張 帆

(沈陽大學 音樂學院, 遼寧 沈陽 110044)

文化哲學涵蓋下的中國音樂藝術(shù)演變與喚醒

張 帆

(沈陽大學 音樂學院, 遼寧 沈陽 110044)

分析了中國音樂藝術(shù)起始與演變過程,以文化哲學的視角和語言,挖掘與描述中國音樂藝術(shù)的演變與喚醒,剖析音樂藝術(shù)的文化意解以及哲學概念下新的格局與延續(xù),認為中國音樂藝術(shù)從印象萌芽、發(fā)展、流變、沿革到新時期的高度喚醒,每一步都鐫刻了深深的文化哲學烙印,清晰地辯定在文化哲學涵蓋下中國音樂藝術(shù)演變過程之中。

文化哲學; 音樂藝術(shù); 演變; 喚醒

以文化哲學的脈絡(luò)去尋覓中國音樂藝術(shù)的特質(zhì)與衍生軌跡,無疑開辟了一個全新的思維模式,在傳統(tǒng)音樂歷史悠久的中國,孕育了一個特有的、體系龐大的中國音樂。這一龐大的音樂體系,根植民族,在經(jīng)歷了無數(shù)次變革與淬煉后,以深厚的文化哲學為依托,過程的流變洗禮著百余年新的探索與掙扎,留存著曾經(jīng)的余輝,帶著擺脫桎梏的勇氣與信念步入了21世紀。在文化哲學根基下,中國音樂藝術(shù)究竟該朝向何方,以怎樣的姿態(tài)面對新的多元文化的沖擊與挑戰(zhàn)?音樂給了人們新的思想與更為感性的梳理,從而影響了人們的文化哲學觀念;當具有中國特色的音樂文化找到了獨特的出場路徑時,人們從思想深處深刻地意識到全新的感知世界的方式。不過,用文化哲學來考量與評價音樂藝術(shù),總會在思考的過程中顯得理性不足而感性有余。由此,只有當人們把自己真正的民族文化的哲學概念烙刻在中國音樂藝術(shù)發(fā)展、演變與喚醒中,投入其起伏脈絡(luò),去聆聽、去分析、去辨證、去思考、去果敢的進行創(chuàng)新與大膽的開拓,才能夠真正塑造音樂世界里烏托邦理想國[1]。

一、 中國音樂藝術(shù)起始與演變

在中國音樂藝術(shù)起始、發(fā)展、興衰與演變的過程中,人們毫不避諱地去審思關(guān)于“新音樂”和“傳統(tǒng)音樂”之間的關(guān)系問題。之所以去比較,是需要將兩個元素并存地放在一個空間里進行比對與參考,構(gòu)架在一定社會因素內(nèi),如同文學、美術(shù)一般,音樂也本應(yīng)如此。這些對新舊音樂藝術(shù)形成影響力的社會因素,涵蓋了每一個時期與階段歷史時代的經(jīng)濟、政治與文化背景與每一個民族特定傳統(tǒng)文化下的審美特征、民俗習慣、民族語言以及積累深厚的地域人文精神等。

1.中國音樂藝術(shù)傳承始末

從1840年鴉片戰(zhàn)爭開始,源于中國本土所固有的音樂藝術(shù)——“傳統(tǒng)音樂”,因其根深蒂固的音樂表現(xiàn)方式,已經(jīng)無法適應(yīng)社會變革的需要,更不能滿足那個時代所面臨的民族振興的內(nèi)在本質(zhì)要求。音樂藝術(shù)本應(yīng)是發(fā)展著的,為時代所造就的,體現(xiàn)時代需求與特色的藝術(shù)本源。

在經(jīng)歷了一系列掙扎與痛苦的思考后,從內(nèi)省的深刻度來看,其本質(zhì)的變化并非所愿,但在激烈的現(xiàn)實批判和冷靜的“時代與藝術(shù)”兩個對立統(tǒng)一體進行深刻分析后,一種新思想在五四文化運動影響下逐步萌發(fā)并形成“新”的音樂文化思潮,讓音樂藝術(shù)的實踐者們迅速將目光轉(zhuǎn)移至西方,在這種多元化音樂文化的沖擊下,音樂藝術(shù)得到了空前的革新與發(fā)展,借鑒了很多先進的和聲、曲式與復(fù)調(diào)體系,在創(chuàng)作手法上更是形成了不拘一格的音樂風格與題材。當然,隨之構(gòu)建的以五線譜記譜法為顯著代表的作曲與作曲理論寫作技術(shù)的新體系,是一次全新意義上的音樂革命。

