村辛勤

[內(nèi)容摘要] 文章第一部分講述了劉海粟大起大落的跌宕人生，闡明了其獨特的人生閱歷和性格是繪畫風(fēng)格形成的主因之一；第二部分從藝術(shù)風(fēng)格面貌、藝術(shù)理念的思想源泉、重彩的繪畫思想這三個切入點論述了劉海粟的重彩藝術(shù)；第三部分根據(jù)一些劉海粟重彩藝術(shù)作品的第一手資料進行分析，以求管中窺豹，見微知著。

[關(guān)鍵詞] 重彩生平 重彩藝術(shù) 重彩理論 重彩作品

一、劉海粟的重彩生平

劉海粟是我國近代美術(shù)教育事業(yè)的奠基人之一，是譽滿中外的杰出藝術(shù)家和美術(shù)教育家。他學(xué)貫中西，藝通古今，獨樹一幟，創(chuàng)作了大量的藝術(shù)珍品，活躍于當(dāng)今畫壇的很多名家都曾受過他的指導(dǎo)。

1912年，年僅17歲的劉海粟就只身前往滬上，與烏始光、張聿光等人在上海乍浦路一座西式洋房里創(chuàng)辦了中國歷史上第一所美術(shù)類專門學(xué)?！虾D畫美術(shù)院（后改名為上海美術(shù)?？茖W(xué)校）。在美術(shù)教學(xué)中，他倡導(dǎo)改革和藝術(shù)的自由發(fā)展，開創(chuàng)了在繪畫中采用人體模特寫生的先例。這期間，雖屢次遭到軍閥的通緝和封建勢力的圍攻，仍自始至終表現(xiàn)出堅持真理、維護學(xué)術(shù)尊嚴(yán)的決心和“刀鋸鼎鑊，所不敢辭”的無畏態(tài)度。同時，劉海粟率先實行旅行寫生和男女同校學(xué)習(xí)制度，親自帶學(xué)生外出寫生。1918年，他還創(chuàng)辦了我國第一個美術(shù)類專業(yè)期刊《美術(shù)》，為中國民眾開啟了眺望世界藝術(shù)的窗口，有效地促進了中西藝術(shù)思想交流，也為民主與科學(xué)的進步和新文化啟蒙運動作出了貢獻。

1929年至1933年間，劉海粟兩度赴歐洲考察美術(shù)，參加多項藝術(shù)活動并多次舉辦中國藝術(shù)方面的學(xué)術(shù)講座。在第二次旅歐時，他主辦了“中國現(xiàn)代繪畫展覽會”，盛況空前。1940年后，他又輾轉(zhuǎn)于印尼、新加坡、馬來西亞等地，舉辦系列巡回展覽“中國現(xiàn)代名畫籌賑展覽會”，籌集資金40余萬元，全部捐贈給上海美專用于學(xué)校建設(shè)。1943年，劉海粟回國，復(fù)任上海美專校長。1952年，全國高校院系調(diào)整，上海美專與山東大學(xué)藝術(shù)系、蘇州美專合并，在無錫建立“華東藝術(shù)專科學(xué)校”，劉海粟再次出任校長。十年浩劫，劉海粟受到了身心的雙重壓迫和諸多不公正待遇和評判。被免去一切社會職務(wù)的他并沒有一蹶不振，反而以樂觀豁達的心態(tài)堅持其對藝術(shù)的探索和創(chuàng)作，為后來的復(fù)出和藝術(shù)創(chuàng)作做好了鋪墊。粉碎“四人幫”后，改革的春風(fēng)也帶來了劉海粟藝術(shù)生涯的春天，“年方八二”的他展現(xiàn)出巨大的藝術(shù)潛力，隨著“七上黃山”、“八上黃山”、“九上黃山”的步伐，耄耋之年卻筆耕不輟，于“衰年變法”又發(fā)“老樹新枝”，再次書寫了他在藝壇的輝煌。同時，其潑墨潑彩的重彩畫法亦日臻成熟。

