文/王群衛(wèi)

華語樂壇不景氣，所以我們在媒體上聽到和看到的很多都是翻唱作品。如果按照原作的味道來翻唱，翻唱者很可能被評為不痛不癢或者不自量力，因為原作的標(biāo)桿在那里放著呢。而如果另起爐灶、另辟蹊徑，有可能就會成功，甚至被貼上自己的標(biāo)簽，歷史上確實有些歌曲就是因為翻唱而成名并成為經(jīng)典的，但也可能會失敗，落個糟蹋歌曲的下場。

人是活的，作品是死的，人對作品的態(tài)度應(yīng)該是靈活的，應(yīng)該要有個人主觀化、個性化的解讀。這話說起來容易，但實踐起來困難，因為尺度的把握太難了。尤其讓人吃驚的是，某些大牌歌星隨意更改原作的表現(xiàn)方式和基本情感指向，隨意貼上自己所謂的特色。因此，我才會設(shè)問，歌大還是人大？

以往這樣的問題好像并不存在，因為表現(xiàn)“英雄主義”、“階級感情”之類的作品，每個人對一首作品的表達(dá)雖然也會有不同，但差別不會太大，如果有誰的改動大了一些，可能會招致罵名。而流行歌曲非常個人化、主觀化的表達(dá)，首先從創(chuàng)作的源頭上，就已經(jīng)讓個性、特色之類的東西非常明顯地顯現(xiàn)出來。再到演唱環(huán)節(jié)時，歌唱者自己主觀上的東西，比如嗓音特色、表達(dá)習(xí)慣等，又為歌曲添了一層個性化的成分。因此，我們會看到一個現(xiàn)象，那就是聽流行歌曲，有人只聽某某某的版本，就想去體會某某某的表達(dá)特色，而對另外的版本，會認(rèn)為不值一聽，什么都不是。

在古典音樂領(lǐng)域里也存在這樣的問題，但差別不會像流行歌曲這么大，因為巴赫、莫扎特、貝多芬、肖邦、德彪西、梅西安等不同作曲家的不同作品，有著不同的風(fēng)格屬性，這些屬性已經(jīng)給演奏（唱）者定下了一個個框框和標(biāo)準(zhǔn)，盡管從圈內(nèi)人士看來，某某和某某的貝多芬差別很大，但他們都跳不出那個框框和標(biāo)準(zhǔn)，如果越了雷池一步，就會被人給予很不好的評價，比如林耀基曾經(jīng)看不慣自己弟子李傳韻很隨意改變古典小提琴作品的演奏方式，而拒絕在演出之后到后臺去看望他。古典音樂的作曲家在音樂史上崇高無比的地位，也使得后來的演奏（唱）者不敢輕易去改變原作的面貌，因為誰也不敢說自己比莫扎特更天才，比貝多芬更偉大。而流行歌曲的創(chuàng)作者和演唱者相比，很多時候是處于同等的名氣和資歷，更改作品就顯得更常見，甚至演唱者比創(chuàng)作者的名氣更大、資歷更深，這樣就會出現(xiàn)演唱者大刀闊斧去更改原作的情況。

流行歌曲與宏大主題的主旋律歌曲相比，因為缺少一統(tǒng)性的情感指向，更具個人化、個性化的表達(dá)和抒發(fā)，所以可以有花樣繁多的改編；流行歌曲與古典作品相比，其情感含量、技術(shù)手段等方面，在豐富多樣性上沒法比，改古典作品難，改流行歌曲則要簡單和方便得多，所以可以有花樣繁多的改編。從另外一個角度說，流行音樂很多時候是歌星自己魅力的展現(xiàn)，歌星有展現(xiàn)藝術(shù)的時候，也有被大眾消費(fèi)的時候，當(dāng)大家沖著人去的時候，“人”就是大的，歌是小的；而主旋律作品、古典作品，更多是作品內(nèi)涵、力量的展現(xiàn)，演唱（奏）者去表現(xiàn)內(nèi)涵力量時，“歌”（作品）就是大的，人是小的。