與此同時,不僅在音樂藝術(shù)創(chuàng)作上有了新的突破,各個音樂藝術(shù)門類都進行了大膽的革新,譬如借鑒并結(jié)合中國元素形成中西合璧的以交響樂為代表的器樂演奏形式與先進的器樂演奏技術(shù)體系;在以中國民族歌劇為根本的基礎(chǔ)上,在演唱技術(shù)上進行了綜合性的借鑒,形成了以聲樂歌劇為典型性的聲樂表演與演唱技術(shù)理論體系;在西洋樂器的演奏與選用上,更是將樂器之王鋼琴和小提琴,作為西方樂器代表形成了具有中國元素與民族風格的體系與音樂藝術(shù)價值評估體系。正是在這種“新音樂”的強烈沖擊下,使得“中國音樂藝術(shù)”融合成了一個擁有兩種不同音樂體制與文化背景的集合概念。在這種大的文化背景下,中國“傳統(tǒng)音樂”因為處在了適應(yīng)社會變革需要的瓶頸期,因此,融合西方音樂文化是一種必然趨勢。但是,中國本土音樂畢竟有其存在的客觀性、社會性以及文化哲學性,當民族振興運動和社會變革日趨平穩(wěn)的時候,中國傳統(tǒng)音樂又以其特色的區(qū)域風格與民族價值,以堅定的生命力和其特有的藝術(shù)魅力存在于音樂藝術(shù)的世界中。

2.文化哲學背景下的中國音樂藝術(shù)演變

在“新音樂”的影響與沖擊前,成長于文化哲學視界中的中國音樂藝術(shù),溫暖地存在于最適合其生存與滋長的本土文化土壤里而不斷的生根、延續(xù)、復(fù)興、發(fā)展與興盛起來。當中國音樂藝術(shù)步入20世紀上半葉時,根植于民族的中國音樂藝術(shù)已然成為了主角,擁有著前所未有的發(fā)展空間和表現(xiàn)形式,演繹著具有代表性的聲樂表演形式:戲曲和器樂演奏形式——絲竹樂的繁榮,一度達到了空前的程度。

這種發(fā)展態(tài)勢,一直持續(xù)到20世紀下半葉。但在西方多元文化與音樂模式的影響與沖擊下,中國音樂藝術(shù)這一具有強烈民族色彩的藝術(shù)形式以其流變與融合的姿態(tài)從我們的視線中逐漸被擱淺,以傳統(tǒng)音樂為主流的中國音樂藝術(shù)逐漸退出了主流音樂范疇。但這并不意味著中國音樂藝術(shù)就此消弭,因為有著深厚的文化根基與底蘊作為存在的支撐,有多民族、多地域不同音樂風格元素為載體,進而轉(zhuǎn)型為“民間音樂”[2]。這一轉(zhuǎn)型并不意味著落寞與遺忘,而是全新的蛻變與升華,更是中國音樂藝術(shù)走向多元化的開始,在文化哲學背景下實現(xiàn)了更為具有民族特色的中國音樂藝術(shù)的另一種質(zhì)地的改變。

誠如上述所闡述的緣由,當西方音樂藝術(shù)以其迅速而強有力的影響力,充斥著中國音樂藝術(shù)市場的同時,兩個全新的概念本土“民間音樂”與舶來品“新音樂”同時并存于音樂藝術(shù)中。存在于中國音樂藝術(shù)中的“新音樂”并不是完全意義上的西方音樂,之所以稱之為“新音樂”,是相對于中國傳統(tǒng)音樂而言的音樂表現(xiàn)形式。當然,如同中國文化受世界文化、藝術(shù)、宗教、哲學等影響一樣,借鑒西方音樂而不斷創(chuàng)新與變革的中國音樂藝術(shù)也相當理智地充分考慮到中國特色與中國音樂實踐。