自此一直到1994年8月7日于上海辭世，劉海粟始終是一面屹立于中國畫壇的旗幟。如中華人民共和國國家教育委員會和文化部的唁電中所稱：“劉海粟教授是我國新美術(shù)運動的拓荒者，現(xiàn)代藝術(shù)教育的奠基人。”其一生幾經(jīng)波折，蹉跎嗟跌，將中國畫藝術(shù)陶熔鼓鑄于一爐，終成開立新地的一代宗師，其重彩筆墨的藝術(shù)風(fēng)格也因之鑄就。而其身后事則遵如遺囑，將一生收藏的稀世珍品和主要作品全部捐獻給國家，從而成就了今日的劉海粟美術(shù)館，供后人們欣賞、研究。

二、劉海粟的重彩藝術(shù)

（一）重彩藝術(shù)風(fēng)格

劉海粟具有大氣、無畏、不甘平凡、勇于探索的性格，這樣的性格同時也造就了他的藝術(shù)風(fēng)格。在其長達80余年的藝術(shù)創(chuàng)作生涯里，潑墨潑彩的藝術(shù)風(fēng)格是其瑰麗人生的重要篇章。

劉海粟的山水畫是一個從“師造化”、“師傳統(tǒng)”發(fā)展為潑墨潑彩、中西融合、洋為中用的學(xué)習(xí)過程，“有他的性情，才有他的發(fā)現(xiàn)”，畫家將西方的優(yōu)秀藝術(shù)理念與自己的性格特征融合而迸發(fā)，最后表現(xiàn)為“一若積愫在胸不吐不快”的藝術(shù)泉涌。這是劉海粟豁然、曠達的個性通過這種藝術(shù)追求的途徑而導(dǎo)致的必然成果，也是他對中西藝術(shù)元素進行相通、相融、相用的思考和探索的產(chǎn)物。此法雖有古本，承張僧繇、楊、王洽等傳統(tǒng)宗師之余脈，然劉海粟亦不必自謙，畫家曾題曰：“大紅大綠，亦綺亦莊，神與腕合，古翥今翔，揮豪端之郁勃，接煙樹之微茫，僧繇笑倒，楊心降，是之謂海粟之狂！”（圖1）

中西方的杰出藝術(shù)家在對藝術(shù)的追求態(tài)度上往往有相似之處。劉海粟對藝術(shù)的狂熱和執(zhí)著，正與凡·高的忘我精神一脈相承。尤其是他那種不為形役、不求合矩、以無法為有法的潑墨潑彩畫，以龍蛇一般顫動的線條為構(gòu)架，正如鋼筋鐵骨，力敵萬鈞，又如凡·高“燃著內(nèi)心狂激的熱焰，像風(fēng)車一般旋動他的畫筆”。他時常用石青烘染主峰，用朱膘赭石施于遠山，同時也喜用朱砂、石黃、白粉等暖色，于潑彩單純之外也更見畫面大氣和諧，這都是其性格的再現(xiàn)和流露。在作畫過程中，劉海粟嘗自言，其重彩的潑彩畫法是先用焦墨線條分割出畫面的主要幾大塊面，分好色彩的區(qū)域，然后倒上重色，嫌淺處可以等紙有幾成干后，再用小盂調(diào)好色朝畫上倒，另外破以清水，使色彩散開并透入紙張中去。在健筆疏導(dǎo)的過程中，讓色塊向山的自然形態(tài)靠攏。最后用墨筆細心收拾[1]。如此反復(fù)潑五六次之多，讓墨與色自然滲沁、自由流走，任其漫漶，色墨交織層疊，極其濃郁豐富，然后因其形象，或成山水，或成荷花，或成葡萄，或成紅梅。濃郁的潑彩法與多變的水墨之妙相契合，既反映了中國畫自唐以來南北二宗畫風(fēng)的相互滲透和融合，同時也加入了西方后期印象派對畫面整體色塊的把握和協(xié)調(diào)塊面間色彩線條的表現(xiàn)方法。其畫面之氣息，一如印象派所著力表現(xiàn)的日光照耀下的熱烈亢奮，顯露出粗獷樸拙的效果和生命濃郁勃發(fā)的律動。

