我一直堅定地相信，藝術(shù)是自由的，又不是無目的的。它一定是心懷天下所有遺留下來的深深足跡。法國藝術(shù)家保羅克利曾說，“畫畫就是牽著一根線條去散步”，任何一幅繪畫作品都是由無數(shù)的線條形成的。這線條，就是一串足跡、一段旅程。

任何一個成功的藝術(shù)家，莫不有行萬里路、作萬卷畫的經(jīng)歷和回憶，這不是簡單的對繪畫資料的搜集，更不是單純的對著自然無數(shù)次地重復(fù)描摹。僅是資料收集，我們稱為采風(fēng)；僅是記錄圖象，我們喚做寫生?？蛇@回憶里不只有畫，不只有自然和人文的歷史遺跡，它是一個包含了成長、思考、學(xué)習(xí)、體悟過程的記錄；是傳達了一個人從兒童、少年到青年的成長描述。假如人生可以被稱做一段旅程，那這書名《牽著線條去旅行》就再恰當(dāng)不過了。

生命的始與終是一條不斷的線段。這本書的整個封面的設(shè)計，充分體現(xiàn)了線條的特點：曲與直的結(jié)合，擴張出堅硬與柔和的質(zhì)感對比，并且運用書中的作品片段，貫穿于線條中間，明晰而生動。設(shè)計者運用了時間的線性規(guī)律，根據(jù)創(chuàng)作時間的先后有序排列了作品之間的關(guān)系，既保持了作者創(chuàng)作狀態(tài)變化的連續(xù)性，又保持了觀賞者審美的連貫性。

這部書并不是單純的寫生稿的匯集，編者試圖真實地反映作者當(dāng)時的狀態(tài)，試圖透過圖像，傳達給觀賞者光陰的穿越感和流動感，試圖運用圖像引領(lǐng)人們進入畫面，還原當(dāng)時的情境——這不僅是將情境反映到紙上，包括繪畫的用紙都會清晰地進入觀者的視線：或速寫本、或單張圖畫紙、或長卷、或色卡……讀者不僅可以真切地認識到作者繪畫時處心積慮的認真和執(zhí)著，還因為紙張隨著時間的推移，發(fā)生了諸如顏色、形狀等不同程度的老化，給予人們更多的關(guān)于繪畫以外的信息，幫助觀賞者更加立體地鮮活地了解作者的意圖，從而獲得更強烈的審美愉悅感。除此之外，書中還大量地刊登出作者在當(dāng)時隨手寫下的一些短句，這也可以幫助大家認識和了解作者創(chuàng)作時的思想變化。

觀賞者是審美的主體，那創(chuàng)作者呢？他既是創(chuàng)作的主體，又是審美的主體。當(dāng)我們通過作品去認識和解讀一個作者時，不可避免地會出現(xiàn)誤讀；雖然誤讀，并不一定會認識對作品的理解。而作者本身在經(jīng)歷了事件后的今天，也會對自己的作品有更多的認識和評價。只有當(dāng)時的作品和當(dāng)下的作者自我評價同時呈現(xiàn)于眼前時，才是完整信息的傾情呈現(xiàn)，這就更能讓觀賞者認識一個真實的生動的具有持續(xù)發(fā)展性的具體生命體。

吳冠中先生曾說：“風(fēng)箏不斷線。”這是他的藝術(shù)追求，是藝術(shù)深層的紐帶聯(lián)系。我始終堅信，畫面能反映出的面貌并不一定是事件的本質(zhì)，畫作所要追求的也不僅是漂亮的視覺沖擊，一切構(gòu)圖、質(zhì)感、節(jié)奏都只是片面。

和線條一起，追隨著它進入一段旅程，或許能觸摸到美的邊緣。

（王妍/山東美術(shù)出版社編輯）