這是一個被改造但又不斷革新的過程,是一個被接受但又堅持自我的過程,是一個被認同但又絕對保持自身價值取向的過程,更是一個在紛繁復(fù)雜的音樂體系中自我價值被實現(xiàn)的過程。經(jīng)過半個多世紀的磨礪、融合、碰撞與排異,“新音樂”終究以一種主體性的姿態(tài),昂首為中國音樂藝術(shù)輸入了新鮮的動力與血脈,讓中國音樂藝術(shù)在傳統(tǒng)音樂觀的基礎(chǔ)上,為自己的靈魂重塑了一個新的自我,找尋到了一個全新的音樂藝術(shù)呈現(xiàn)形式。當時間定格到20世紀下半葉時,這種“新音樂”已經(jīng)主宰了中國音樂藝術(shù)的主流。但人們一直在強調(diào),盡管新音樂占據(jù)了相當?shù)奈恢?但流變?yōu)椤懊耖g音樂”的傳統(tǒng)音樂藝術(shù)定不會被擱置與陳列在音樂博物館里,而是在民間,伴隨著中國各民族人們的生產(chǎn)、生活、娛樂而口傳心授下來,在民族文化的大背景下,以深厚的哲學根基為依托,交織著多民族文化與生活當中的喜怒哀樂愁苦憂傷,以其特殊的方式深刻地感染著、默默地繁衍著、積極地演變著[3]。

或許音樂藝術(shù)正是在此消彼長的循環(huán)中不斷發(fā)展起來的。當人們以自己的生活、生產(chǎn)、娛樂方式進行精神解鎖時,必然會對音樂表達形式形成一種定勢。隨著這種生活或生產(chǎn)方式的減弱且消亡深感痛惜的時候,在此種音樂藝術(shù)沒落的時候,伴隨另一種生活或生產(chǎn)方式的音樂藝術(shù)又誕生了,這便是一種新的更替。在這往復(fù)的更替中,人們一定會深刻的認識到作為中國音樂藝術(shù)奇葩中的傳統(tǒng)音樂,就是在這樣的文化環(huán)境與背景中生生不息地變化著、發(fā)展著。不論是當初的傳統(tǒng)音樂對西方音樂的排斥,但人們還看到了西方音樂對于中國音樂藝術(shù)的影響。由此,作為依然登上中國社會音樂藝術(shù)舞臺主流音樂的“新音樂”和作為中國傳統(tǒng)文化涵蓋下的民間音樂,迄今仍是兩種不同體制的音樂。必須看到,在21世紀的中國音樂藝術(shù)發(fā)展道路中,不論今后一段時間的價值取向和發(fā)展方向如何,這兩種體制仍會并存著,而且相互影響著。

二、 中國音樂藝術(shù)發(fā)展走向

當音樂以其特殊的存在方式充斥著文化體制內(nèi)涵時,一股吶喊從未平息。在現(xiàn)有文化體制下自然而然的并存著民間音樂和新音樂兩種音樂體制。隨著經(jīng)濟發(fā)展、科技滲透以及文化市場需求的不斷提升,社會意識受社會存在的影響,包括音樂在內(nèi)的文化藝術(shù)呈現(xiàn)出向總體趨同方向發(fā)展的態(tài)勢。

1.兩股思潮的交融

從主體上辨析,人們考源的是宏觀意義上的中國音樂藝術(shù),而從微觀層面上來看,中國音樂藝術(shù)是兩股思潮的交融。這兩個有著本質(zhì)內(nèi)在聯(lián)系的音樂潮流從不同的層面進行著象征社會主流音樂的新音樂與象征著中國特色文化背景下的傳統(tǒng)(民間)音樂的匯集。兩者的交融形成了中國音樂藝術(shù)的總體趨向,即中國音樂藝術(shù)一方面將由引進的新音樂和具有時代氣息的流行音樂元素共同建構(gòu),而新音樂并非完全被同化,在與世界多元的主流音樂趨同性發(fā)展的總體趨勢中,按照自己的存在方式,繼續(xù)保持著個性鮮明的民族化特色。

另一方面,承襲了中國傳統(tǒng)音樂元素的新音樂又與中國民族音樂聯(lián)系緊密,這是因為無論哪一種音樂方式,都會伴隨著中國各地域民俗活動的開展、精神價值追求以及大眾化音樂藝術(shù)審美心理需求的普適性而在更大的范疇內(nèi)有著較深層次的發(fā)展,這種根植不是突兀的嫁接,而是在原有的中國音樂藝術(shù)民族性的基礎(chǔ)上,融合了西方音樂理論與音樂風格題材和創(chuàng)作手法,創(chuàng)造出與中國大眾音樂藝術(shù)欣賞水平相匹配的音樂藝術(shù)作品。由此,有相當一部分音樂家、音樂教育者、音樂愛好者轉(zhuǎn)移了創(chuàng)作層面,甚至改變了原有的創(chuàng)作風格,踏入到中國音樂藝術(shù)民族化的音樂傳播之路。