畢加索曾如一頭所向披靡的斗牛，其作品震撼了整個西方畫壇：希特勒曾下令封殺他的作品，杜魯門曾咒罵他的藝術(shù)是讓人墮落的迷藥，丘吉爾對其嗤之以鼻；一時間，社會上層出不窮的各種綽號都強冠于他的頭上。藝術(shù)家的創(chuàng)新性與舊時代的沉悶氣息就是如此的“不兼容”，劉海粟當(dāng)年在沉悶的中國藝壇所產(chǎn)生的驚天震動與畢加索的遭遇又是何其相似！1917年，在上海美專的成績展覽會上，劉海粟的幾幅人體習(xí)作引起嘩然，城東女校校長楊白民大罵：“劉海粟是藝術(shù)叛徒，教育界之蟊賊！”一時物議沸騰，使劉海粟被推上有違傳統(tǒng)倫理道德的風(fēng)口浪尖。劉海粟則以“狂的天才”回擊社會的質(zhì)疑和謾罵，并以“藝術(shù)叛徒”自居，反叛之心正與西方“野獸派”同契。不過，隨著歲月的推移，經(jīng)過時間的淘洗，泥沙俱下之后，真正的藝術(shù)金礦才能得以沉淀，劉海粟的藝術(shù)也終于贏得了世人的認可。日本輿論界稱其為“藝術(shù)界的列寧”。蔡元培在《介紹劉海粟》一文中說：“他的藝術(shù)忠實地把自然描寫出來，很深刻地把個性表現(xiàn)出來，所以他的畫面上、線條里、結(jié)構(gòu)里、色調(diào)里都充滿了自然的感情?！盵2] 郭沫若評價他：“藝術(shù)叛徒膽量大，別開蹊徑作奇畫，落筆如翻揚子江，興來往往欺造化?！盵3] 徐志摩說：“有他的性格，才有他的發(fā)現(xiàn)，因他的發(fā)現(xiàn)更確立他的心情?！辈⒃诳吹剿摹栋屠枋ツ冈合φ铡罚▓D2）一作時感嘆：“啊！你的力量已到畫的外面去了。”郁達夫認為：“他的藝術(shù)有高超絕俗、獨往獨來的氣概?！辟R天健先生說：“石濤得黃山之靈，梅瞿山得黃山之影，漸江得黃山之質(zhì)。海粟得黃山之真，兼得黃山之神?！迸耸軐⒑Ｋ谠u價：“早歲蘄響：西方則高更、凡·高；中國則八大、石濤。無論油畫、水墨畫筆鋒一以強烈感情驅(qū)使之?？輼洳蛔銥槠溟堆?，怪石不足為其嶙峋；蒼鷹俊鶻不足為其翻騰搏擊，疾風(fēng)猛雨不足為其縱橫痛快；而劉海粟之所以為劉海粟，固自有在，非高更、凡·高、八大、石濤偶得而奪也?！盵4] 巴黎大學(xué)教授路易·賴魯阿在為劉海粟于巴黎克萊蒙畫堂舉行的畫展撰寫序言時說：“劉海粟確是一位大師，因為他有他的信徒，這不但是中國文藝復(fù)興的先鋒，即于歐洲藝壇亦是一支生力軍。”

