們怎么理解筆墨，筆墨的規(guī)律是什么？筆墨需要在理解古人經(jīng)典作品的基礎(chǔ)上再去發(fā)揮自己的創(chuàng)造力。我們畫中國畫最重要的就是筆墨問題，這個(gè)問題也牽涉到造型等方面，如果你沒有造型能力，你的筆墨可能就是空的。好的造型可以很好地表現(xiàn)這個(gè)物體，如果沒有好的造型，墨也表現(xiàn)不出來，這是相輔相成的。

我們很多同學(xué)都是畫工筆畫的，比如我們2013年做的于非與陳之佛作品的展覽，這是兩個(gè)不同的工筆花鳥畫大家，他們表現(xiàn)出的不同的地域特點(diǎn)和方法，他們的造型和筆墨都值得我們學(xué)習(xí)和研究。

六、中國畫的繼承與創(chuàng)新規(guī)律問題

我們老談創(chuàng)新，很多理論家談原創(chuàng)性。其實(shí)中國畫很難有原創(chuàng)性。中國畫的特色就是在繼承的基礎(chǔ)上有自己的特色。那么特殊的風(fēng)格是怎么產(chǎn)生的呢？比如我們寫書法，很多現(xiàn)代的書法家認(rèn)為書法從二王開始已經(jīng)走向了沒落，沒有辦法往下繼承了；但后來為什么有趙孟，為什么有董其昌？實(shí)際上因?yàn)槊總€(gè)人的修養(yǎng)不一樣，性格不一樣，經(jīng)歷也不一樣，所以產(chǎn)生的書法個(gè)性也不一樣。所以才會(huì)出現(xiàn)二王之后的書法家。你要原創(chuàng)你就做當(dāng)代藝術(shù)。例如西方的交響樂和室內(nèi)樂是完全按照規(guī)矩走的，差一點(diǎn)都不行，西方對于西方傳統(tǒng)音樂是有嚴(yán)格界定的。例如都是在演奏巴赫、貝多芬的作品，但是指揮不一樣，每一個(gè)指揮家的理解都不一樣，細(xì)節(jié)都不一樣，風(fēng)格也不一樣；但是這些不一樣是在一個(gè)框架內(nèi)的。

七、中國畫的修養(yǎng)問題

修養(yǎng)是中國畫里面非常重要的因素。20世紀(jì)的中國畫大家哪一個(gè)人修養(yǎng)不高？如果修養(yǎng)不高必然不能成為大家。畫家的修養(yǎng)必須要有的，因?yàn)橹袊嬇c中國國學(xué)有一個(gè)非常重要的規(guī)律是20歲、30歲、50歲時(shí)候的不一樣。所以中國畫的大家基本上都是大器晚成的，有人八九十多歲的時(shí)候畫得造型能力可能不好，但是境界好，這是在綜合的基礎(chǔ)上升華，在偶然和必然的關(guān)系上升華。例如老中醫(yī)還有戲曲，也是一樣。不同時(shí)間段會(huì)有不同的修養(yǎng)，中國畫、書法的最高境界是必然和偶然形成一種聯(lián)系、一種自然的老到。修養(yǎng)是支撐一個(gè)畫家能否成功的最重要的要素。我們現(xiàn)在看畫可能是看幾眼就過去了。而古人看到一張好畫，會(huì)反復(fù)看，看幾天幾夜不睡覺，古人用自己的心性與自然交流達(dá)到的境界是我們現(xiàn)在的人無法理解的。