2.文化構(gòu)架下中國音樂藝術(shù)民族性的凸顯

每一種藝術(shù)都會在其萌芽、發(fā)展、興盛與衰落的過程中呈現(xiàn)出適應(yīng)期與轉(zhuǎn)型期,在轉(zhuǎn)變的過程中,甚或找到一個新的發(fā)展途徑,形成質(zhì)的突破與發(fā)展,沖出束縛與桎梏,擺脫長期以來禁錮在思想上的枷鎖。因此,作為中國音樂藝術(shù)當中的另一條支脈,在充分強調(diào)個性鮮明與膨脹的社會需求中,有了新的詮釋。民族性的凸顯加之突破自我的創(chuàng)新,使之迅速形成反彈趨勢?！靶旅駱贰钡纫幌盗芯哂忻褡屣L的現(xiàn)代演奏方式,真正在中國音樂藝術(shù)界刮起了一陣新風。

從大眾需求角度來看,當國學再一次走入人們視野的時候,隨即所產(chǎn)生的文化背后的關(guān)于中國民族化音樂藝術(shù)的熱捧自然順水推舟地成為民眾所青睞的對象。大眾已然具有了選擇的權(quán)利,而且這種看似平靜的選擇卻蘊涵著對一種全新音樂存在方式的認可與希冀。大眾文化層面的提升,對于審美認知以及反映在音樂藝術(shù)追求等方面更為理智,而不再是單純意義上的動輒鋼琴、小提琴等西洋樂器。民族樂器、民族聲樂,甚至民族舞蹈都已經(jīng)納入到更為廣闊的視野中,大眾已不再是被動的欣賞者或是表層膚淺認知的受眾。在大的文化背景支撐下這一觀念已經(jīng)被擱淺,個人需求、愛好、審美情趣以及音樂價值追求已經(jīng)成為中國社會音樂藝術(shù)發(fā)展的推動力[4]。在整個進程與流變中,中國音樂藝術(shù)儼然扮演了一個相當具有民族化的角色,持續(xù)的升溫讓這種具有民族化的中國音樂藝術(shù)走勢強勁,這與中國藝術(shù)教育發(fā)展與普及息息相關(guān)。

3.文化哲學涵蓋下的中國音樂藝術(shù)發(fā)展走向與喚醒

在探究中國音樂藝術(shù)發(fā)展走向時,把中國音樂藝術(shù)置于世界音樂發(fā)展的總體局勢中進行客觀的分析與評價,旨在能夠以中國博大精深的文化哲學底蘊為依托,進一步尋求中國音樂藝術(shù)發(fā)展新的喚醒。一次深刻的革命在于革命的過程是否具有推動力和可持續(xù)性。正因如此,在研究過程中,才不會完全摒棄或是保守固封,盡管理論知識貧瘠,但在精神世界中,渴望著能夠挖掘并達及音樂世界的烏托邦,這一理念與理想,必然會在研究中得以實現(xiàn)。

在21世紀,從世界主流音樂的發(fā)展態(tài)勢審視中國音樂藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò),人們可以更為理智地去進行遠景的勾勒,不論是哪一種音樂形式或是音樂載體,都將被放置于文化哲學的視界中進行詮釋。這種被文化哲學侵染的中國音樂藝術(shù)也定會呈現(xiàn)出更為穩(wěn)定的發(fā)展狀態(tài),甚至在構(gòu)建全新的中國音樂藝術(shù)體系時,新音樂元素、多元化的融合、先進的音樂創(chuàng)作手法、創(chuàng)新的音樂理念以及根植在民族傳統(tǒng)音樂靈魂下的新視野,都將是不可或缺的。音樂藝術(shù)內(nèi)涵的拓展與深厚,審美價值觀的不斷升華,音樂創(chuàng)作中的循序漸進,音樂理論的融合與革新,新觀念的提出與完善,追求以音色對比變化為個性特征的作曲思維,拼貼、組合、次序、混搭等全新演繹形式都為中國音樂藝術(shù)提供了成長與成熟的土壤,一條中西合璧、洋為中用的新途徑正在日漸明朗。呼吸著具有西方色彩的音樂元素,糅合著含有中國民族特色的音樂風格,兩者的交替、合并、革新與突破,無不深刻地喚醒著演繹單一旋律的中國音樂藝術(shù)新境界[5]。以文化哲學為核心的中國音樂藝術(shù)這條主線,一桿天秤,左右逢源,一頭連起世界流行音樂的新思維,一頭搭建具有傳統(tǒng)音樂色彩的民族風,都是主流,都淋漓盡致地展現(xiàn)出中國音樂藝術(shù)的無限魅力與存在價值。