（二）重彩藝術(shù)源泉

劉海粟諳熟中西畫史，畫史所載“王洽潑墨成畫”以及張僧繇沒骨法、石濤的“動之以旋”的啟示，都給他以深刻的體會，他的“墨用橫潑”、“山則直上直下”的經(jīng)驗又是從西法理論“豎的東西崇高，橫的東西浩瀚”中悟得。據(jù)記載，劉海粟于第一次訪日時，在日本名畫家面前即興揮毫，就有“施水”一說。1934年，他第二次在歐洲游歷時于瑞士作示范表演，又有“潑墨”記載。劉海粟潑墨潑彩的過程中又能臨場發(fā)揮、見機行事，任憑激情在紙上奔騰，橫涂豎抹，隨心所欲，見好就收，并不刻意追求完美。近看時滿紙狼藉，遠看時通體透亮。潑墨潑彩之法與劉海粟狂放不羈的個性及“融合中西開創(chuàng)藝術(shù)新紀(jì)元”的理想完全契合一致。通過其對中西繪畫史的深刻對比研究和精辟的了解，劉海粟為我們后人的藝術(shù)創(chuàng)作打開了思路，提供了許多寶貴經(jīng)驗。

劉海粟的藝術(shù)實踐并非只是純感性的“靈光乍現(xiàn)”，而是具有極深邃的理論視野，他的學(xué)術(shù)根基可從現(xiàn)代美學(xué)思想中找到詳實的印證。弗洛伊德、尼采和柏格森的反理性哲學(xué)是當(dāng)今現(xiàn)代藝術(shù)的理論淵藪，西方美學(xué)思想主張“自我表現(xiàn)”，把藝術(shù)看作是人的“內(nèi)心體驗”，認為藝術(shù)與外物沒有直接聯(lián)系，并間接質(zhì)疑美是絕對化的“客觀存在”，把藝術(shù)視為個體對外部世界的映射，提出藝術(shù)要沖破理性的制約，“表現(xiàn)純主觀的心靈狀態(tài)”的主張，這點與中國傳統(tǒng)文藝中“圓融自洽”、“天人合一”的審美觀有幾分神似，卻又是可意會而不可言傳，在有無兩可間形成東西方藝術(shù)創(chuàng)新思維上的某種“不謀而合”。從某種意義上看，劉海粟的畫學(xué)思想正是這種“不謀而合”的佐證和支撐，他的創(chuàng)作架起了溝通東西方美學(xué)觀的橋梁。

劉海粟更欣賞高更單純化外的稚拙夢境，熱愛凡·高躁動不羈、與世愿違的激情火焰，也艷羨馬蒂斯那直抒胸臆的色彩和富有韻律的線條，贊美原始力量和追求美的單純性的德國表現(xiàn)主義藝術(shù)，探究畢加索其以直線、弧線、平面和幾何圖形構(gòu)成“繪畫的假定性”的立體派理論，還有用藝術(shù)來表現(xiàn)運動和速度的未來主義作品。但這一切熱愛未動搖他本然的東方人的傳統(tǒng)性格，這也是他之所以能成為東方翹楚又能同時為西方所接受的原因。劉海粟用他身上炎黃赤子的文人稟賦，結(jié)合自至始至終追求的純情和對生命的尊重與熱愛，化為一種藝術(shù)情思的噴涌，最后，形成一座為東西方所共同敬仰的藝術(shù)豐碑。

（三）重彩藝術(shù)理論

劉海粟在進行重彩藝術(shù)實踐探索的同時，也致力于藝術(shù)理論的研究，其學(xué)術(shù)著作成果豐厚，主要出版有：《日本新美術(shù)的新印象》《畫學(xué)真詮》《十九世紀(jì)法蘭西的美術(shù)》《歐游隨筆》《海粟叢刊·西畫苑》《中國繪畫上的六法論》《存天閣談藝錄》《黃山談藝錄》《劉海粟藝術(shù)文選》《石濤與后期印象派》《中國繪畫的繼承與創(chuàng)新》和翻譯英國T.W.英愛伯《現(xiàn)代繪畫論》的譯作等[5]。這些著作是他一生藝術(shù)實踐和理論研究的結(jié)晶，有很高的學(xué)術(shù)價值。從字里行間中我們可以領(lǐng)略其對潑墨潑彩的重彩藝術(shù)的理解和探索。

