林路

“達(dá)達(dá)”一詞的由來(lái)，歷來(lái)眾說(shuō)紛紜。有些人認(rèn)為這是一個(gè)沒(méi)有實(shí)際意義的詞，也有人則認(rèn)為它來(lái)自羅馬尼亞藝術(shù)家查拉和詹可頻繁使用的口頭語(yǔ)“da， da”，在羅馬尼亞語(yǔ)中意為“是的，是的”。最流行的一種說(shuō)法是，1916年，一群藝術(shù)家在蘇黎世集會(huì)，準(zhǔn)備為他們的組織取個(gè)名字。他們隨便翻開(kāi)一本法德詞典，任意選擇了一個(gè)詞，就是“dada”。在法語(yǔ)中，“達(dá)達(dá)”一詞意為兒童玩耍用的搖木馬。

因此，這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)就被命名為“達(dá)達(dá)主義”，以昭顯其隨意性，而非一場(chǎng)一般意義上的“文藝運(yùn)動(dòng)”。因此，達(dá)達(dá)主義成為20世紀(jì)西方文藝發(fā)展歷程中的一個(gè)重要流派，是第一次世界大戰(zhàn)顛覆、摧毀舊有歐洲社會(huì)和文化秩序的產(chǎn)物。達(dá)達(dá)主義作為一場(chǎng)文藝運(yùn)動(dòng)持續(xù)的時(shí)間并不長(zhǎng)，波及范圍卻很廣，對(duì)20世紀(jì)的一切現(xiàn)代主義文藝流派都產(chǎn)生了影響。

達(dá)達(dá)主義的主要特征包括：追求清醒的非理性狀態(tài)、拒絕約定俗成的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、幻滅感、憤世嫉俗、追求無(wú)意、偶然和隨興而做的境界等等。這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)的誕生是對(duì)野蠻的第一次世界大戰(zhàn)的一種抗議。達(dá)達(dá)主義者們堅(jiān)信是中產(chǎn)階級(jí)的價(jià)值觀催生了第一次世界大戰(zhàn)，而這種價(jià)值觀是一種僵化、呆板的壓抑性力量，不僅僅體現(xiàn)在藝術(shù)上，還遍及日常生活的方方面面。達(dá)達(dá)主義運(yùn)動(dòng)影響了后來(lái)的一些文藝流派，包括超現(xiàn)實(shí)主義和激浪派。

達(dá)達(dá)主義者認(rèn)為“達(dá)達(dá)”并不是一種藝術(shù)，而是一種“反藝術(shù)”。無(wú)論現(xiàn)行的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)是什么，達(dá)達(dá)主義都與之針?shù)h相對(duì)。由于藝術(shù)和美學(xué)相關(guān)，于是達(dá)達(dá)干脆就連美學(xué)也忽略了。傳統(tǒng)藝術(shù)品通常要傳遞一些必要的、暗示性的、潛在的信息，而達(dá)達(dá)者的創(chuàng)作則追求“無(wú)意義”的境界。對(duì)于達(dá)達(dá)主義作品的解讀完全取決于欣賞者自己的品味。此外，藝術(shù)訴求于給人以某種感觀，而達(dá)達(dá)藝術(shù)品則要給人以某種“侵犯”。諷刺的是，盡管達(dá)達(dá)主義如此的反藝術(shù)，達(dá)達(dá)主義本身就是現(xiàn)代主義的一個(gè)重要的流派?！斑_(dá)達(dá)”作為對(duì)藝術(shù)和世界的一種注解，它本身也就變成了一種藝術(shù)。

盡管達(dá)達(dá)式的精神狀態(tài)在當(dāng)時(shí)西方青年中非常普遍，達(dá)達(dá)主義也確實(shí)一度引起人們注意，但它最終如曇花一現(xiàn)。1921年，巴黎大學(xué)生抬著象征達(dá)達(dá)的紙人，把它扔進(jìn)了塞納河。達(dá)達(dá)主義也為超現(xiàn)實(shí)主義所取代，但是一些本質(zhì)的思想影響，卻一直貫穿至今。比如，我們現(xiàn)在看到的波內(nèi)爾的“風(fēng)景”，就被攝影家認(rèn)為是一種日常生活的“達(dá)達(dá)”。

傳統(tǒng)意義上的風(fēng)景攝影，就是展示“土地的造型”，是一種“真實(shí)”的地域。然而在英國(guó)，年輕的女?dāng)z影家斯納·波內(nèi)爾則以幽默的方式，對(duì)傳統(tǒng)意義上的風(fēng)景提出了挑戰(zhàn)，并且提出了一些令人擔(dān)憂(yōu)的問(wèn)題，將自然與人類(lèi)的生存史巧妙地關(guān)聯(lián)在一起，引發(fā)思考的空間。

第一眼看上去，她的影像似乎沒(méi)有什么特別的地方，呈現(xiàn)出的外表甚至?xí)屓耸欢坏┥罹肯氯?，就?huì)找到許多令人思考的問(wèn)題。尤其是在最近兩年，波內(nèi)爾的影響不斷增強(qiáng)，作品頻繁出現(xiàn)在維多利亞和阿爾伯特博物館以及被倫敦的畫(huà)廊所代理。

曾經(jīng)想成為一個(gè)雕塑家的波內(nèi)爾，最終選擇了攝影，有著多方面的原因。由于她經(jīng)常做一些裝置或并置的雕塑藝術(shù)，于是很快就發(fā)現(xiàn)，最終都需要攝影或者是一種記錄。結(jié)果她又決定讓攝影不僅僅成為一種記錄或者紀(jì)實(shí)，因?yàn)樽鳛橐环N圖像的結(jié)果—攝影實(shí)際上就可以成為一種作品。于是至今為止，人們很難對(duì)波內(nèi)爾進(jìn)行明確的定義或分類(lèi)：雕塑或是攝影。

實(shí)際上她非常積極地將雕塑和攝影融為一體，而且她的雕塑也并非傳統(tǒng)意義上的雕塑，而是一些日常生活的實(shí)驗(yàn)性“拼貼”和發(fā)現(xiàn)。當(dāng)光線穿越表面，時(shí)間在流逝，一片新的風(fēng)景也就誕生了。她的作品的確和達(dá)達(dá)主義的觀念非常吻合：追求清醒的非理性狀態(tài)、拒絕約定俗成的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、幻滅感、憤世嫉俗、追求無(wú)意、偶然和隨興而做的境界等等。因此，她的“雕塑”也好，“影像”也好，都是對(duì)人類(lèi)生活的一種反思或者延伸，讓人在微笑中接著這樣一種無(wú)奈的現(xiàn)實(shí)。