孟 妍

（沈陽音樂學(xué)院 音樂教育系，遼寧 沈陽 110004）

近年來，我國(guó)基礎(chǔ)音樂教育課程改革以迅猛的勢(shì)頭在全國(guó)廣泛推進(jìn)，并取得了相應(yīng)的成就。高師音樂教育聲樂課是普通高等音樂學(xué)本科專業(yè)的必修課程，是培養(yǎng)學(xué)生從事音樂教育工作能力的一門基本課程。為適應(yīng)當(dāng)前高等音樂教育發(fā)展的新形勢(shì)和人才發(fā)展的新需求，高師聲樂課的課程設(shè)置就要與其培養(yǎng)目標(biāo)相適應(yīng)，根據(jù)全國(guó)普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)必修課教學(xué)指導(dǎo)綱要，應(yīng)從課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容等方面進(jìn)行改革。

過去相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)期里，聲樂課程設(shè)置較為單一；課程內(nèi)容老化，缺乏時(shí)代性；基礎(chǔ)理論綜合能力培養(yǎng)薄弱。高師音樂教育的培養(yǎng)目標(biāo)是德、智、體、美全面發(fā)展，具有較扎實(shí)的音樂基本理論、知識(shí)和技能，有一定的教學(xué)、研究能力和創(chuàng)新精神的高素質(zhì)的音樂師資?；谶@一特點(diǎn)，高師音樂教育專業(yè)聲樂課程設(shè)置應(yīng)改變過去存在的種種局限，建立科學(xué)的聲樂課程設(shè)置體系。

一、聲樂教育理論課程設(shè)置

學(xué)習(xí)任何知識(shí)都要理論聯(lián)系實(shí)際，聲樂也不例外。在聲樂演唱技巧達(dá)到一定程度后，理論是指導(dǎo)演唱的必要手段。在教學(xué)中把基本的原理和知識(shí)傳授給學(xué)生，通過理論聯(lián)系實(shí)際，使學(xué)生真正學(xué)會(huì)分析問題和解決問題，提高學(xué)生的聲樂審美體驗(yàn)，真正具有實(shí)踐能力和創(chuàng)造能力。在教學(xué)理論方面應(yīng)體現(xiàn)以下幾點(diǎn)內(nèi)容：

（一）掌握正確的歌唱姿勢(shì)

學(xué)習(xí)歌唱，首先要掌握好歌唱的姿勢(shì)，如果姿勢(shì)不正確，就會(huì)影響呼吸、發(fā)聲和歌唱的表現(xiàn)。對(duì)于學(xué)生來說，掌握正確、良好的歌唱姿勢(shì)是學(xué)習(xí)歌唱的重要課題之一。

正確的歌唱姿勢(shì)是歌唱發(fā)聲的基礎(chǔ)。人體是一種特殊的樂器，所有的歌唱發(fā)聲器官是一個(gè)不可分割的有機(jī)整體，只有掌握正確的姿勢(shì)才能使歌唱的各器官相互配合、協(xié)調(diào)統(tǒng)一，從而獲得正確的發(fā)聲。

正確的歌唱姿勢(shì)是人體自然直立。兩腳同肩寬，上身放松，腰部挺起，小腹繃緊，面部放松，只有養(yǎng)成好的習(xí)慣才能邁開學(xué)習(xí)聲樂的第一步。

（二）了解發(fā)聲的簡(jiǎn)單原理

學(xué)習(xí)歌唱還應(yīng)了解簡(jiǎn)單的發(fā)聲原理，用以掌握歌唱發(fā)聲器官的運(yùn)動(dòng)規(guī)律。歌唱是一種整體的、協(xié)調(diào)的運(yùn)動(dòng)，歌唱，首先要建立歌唱共鳴腔，喉腔、胸腔、頭腔要保持打開的狀態(tài)，也就是在打開共鳴腔的前提下，全身歌唱。聲音要在共鳴腔里震動(dòng)起來，達(dá)到擴(kuò)大和美化聲音的效果。