劉海粟在《藝術(shù)的革命觀》一文中指出：“藝術(shù)是表現(xiàn)的，不是涂脂抹粉?！痹谒囆g(shù)創(chuàng)作方面，劉海粟強調(diào)“藝術(shù)向來是創(chuàng)造的，不是模仿的；是綜合的，不是分析的；是主觀的，而不是客觀的”。這是劉海粟關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作真義的精辟論述。1925年，劉海粟作《西湖風(fēng)景》，并在跋文中指出：“畫之真義，在表現(xiàn)人格與人的生命，非徒囿于視覺、外騖于色彩形象者。故畫象乃表現(xiàn)，而非再現(xiàn)也，是造形而非摹形也。”劉海粟尤其重視在作品中感情的投入和表達，他說：“藝術(shù)品的表白，就是藝術(shù)家生命的表白，不能表白，就不是藝術(shù)家?！蔽乃噺?fù)興時期的藝術(shù)家把繪畫看做“自然的孫子，上帝的親屬”，對于藝術(shù)與自然，主觀與客觀的參照關(guān)系，劉海粟勇敢地提出“不做自然的兒子，要做自然的父親”。在《石濤與后期印象派》一書中，劉海粟將西方現(xiàn)代繪畫精神與中國傳統(tǒng)繪畫精神融會貫通，提出要突破傳統(tǒng)窠臼并鼓動藝術(shù)的創(chuàng)新：“吾畫非學(xué)人，且無法，至吾之主義，則為藝術(shù)上之沖決羅網(wǎng)主義。吾將鼓吾勇氣，以沖決古今中外藝術(shù)上之一羅網(wǎng)，沖決虛榮之羅網(wǎng)，沖決物質(zhì)役使之羅網(wǎng)，沖決各種主義之羅網(wǎng)，沖決各種派別之羅網(wǎng)，沖決新舊之羅網(wǎng)。將一切羅網(wǎng)沖決焉，吾始有吾之所有也?！?954年，他在黃山寫生時說：“我也實踐如何在油畫中體現(xiàn)出中國人的氣質(zhì)，用筆注意中國書畫的韻味，并把印象派畫外光的復(fù)雜技巧加以分析，吸收一些接近黃山地貌的東西?！痹?980年第3期的《文匯》增刊中，他指出：“在我眼里，變幻的煙云，在光的作用下，就像墨和彩潑在白紙上一樣，我的潑彩黃山是在潑墨的基礎(chǔ)上形成的。沒有潑墨，也就無所謂潑彩。我大膽涂抹，不是故意的，而是不知不覺地在中國畫中運用了‘后期印象派色塊線條的表現(xiàn)方法。我們現(xiàn)在畫中國畫，也要有新的發(fā)展，‘洋為中用?！薄八囆g(shù)作為活動是現(xiàn)實的，作為事實是象征的。說它是現(xiàn)實的，是因為不是它臆造了借喻，而是在大自然中發(fā)現(xiàn)了借喻并神圣地把它再現(xiàn)出來。”“藝術(shù)表現(xiàn)應(yīng)該像蠶吃桑葉，吐出來是絲。要畫山則靈之，要畫水則動之，得筆墨之會，氤氳之兮?！碑?dāng)談到潑墨潑彩的山水畫構(gòu)圖及用色規(guī)律時，他說：“對于國畫山水構(gòu)圖本無定法，但并非全無規(guī)律。簡單來說，你先要研究描繪的對象，是幾大塊構(gòu)成，塊與塊之間有什么關(guān)系，據(jù)我膚淺的體會，大致有以下幾種：一、相間法：如兩座山因受光不同，一紅一綠，紅綠相間，井然有序，互相映襯、補充；二、相疊法：是用近似而又不同的形象，逐漸加深讀者印象，切忌非藝術(shù)性的重復(fù)，重復(fù)得宜是一種回旋之美；三、相犯法：兩座山峰如兩軍對立，劍拔彎張，勢均力敵，互不相讓，書法上所舉見擔(dān)夫爭道而書藝大進，也是此意；四、相讓法：一畫數(shù)區(qū)，彼此間都是《鏡花緣》中君于國公民，相讓成風(fēng)，不過要記?。汗P讓氣不讓，貌離而神合?！盵6]

