韓學(xué)中

現(xiàn)今畫壇，每謂“工筆”似乎是一個略顯被輕視的字眼，殊不知中國畫自古以來都是工、寫兼?zhèn)?，先為技法分，后為科目分，工筆、寫意其實是不分家的。但是，繪畫發(fā)展到現(xiàn)、當(dāng)代，一時“水墨渲淡”為雅，“青綠重彩”為俗……“水墨之下色無功”的傳授，實際上是強(qiáng)調(diào)水墨的重要性而非輕色彩、輕工筆的課徒語，卻被一些人偏用了。

中國繪畫源遠(yuǎn)流長，與文字同生。彩陶巖畫開其先河，自始就以線造型，以形傳意，力求規(guī)整，并施重彩。從西安半坡出土的仰韶文化時期的“人面魚紋彩陶盆”上的圖案足以證明，中國畫的起源就是以描繪細(xì)致、落筆謹(jǐn)慎，以形寫意，以意造型的。戰(zhàn)國時期的帛畫《人物龍鳳圖》，線的運(yùn)用已較成熟，畫面人物、龍鳳的布局為寫意，而其造型、線條則工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)。到了長沙馬王堆出土的漢代“T”形帛畫，已是有很高成就的工筆重彩畫了。承上啟下，秦漢、兩晉、隋唐、五代、兩宋，從逐步完善、鼎盛、高峰、直至燦爛輝煌，到了元、明、清，中國畫的發(fā)展，蓋以工細(xì)為主流。唐代大詩人、畫家王維講求“詩中有畫，畫中有詩”，啟蒙了文人畫。宋代大家蘇東坡借繪畫宣泄胸臆，重筆墨情趣，文人畫便由此興起。元代畫家憤世嫉俗，寓意抒情，影響明、清。特別是五四運(yùn)動后，到了現(xiàn)、當(dāng)代，中國畫亂象叢生，重寫意，輕工筆，事實上早已不是文人畫先祖王維的本意了。

既然“工筆”“寫意”之稱謂，發(fā)展到現(xiàn)在已經(jīng)是約定俗成的了，那就這樣說開去吧?？v觀中國畫史，傳世佳作均以工筆畫居主。南北朝時代的謝赫提出的六法論，為中國畫制定了一個根本大法，它不僅是衡量中國畫優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)，還應(yīng)是每一個中國畫家遵循的基本法則。 “氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫”，此六法至少一半以上講的是“工整”?！缎彤嬜V》中論展子虔的《游春圖》云：“遠(yuǎn)近之勢尤工，故咫尺有千里之趣”。黃賓虹論唐代繪畫：“大凡唐代畫法，每多清妍秀潤，時斤斤于規(guī)矩，而意趣生動，蓋唐人風(fēng)氣淳厚，猶為近古，其逼雖如匠人之刻不鳶，玉工之雕樹葉，數(shù)年而成，于畫法謹(jǐn)嚴(yán)之中，尤能以氣見勝，此為獨(dú)造”。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》不僅真實細(xì)致地再現(xiàn)了夜宴的豪華排場，而且把韓熙載寂寞寡歡的內(nèi)心世界也細(xì)膩地刻畫出來，運(yùn)筆精熟，色彩絢麗和諧，畫中除了人物及與人物有關(guān)的道具以外，其他背景大寫意地……一空敵萬金。梁楷的《潑墨仙人圖》一舉突破院體畫派的嚴(yán)謹(jǐn)，使寫意人物畫達(dá)到了高峰，寫神而又不失形似；同樣梁楷所作《八高僧故事圖》卻精細(xì)工整，以工代寫，以寫釋工，生動傳神。傳統(tǒng)中國畫中佳作浩如煙海，蔚為壯觀，敦煌、永樂宮、法海寺壁畫等等，直至明清的陳老蓮、任伯年、近現(xiàn)代的齊白石、徐悲鴻、張大千，枚不勝舉，無一不是能工善寫的高手。中國畫的“工”與“寫”，還要看畫什么，是表現(xiàn)奢華、富貴，還是表現(xiàn)田園、野逸。若表現(xiàn)前者，除造型上嚴(yán)整，構(gòu)圖上莊重、大氣以外，材料技法上也必施以濃墨重彩，貼金描銀。若表現(xiàn)后者，就應(yīng)構(gòu)圖空靈，水墨渲淡，線條飄逸松散，自然不必堆金弄銀、濃妝艷抹了。