聲音音色的變化，主要是由共鳴腔不同的調(diào)節(jié)產(chǎn)生的。不同的作品、同一作品的不同層次都對(duì)音色有不同的要求，在演唱時(shí)就要根據(jù)作品的風(fēng)格、內(nèi)容等對(duì)共鳴腔進(jìn)行調(diào)整，達(dá)到作品所要求的音色效果。

呼吸在歌唱中起到舉足輕重的作用。歌唱時(shí)，氣息下沉，和嘆氣的感覺相似，有一種氣息嘆到小腹的感覺，也就是戲曲中所說的氣沉丹田。胸腔處于打開狀態(tài)，吸氣時(shí)兩肋擴(kuò)張，胸腔保持飽滿狀態(tài)，呼氣時(shí)，保持吸氣狀態(tài)不變，氣息慢慢呼出，小腹保持緊繃狀態(tài)。呼吸的延長(zhǎng)、縮短、連貫、頓斷，以及呼吸強(qiáng)度的變化都會(huì)使聲音產(chǎn)生長(zhǎng)、短、連、斷、放、收等變化。

（三）熟悉聲樂的各聲部特點(diǎn)

在歌唱藝術(shù)中通常把聲音分成三種類型，即（男、女）高音、中音、低音。音樂教育系的學(xué)生即將步入藝術(shù)教育行列，因此，掌握聲樂中各聲部的特點(diǎn)是必要的。聲樂的聲部是根據(jù)歌唱者聲音的音域和音質(zhì)來確定的。一般來說，高音比較高亢、明亮，音域在未受訓(xùn)練時(shí)大致在c1-a2；中音比較結(jié)實(shí)、豐滿，音域在未受訓(xùn)練時(shí)大致在bb-f2；低音則低沉、寬厚，音域在未受訓(xùn)練時(shí)大致在g-d2。從歌唱學(xué)習(xí)和歌唱訓(xùn)練來說，正確地識(shí)別聲音的性質(zhì)十分重要，只有正確地判斷出聲音的聲部，按照聲音的特點(diǎn)去進(jìn)行訓(xùn)練，才能在歌唱學(xué)習(xí)中不斷發(fā)展、完善自己的聲音，發(fā)揮出聲音固有的特性來。

（四）掌握呼吸的原理

正確的呼吸是歌唱藝術(shù)中的一個(gè)重要因素，是藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段，是歌唱發(fā)聲的動(dòng)力。

歌唱的呼吸有三種類型：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯(lián)合呼吸。其中胸腹式聯(lián)合呼吸是目前聲樂界中認(rèn)為最科學(xué)的呼吸方法，這種呼吸方法能全面調(diào)動(dòng)歌唱的主動(dòng)性，使胸、腹、橫膈膜互相配合控制氣息的強(qiáng)弱，使聲音的高、低、強(qiáng)、弱變化控制自如。

自然的擴(kuò)張，呼吸器官各部分都不能僵硬，要學(xué)會(huì)無聲吸氣，使各共鳴腔保持通暢。呼氣時(shí)要保持吸氣的狀態(tài)，使橫膈膜和胸腔吸氣肌肉保持，以免氣息一下泄出，代之以有控制和有調(diào)節(jié)的呼氣，使呼氣有意識(shí)地延長(zhǎng)。不論唱高、低、強(qiáng)、弱的聲音，都要有呼吸支持。唱高、中、低音時(shí)呼吸的控制和感覺是不一樣的，但都要有呼吸支點(diǎn)，只有細(xì)心體會(huì)加以實(shí)踐才能獲得唱高、中、低音時(shí)控制呼吸變化的能力。

二、聲樂演唱技能課程設(shè)置

在聲樂演唱技能的改革方面，應(yīng)改變以往只注重聲音訓(xùn)練不注重其他能力培養(yǎng)的教學(xué)方式，面向基礎(chǔ)教育，從演唱方法、作品處理等多方面進(jìn)行綜合化訓(xùn)練、指導(dǎo)。