三、劉海粟的重彩作品

劉海粟一生之藝術(shù)巔峰就在于突破傳統(tǒng)的油畫風(fēng)格和潑墨潑彩的中國畫藝術(shù)表現(xiàn)，在長達80余年的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中留下了大量優(yōu)秀的重彩藝術(shù)作品。在此，筆者僅列數(shù)其中一角，以分析其中深邃的藝?yán)怼?/p>

《紅籟所感》作于1921年，那時的劉海粟正在西湖寫生，對這幅作品，他自己描述：“有一天在雷峰塔下的紅籟山房整個兒畫了一天畫，這幅就是最后一張。那血液般的流霞，反照著燦爛的湖水，蒙著寶俶塔，我腳下的協(xié)德堂也著了鵝黃的彩色，這種神秘的象征，禁不住讓我情濤怒發(fā)?！薄拔以诩t籟山房遙望城隍山的回光、西子湖的明波、山麓的小林；緋紅的、蔚藍的、碧綠的，這般飛舞的色調(diào)，使我全身的熱血忽忽地奔騰，我的心象也輕輕地飛起了。呵，生命之火，到底燃著了！”正是這種對自然生命的激情的燃燒，促使劉海粟將自己最大的熱情投入到藝術(shù)創(chuàng)作中去，并表現(xiàn)在畫面上。從構(gòu)圖上看，這幅作品融入了傳統(tǒng)中國畫的意味，頗有馬遠將近景構(gòu)圖歸置一角而與遠山形成呼應(yīng)的構(gòu)圖趣味。近景處房屋白墻上映射著橘黃色的陽光，地面上的翠綠、朱紅、紫色相映成輝，顯出深邃而豐富的色彩內(nèi)涵。畫面中間隔著一汪碧藍的湖水，襯著那朦朧的遠山和沉醉的晚霞，令觀者不禁心潮涌動。

《北京前門》（圖4）創(chuàng)作于1922年，是劉海粟早期的優(yōu)秀代表作品之一。這幅作品也成為完美詮釋劉海粟這一階段作品風(fēng)格的名片。作品中城墻上暖意無限的陽光明顯地帶有后期印象主義的烙印。飽滿的、延伸至到畫外的構(gòu)圖，給人以崇高和巍峨之感。明亮高昂的色調(diào)、凝練直白的線條，給人以單純的色彩享受而非細枝末節(jié)的關(guān)懷。大塊面的色彩，城門窗戶與城墻的強烈對比都體現(xiàn)著主體物的莊嚴(yán)與雄偉。前景處對嘈雜人流的簡筆勾勒并未吸引觀者過多的眼球，但其活潑多樣的構(gòu)圖和筆觸為畫面增添了靈動和生機，若干線性的點綴形成了點線與塊面的有機結(jié)合并增添了畫面視覺的和諧感，使畫面成為一個豐富的整體。在這張作品中，劉海粟更好地消化了西方凡·高、塞尚對他色彩方面的積極影響，走在一條尋求將之完全融化在民族風(fēng)格的探索道路上。