中國畫工、寫的風(fēng)格，還受著漢文化的制約。繪畫與文學(xué)一脈相通，與詩詞、戲劇、音樂、舞蹈、雕塑、書法等異曲同工，皆有工寫之妙。以文人畫開山者王維為例：“明月松間照，清泉石上流”，“山路元無雨，空翠濕人衣”，何等的工細(xì)寫實；又句：“大漠孤煙直，長河落日圓”。大漠的孤煙，一個“直”字，多么寫意、寫真，長河的落日，一個“圓”字，又多么的繪形、繪色、繪神，大寫意地開闊，意境雄渾！戲劇更是如此，手持馬鞭以示騎馬，上來幾個跑龍?zhí)椎挠魇厩к娙f馬，舞臺上的一張桌、兩把椅，就可以千變?nèi)f化，可以是貧民百姓家，也可以是御帝高座的金鑾殿，真乃“大寫意”也！再通過演員的唱、念、做、打，把人物刻畫的細(xì)致入微，生動傳神，此為“工筆”是也。被譽(yù)為“世界八大奇跡”之一的秦始皇兵馬俑，千人千面，千姿百態(tài)，人物面部刻畫入微，手勢動態(tài)各異，工細(xì)之至，但衣袍鞋履卻以寫意的手法雕塑，單純、洗練而整體。被譽(yù)為“天下第一行書”的《蘭亭序》，骨骼清秀、點(diǎn)畫遒美、行氣流暢、不拘常格、痛快淋漓，字里行間，堂堂一派風(fēng)雅君子之氣。每一個字的點(diǎn)劃、撇捺、提按、轉(zhuǎn)折，卻又是那么工整、嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)收，其中有多個“之”字，皆無一重復(fù)，此為亦意亦工之至！

佛家語“勇猛精進(jìn)”也可概括整個中國畫的創(chuàng)作精神，既要有“搜盡奇峰打草稿”的氣魄，又要有“賞心只有三兩枝”的精益。李太白“會須一飲三百杯”的豪情萬丈，是令人敬佩的大寫意之俊杰，杜工部“晚年更覺詩律細(xì)”的敦厚莊重，更是令人尊仰的工整之圣人。宋代傳世名作《千里江山圖》乃王希孟十六七歲所作，這位年歲未及弱冠便匆匆夭亡的年輕畫者，他必然是才高八斗，但未必學(xué)富五車，你自然不能用學(xué)問深淺來衡量他，術(shù)有專攻，繪畫是一個獨(dú)立的行當(dāng)，不是有一些“修養(yǎng)”，就能在宣紙上涂出“味”來的。蘇、米等一些文人閑來賦詞論道，行走于詩書畫之間，由于他文學(xué)上成就卓著，而影響到繪畫，我們畫家自身應(yīng)當(dāng)清醒，他們畢竟是“行外人”，雖然文學(xué)與藝術(shù)相融相通，但也相互獨(dú)立。

“工”“寫”本是技法分，現(xiàn)為科目分，實是把中國畫本質(zhì)斷章取義了。人物畫講傳神，山水畫講意境，花鳥畫講情趣。宋人繪畫并不全是如實描寫，元人的臆造，也并非全無生活依據(jù)，只是各有偏重罷了?！皝碓从谏罡哂谏睢?、“似與不似之間”等等，這都需要根據(jù)畫家自身素養(yǎng)高低的自然把握。故而一個畫家應(yīng)是能“工”善“寫”的全才，才稱得上是一個好的從業(yè)者。