（一）演唱方法的訓(xùn)練

1.建立正確的聲音概念

演唱是一種特殊的運(yùn)動(dòng)形式，參與發(fā)聲的器官很多，它們運(yùn)動(dòng)的形式是非常復(fù)雜的。因此，要使學(xué)生在內(nèi)心建立正確的聲音概念，并用它來指導(dǎo)聲音練習(xí)。學(xué)生在演唱時(shí)要在內(nèi)心設(shè)計(jì)出聲音形象，自己仿佛聽到這種聲音效果，在開始演唱時(shí)要努力使自己的歌聲與預(yù)先設(shè)計(jì)的相吻合。如果預(yù)先設(shè)計(jì)的聲音概念是準(zhǔn)確的，那么與之吻合的聲音就會(huì)美妙動(dòng)聽。建立正確的聲音概念要靠學(xué)生的內(nèi)心感受，只有感受到了才能正確地認(rèn)識(shí)聲音、辨析聲音、控制聲音。

2.建立正確的呼吸支持

歌唱是統(tǒng)一、協(xié)調(diào)的整體運(yùn)動(dòng)。呼吸是歌唱的動(dòng)力，是源泉。沒有呼吸聲音就沒有生命力，可見呼吸在聲樂中的重要性。歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同，它比生活中的呼吸要復(fù)雜多樣。歌唱是吸氣肌肉群與呼氣肌肉群的合作，在呼氣時(shí)要保持吸氣狀態(tài)，也就是說呼氣肌肉群工作時(shí)吸氣肌肉群仍保持工作狀態(tài)，在腰部產(chǎn)生壓力，使呼吸相互配合形成對(duì)抗。吸氣的同時(shí)要打開身體的共鳴腔，并保持住打開狀態(tài)，使呼吸帶動(dòng)腔體震動(dòng)，達(dá)到理想的共鳴效果。

3.建立正確的聲音方向

有了好的呼吸還不夠，還要建立正確的聲音方向。聲音是有方向的，要想得到動(dòng)聽的聲音就要保持住吸氣的方向，在支持點(diǎn)上換字，句首和句尾聲音位置要統(tǒng)一，也就是首尾相接，這樣才能保持聲音統(tǒng)一、協(xié)調(diào)。

4.建立正確的咬字方法

聲樂不同于樂器，它不僅要表達(dá)聲音，而且要用語言表達(dá)情感，所以，語言表達(dá)的準(zhǔn)確與否直接影響到聲音與情感的表達(dá)。咬字在歌唱中起到至關(guān)重要的作用。中國(guó)的語言文化非常豐富，因此歌唱中的咬字也要體現(xiàn)出文化修養(yǎng)。中國(guó)的漢字分為字頭、字腹、字尾三個(gè)部分，歌唱時(shí)字頭要有“咬上勁”的感覺，也就是拼音中的聲母要強(qiáng)調(diào)去唱；字腹就是韻母，就像拼音一樣要拼著唱；字尾就是收音，要?dú)w韻，在傳統(tǒng)唱法中將漢字按韻歸為十三轍，即“發(fā)花轍”“梭波轍”“乜斜轍”“一七轍”“姑蘇轍”“懷來轍”“灰堆轍”“遙條轍”“油求轍”“言前轍”“人辰轍”“江陽轍”“中東轍”。咬字吐字的過程就是咬字頭、唱字腹、收字尾的過程，只有這樣字才會(huì)準(zhǔn)確無誤地表達(dá)出來。中國(guó)的漢字又分為四聲，即陰平、陽平、上聲、去聲。四聲如果不準(zhǔn)確就會(huì)造成吐字不準(zhǔn)，甚至歪曲歌詞含義。在教學(xué)中，要使學(xué)生掌握正確的發(fā)音這是最基本的要求。歌唱時(shí)咬字一定要有力量，而且要恰到好處，要掌握好度，不能太松又不能咬死。要在共鳴腔里咬字，真正做到字正腔圓，以字帶聲。