今天,人們所厘定與定格的中國音樂藝術(shù),不僅僅回頭看其經(jīng)歷的種種,而是去構(gòu)想一個完美的未來,一個屬于中國音樂藝術(shù)特有的表現(xiàn)方式與途徑,奠定的也必然是最為堅實的音樂藝術(shù)發(fā)展之路。融合也好,借鑒也罷,但都不能夠丟棄屬于中國音樂藝術(shù)最核心的價值——文化哲學,這是中國音樂藝術(shù)能夠深具內(nèi)涵的保障,更是中國音樂藝術(shù)演變中亙古不變的理性支撐。

三、 結(jié) 語

改變并非易事,但不改變就只能沉溺于舊有的觀念之中。以文化哲學的視角和語言,挖掘與描述中國音樂藝術(shù)的演變與喚醒,人們可以更直觀地去理解音樂世界里的理想與意境,這是一個理想中的烏托邦,但在探究與實現(xiàn)的過程中,因為有了這樣一個深刻的定位,所以才敢于站在這樣一個高度進行審視。在千年文化的影響下,中國音樂藝術(shù)從印象萌芽、發(fā)展、流變到新時期的高度喚醒,每一步都鐫刻了深深的文化哲學烙印。由此,可以清晰地看到在文化哲學涵蓋下中國音樂藝術(shù)演變過程與喚醒。中國音樂藝術(shù)價值與走向是構(gòu)建在大的文化背景之下,是觸及哲學范疇的一個嶄新概念,他所傳承與創(chuàng)造的不僅僅是對于音樂藝術(shù)的架構(gòu),更是對未來中國音樂藝術(shù)新格局與延續(xù)的再思考[6]。中國音樂藝術(shù)在充分保持民族個性的基礎(chǔ)上,不斷的吸納西方先進的音樂體裁、題材、形式與風格,在這種多元化文化與音樂藝術(shù)沖擊下,必然能夠具有更加旺盛的生命力,必將為中國大眾打造最適合的音樂藝術(shù)觀念和模式,必定為人類演繹最精美的中國音樂藝術(shù)。

[1] 曾遂今. 中國大眾音樂[M]. 北京:北京廣播學院出版社, 2003:166.

[2] 盛葉. 音樂生命力芻議[J]. 北方音樂, 2011(9):3-4.

[3] 王小琴. 中國藝術(shù)倫理研究述評與展望[J]. 道德與文明, 2010,2(10):130-136.

[4] 李夏. 禮俗音樂在中國古代音樂研究中的定位[J]. 青年文學家, 2012(1):153.

[5] 張憲生. 21世紀中國音樂的思考與前瞻[J]. 星海音樂學院學報, 2001(1):16-18.

[6] 馮麗. 中國音樂發(fā)展之我見[J].南方論刊, 2007(12):99-107.

【責任編輯張躍雙】

EvolutionandAwakeningofChineseMusicArtunderCulturalPhilosophy

ZhangFan

(School of Music, Shenyang University, Shenyang 110044, China)

The Origin and evolution of the art of music in China are analyzed. From the perspective of culture philosophy, the evolution and awakening of the art of music in China are researched and described, and the cultural mood of the art of music and the patterns and continuation under the new philosophical concepts are analyzed. It is considered that, each step of the development of Chinese music art, from the rudimentary stage, growing period, renaissance, evolution, to awakening in new period, engraved a deep philosophical and cultural mark, which can determine the function of evolution and awakening of Chinese music art under cultural philosophy.

cultural philosophy; art of music; evolution; awakening

2014-03-12

遼寧省教育科學“十二五”規(guī)劃立項課題(jd12db228); 遼寧省教育廳一般項目(W2014303)。

張 帆(1979-),女,遼寧沈陽人,沈陽大學講師。

2095-5464(2014)05-0716-04

J 61

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