《四行倉庫》（圖5）創(chuàng)作于1937年8月淞滬戰(zhàn)爭爆發(fā)后，反映的是“八百壯士”苦守四行倉庫的壯舉。劉海粟用畫筆發(fā)動藝術(shù)運動，通過創(chuàng)作來點燃大眾的民族救亡激情。1937年盧溝橋事變之后，中國抗日戰(zhàn)爭全面展開，在上海的日軍把戰(zhàn)火從滬北向南推進到蘇州河北岸時，國民黨守軍團長謝晉元立下與陣地共存亡的誓愿，率領(lǐng)全團官兵堅守在蘇州河北岸的一幢倉庫大樓里，連續(xù)戰(zhàn)斗四晝夜，擊斃敵軍200多人，戰(zhàn)況慘烈。劉海粟被壯士們崇高的愛國主義精神所感動，特地在10月28日清早背著畫箱來到蘇州河南岸的高樓頂上，架起畫架，展開畫布，調(diào)著油色，面對蘇州河北岸的四行銀行倉庫大樓，以磅礴的氣勢、遒勁的筆觸、沉郁厚重的色彩創(chuàng)作了此畫。作品著意用蔚藍色的天空襯托著灰黃色的大樓，畫面充滿堅實宏渾之感，屋頂上颯颯飄揚著一位少女冒險泅渡蘇州河送去的國旗，深沉地謳歌了謝晉元團長和壯士們的高貴品格。該作品激發(fā)了全國人民同仇敵愾的、保衛(wèi)祖國的愛國主義精神，大大鼓舞了士氣，振奮了人心，堅定了全國人民抗戰(zhàn)必勝的信念。這是一幅難得的火線紀(jì)實的抗日頌歌，更是一幅在中國現(xiàn)代美術(shù)史上具有很高歷史價值的油畫。1939年該畫作初次展出時，《申報》作評：“全部顏色的悲壯，手法的嚴(yán)肅和沉著尤非常人所能及?！盵7]

《最愛無花不是紅》（圖6）作于1962年，此時飽經(jīng)肉體和精神雙重考驗的劉海粟剛剛脫離病魔的折磨，從中風(fēng)的病痛中解脫出來。他康復(fù)后的第一件事就是畫畫。對于病痛，他說：“莫把眼前的疾苦，當(dāng)作了生活的盡頭。疾病是丑惡的化身，生活和創(chuàng)造才是美的代表，但凡是丑惡猖撅的地方，都有美在抗?fàn)幹?！生命和美是不朽的！”[8] 此畫即畫于他康復(fù)的第二年，可以看出畫家深沉而又堅強的性格特點在畫面上無遺的展現(xiàn)。擺脫病魔的劉海粟仿佛一個初生的嬰兒，將其他沉積多時的亢奮和壓抑許久的畫意一瀉而出，毫不吝嗇地在畫布上施展他的才華。中央美術(shù)學(xué)院教授袁運生說：“我特別欣賞劉海粟的畫里頭的這種恣意用筆，這種氣質(zhì)……。我所希望的就是中國藝術(shù)家應(yīng)該體現(xiàn)一個中國畫家的氣質(zhì)，這種氣質(zhì)應(yīng)該體現(xiàn)在他的一切方面。他拿起筆來，就是一個中國人對待藝術(shù)的態(tài)度。這一點，我在劉海粟身上是看到了。”

《黃山一線天奇觀》（圖7）創(chuàng)作于1976年，此時劉海粟的黃山作品面貌已正式確立并成熟，以此作和《黃山白龍橋》（作 于1979年）、《黃山青龍?zhí)丁罚ㄗ饔?980年）等為標(biāo)志。經(jīng)過了“文革”的洗禮和磨練，其畫面格局氣象早已不在前人樊籬之中，劉海粟獨特的氣派與精神沛然于畫卷之上。對黃山各種光線及四時變幻下的詭譎萬變都了然于心的基礎(chǔ)上，畫家又從自然表現(xiàn)中找到規(guī)律性的色彩變幻，加以主觀的改造和夸張，以形成適合畫面的色彩效果。水暈?zāi)?、彩墨斑斕、煙云蒸騰、氣象恢宏，畫面中又時有松枝亭臺等細致景色點綴，顯得收放自如。劉海粟曾自題云：“黃山卓絕光明頂，叱咤千峰奴萬嶺。斜陽散映青山紅，珊瑚分插琉璃中，安得高燭傳天都，寒煙疊疊蒙云霧，萬古此山此風(fēng)雨，來看老夫渾脫舞……”看來畫家頗得其中意趣并樂此不疲。