（二）增強(qiáng)處理作品、歌唱藝術(shù)表演能力的訓(xùn)練

在練好演唱基本功的同時(shí)，還要注重作品處理和歌唱藝術(shù)表演能力的提高。

1.每一首作品除了反映在譜面上的旋律和節(jié)奏以外，還有很深的內(nèi)涵。這就要求學(xué)生不僅要有扎實(shí)的基本功，還要懂得如何表現(xiàn)和處理作品。那么，教師在課堂上就要注重該方面能力的培養(yǎng)。

要表現(xiàn)好歌曲，必須正確處理“情”和“聲”的關(guān)系。要讓學(xué)生明確聲音是為情感服務(wù)的。在演唱一首歌曲時(shí)，首先要深刻理解歌曲的思想內(nèi)容，并從歌曲的思想內(nèi)容出發(fā)，選擇與之相適應(yīng)的演唱手段，并通過演唱手段來表現(xiàn)歌曲的思想內(nèi)容。如用聲音的高低、強(qiáng)弱、剛?cè)?、放收、連斷等對(duì)比，語言上的語氣、語調(diào)的變化以及唱腔上的旋律、節(jié)奏、調(diào)性等變化，來表達(dá)歌曲所要表達(dá)的思想感情和精神境界。學(xué)生學(xué)習(xí)演唱的過程，就是根據(jù)歌曲的內(nèi)容選擇演唱手段，并通過演唱手段來表現(xiàn)歌曲思想內(nèi)容的過程。只有正確掌握二者之間的關(guān)系，反復(fù)練習(xí)，進(jìn)行二度創(chuàng)作，才能使“情”和“聲”達(dá)到統(tǒng)一。

2.“字正腔圓、聲情并茂、神形兼?zhèn)洹币恢笔撬囆g(shù)表演追求的最高目標(biāo)。如何使聲音富有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，同樣是我們課堂上應(yīng)該解決的問題。

（1）要強(qiáng)化樂感。所謂樂感，就是演唱者或演奏者表現(xiàn)音樂的美感。有的人樂感很好，演唱的歌曲悅耳動(dòng)聽；有的人樂感很差，聽起來沒有味道。樂感的好壞和先天條件有一定關(guān)系，但除了先天條件以外，后天的音樂教育對(duì)樂感的培養(yǎng)有密切關(guān)系。很多例子證明：經(jīng)常受音樂的熏陶，不斷學(xué)習(xí)他人優(yōu)美的樂感，有助于自身樂感的提高。

（2）要用心歌唱。要想感動(dòng)別人，先要感動(dòng)自己。“感動(dòng)別人”是藝術(shù)表演追求的目的與效果，“感動(dòng)自己”是演唱者表演過程中所需要的內(nèi)心感染力，他源于心的歌唱。要唱好每一首歌，都應(yīng)置身于歌曲的情景當(dāng)中，身臨其境，達(dá)到忘我的境界。雖然很難達(dá)到這樣的標(biāo)準(zhǔn)，但只要堅(jiān)持不懈地努力，就會(huì)逐漸提高這方面的能力。