《重彩荷花》（圖8）作于1978年，這是劉海粟晚年藝術(shù)風(fēng)格成熟時期的重彩花鳥畫代表作之一。同時期的作品，還有1972年的《退卻紅衣學(xué)淡妝》《掃除膩粉呈風(fēng)骨》，1973年的《清風(fēng)》，1980年的《粗枝大葉荷花》《荷花鴛鴦》等?！八娜藥汀北环鬯楹?，舉國歡騰，此時的劉海粟在滬上居住于離復(fù)興公園不遠的復(fù)興中路512號寓所內(nèi)，對于心情愉悅的他來說，每日到復(fù)興公園散步是他和家人的“必修課”。所以，復(fù)興公園內(nèi)的荷花池也成了劉海粟審美、寫生、創(chuàng)作的重要觀賞對象。他日日仔細觀察，體會在各種環(huán)境、天氣、光照的條件下荷花的細微變化，將其西洋畫的基礎(chǔ)與中國畫的表現(xiàn)手法結(jié)合，成竹于胸，最后即使眼前無荷，心慕手追，也能畫出經(jīng)過內(nèi)心提煉的荷花，落墨之時，已是超乎法外的神來之筆。正如此畫便作于早春三月，雖早已不是荷花盛開的季節(jié)，但老人自題道：“僻境西郊八月中，風(fēng)光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，今日荷花別樣紅?！眲⒑Ｋ诘暮苫?，不僅是中國畫傳統(tǒng)審美中的荷花，那煙氣繚繞的空靈，前后景深的表現(xiàn)，受光照影響下的色彩斑駁都是取經(jīng)于西方繪畫。此畫先以潑墨畫大片荷葉，筆墨蒼勁老辣；待畫面稍干，潑彩石綠，后配上艷粉的荷花，紅綠對比的礦物色彩使畫面顯得格外明麗搶眼，同時厚重的墨色又為畫面打下了沉穩(wěn)而不纖巧的基調(diào)，實為畫中精品。

劉海粟豐富的人生閱歷使他即使身處逆境也能從容面對，韜光養(yǎng)晦的同時筆耕不輟，以應(yīng)付迎面而來的挑戰(zhàn)，方能在時代機遇再次來臨時做好充分的準(zhǔn)備。在劉海粟留給后人的重彩作品中，我們看到了他對美的追求，對藝術(shù)真理的追求，更看到了其純粹的人性和高屋建瓴的境界。在其晚年文字中屢屢流露出家的意趣，又是非常的別開生面，還有他晚年得意的欣喜，都是他對挫折和磨礪始終寵辱不驚、勝似閑庭信步的結(jié)果?！叭f古此山此風(fēng)雨，來看老夫渾脫舞。”正是這樣達觀的內(nèi)心寫照，造就了劉海粟的華彩人生和他留給后人景仰品評的諸多重彩作品。

（湯雪村/劉海粟美術(shù)館典藏部；辛勤/華東師范大學(xué)）

注 釋

[1]劉海粟《海粟黃山談藝錄》[M]，福州：福建人民出版社，1984：25。

[2]蔡元培《介紹藝術(shù)家劉海粟》，《劉海粟研究》[M]，上海：上海畫報出版社，2000：170。

[3]江辛眉《畫筆縱橫七十年》，《劉海粟研究》[M]，上海：上海畫報出版社，2000：217。

[4]潘受《〈海粟老人近作〉序》，載《劉海粟研究》[M]，上海：上海畫報出版社，2000：183。

[5]路易·賴魯阿《中國文藝復(fù)興大師——劉海粟巴黎畫展序》，《劉海粟研究》[M]，上海：上海畫報出版社，2000：178。

[6]虞復(fù)《讀劉海粟〈中國繪畫上的六法論〉》，《劉海粟研究》[M]，上海：上海畫報出版社，2000：138。

[7]溫肇桐《劉海粟的油畫〈四行倉庫〉》，見袁志煌、陳祖恩編著《劉海粟年譜》[M]，上海：上海人民出版社，1992：144-146。

[8]劉海粟《海粟黃山談藝錄》[M]，福州：福建人民出版社，1984。