（3）進(jìn)行二度創(chuàng)作。一首好的聲樂作品，除了歌詞和旋律本身能打動(dòng)人心以外，還需要演唱者賦予它靈魂，這就要求演唱者對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作。在高師的聲樂教學(xué)中對(duì)二度創(chuàng)作的培養(yǎng)是不可缺少的。每個(gè)人對(duì)作品的理解都不盡相同，除了從聲音、技巧上去完成作品以外，還要對(duì)作品進(jìn)行分析、理解、透過歌詞表面的意思剖析引申的內(nèi)涵，從簡(jiǎn)單的文字到富有感情色彩的內(nèi)心展示。旋律是作曲家賦予歌曲的生命，歌曲之所以動(dòng)人心弦，重要的原因之一就是它有時(shí)而高亢、時(shí)而低沉、時(shí)而婉轉(zhuǎn)、時(shí)而激揚(yáng)的旋律線，旋律線不外乎上行、下行、平行三種。它們互相結(jié)合出現(xiàn)在歌曲中，演唱時(shí)要恰到好處的處理旋律線的進(jìn)行，同時(shí)掌握好歌曲的節(jié)奏，如弱起、強(qiáng)收等表現(xiàn)內(nèi)在情感的節(jié)奏，分析歌曲的調(diào)式調(diào)性及曲式結(jié)構(gòu)，抓住歌曲的時(shí)代特征、主要風(fēng)格，深入地了解、掌握作品的內(nèi)涵，進(jìn)行二度創(chuàng)作，把作品活靈活現(xiàn)地展示在觀眾面前。

三、聲樂彈唱課程設(shè)置

針對(duì)基礎(chǔ)教育授課中演唱、演奏不分家的基本情況，在高師聲樂課程設(shè)置中增加彈唱的課程。任課教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生實(shí)際情況，堅(jiān)持循序漸進(jìn)的教學(xué)原則，因材施教，提高演唱和演奏結(jié)合的能力。教學(xué)形式可以多種多樣，如增設(shè)自彈自唱、伴奏、即興彈唱課程等。只要加強(qiáng)各教育學(xué)科的交叉與融合，強(qiáng)化學(xué)生多種能力的訓(xùn)練，音樂教育專業(yè)學(xué)生的彈唱、伴奏水平就一定能夠提高。

（一）增設(shè)自彈自唱課程

自彈自唱即學(xué)生為自己的演唱進(jìn)行伴奏，這就大大增加了學(xué)生的演唱和彈奏難度。既要唱好、彈好，又要彈唱互相配合好，這就需要一個(gè)系統(tǒng)的學(xué)習(xí)過程，這里包含了聲樂、鋼琴課程內(nèi)容的交叉與融合。

（二）增設(shè)伴奏課程

伴奏課程即為演唱、演奏者伴奏的課程。這里不僅融匯了聲樂、其他樂器、鋼琴課程的內(nèi)容，而且伴奏者和演唱者、演奏者要有默契的配合，要達(dá)到心有靈犀的配合程度，處理好演唱、演奏和伴奏的關(guān)系，不僅僅要有嫻熟的演唱、彈奏技能，而且要掌握、運(yùn)用其它相關(guān)的音樂理論知識(shí)，為伴奏服務(wù)，這也是一個(gè)長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)、積累的過程。

（三）增加即興彈唱課程

即興彈唱即在沒有任何準(zhǔn)備的前提下為演唱即興配伴奏。這就增加了演奏、演唱的難度。學(xué)生既要有樂理、和聲、作曲的知識(shí)作為理論指導(dǎo)，又要有演奏、演唱的能力，要達(dá)到三者配合嫻熟，沒有專業(yè)的系統(tǒng)學(xué)習(xí)是很難完成的。

對(duì)于高等師范院校的學(xué)生來說，無論是提高自彈自唱、伴奏還是即興彈唱能力，對(duì)于將來的社會(huì)需求來說都是非常必要的，因此，高師聲樂課的課程設(shè)置改革應(yīng)增設(shè)彈唱課程。

以上就高師音樂教育專業(yè)聲樂課程設(shè)置談了一些改革設(shè)想，為培養(yǎng)出適應(yīng)時(shí)代需求的音樂教育人才，就要不斷更新音樂教育觀念、探索新的課程體系，深化教育改革，把高師音樂教育改革引向深入，使我國(guó)高師音樂教育專業(yè)在競(jìng)爭(zhēng)激烈的音樂教育人才市場(chǎng)中立于不敗之地，培養(yǎng)出高素質(zhì)的音樂教育人才。

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【責(zé)任編輯 詹 麗】