丹青顯風(fēng)骨，寫意醉千秋

張瑩

石魯（1919-1982年），原名馮亞珩，字永康，因崇拜石濤與魯迅而改名石魯，生于四川省仁壽縣。中國現(xiàn)代山水、人物、花鳥畫家，“長安畫派”主要創(chuàng)始人。對于二十世紀(jì)后半葉的中國美術(shù)史來說，石魯以其鮮明的個性張力與強(qiáng)烈的藝術(shù)風(fēng)骨，倍受人們關(guān)注。在其短暫的藝術(shù)人生中，他以滿腔熱情與生命為代價，實現(xiàn)了對革命理想的執(zhí)著追求和對藝術(shù)創(chuàng)新的艱苦探索。

一、石魯其人

石魯幼年家境殷實，有“萬卷藏書”，早年受過私塾教育，亦受到喜藏古董字畫和吟詩作賦的家風(fēng)熏陶，特別是受民間藝人及其兄馮建吳影響，喜愛傳統(tǒng)繪畫。1937年，在成都東方美術(shù)?？茖W(xué)校國畫系畢業(yè)；1938年，借讀華西協(xié)和大學(xué)文學(xué)院歷史社會學(xué)系；1940年初去延安，入陜北公學(xué)院學(xué)習(xí)，并從事革命文藝工作等。

建國后，石魯歷任西北美術(shù)家協(xié)會副主任、《西北畫報》社社長、中國美術(shù)家協(xié)會陜西分會主席、陜西國畫院名譽院長、中國美協(xié)常務(wù)理事等。1961年在北京舉辦“西安美術(shù)家協(xié)會國畫研究室習(xí)作展”，被譽為“長安畫派”的旗手?！拔母铩睍r期，石魯倍受摧殘，仍頑強(qiáng)斗爭、堅持作畫。1979年中國美術(shù)家協(xié)會在北京舉辦“石魯書畫展”，引起強(qiáng)烈反響。出版畫集多種，創(chuàng)作有電影劇本《暴風(fēng)中的雄鷹》。中國畫作品有《轉(zhuǎn)戰(zhàn)南北》、《東渡》、《華岳之雄》、《荷雨圖》等，著有畫論《石魯學(xué)畫錄》等。

二、石魯藝術(shù)風(fēng)格的分期

石魯?shù)囊簧?，隨著其所處的時代和背景，藝術(shù)思想一直在變化，并伴隨著對藝術(shù)本體研究的深入和創(chuàng)作經(jīng)驗的積累逐漸走向成熟。從藝術(shù)的語言風(fēng)格與形式特征分析，石魯?shù)睦L畫創(chuàng)作，基本可以分為四個時期：1949年解放以前、五十年代（1950-1959年）、六十年代至文革期間（1960-1965年）、文革以后（1966-1982年）。

第一時期是1949年解放以前，石魯主要以木刻版畫、年畫為主，用寫實的通俗人物畫宣傳社會主義革命，代表作有木刻版畫《說理》、《群英會》等。

這一時期是石魯創(chuàng)作的早期，由于他受到五四新美術(shù)運動的“以西革中”的思想，以及毛澤東在延安文藝座談會上講話精神的影響，在藝術(shù)思想上，他非常關(guān)注藝術(shù)的宣傳作用，堅信文藝是為無產(chǎn)階級及其政治服務(wù)的；在藝術(shù)方法上，他也十分崇尚在西方寫實素描基礎(chǔ)上的“以形寫神”論；在創(chuàng)作方面，則非常注重真實感和細(xì)節(jié)的刻畫，對“自我情感”和藝術(shù)形式美并不注重追求。

這一時期的繪畫作品透著革命的浪漫主義情懷，石魯?shù)木袷澜绯錆M了理想、正義與犧牲的革命情懷，并堅信自己所投身的革命事業(yè)是崇高和美好的。石魯在延安時期的創(chuàng)作以版畫為主，兼作年畫、連環(huán)畫、新洋片等。如《群英會》，畫中毛主席微笑著傾聽勞動模范匯報工作，很具親和力，窗外射進(jìn)明亮的陽光，畫面充滿了靈動的感覺。作品構(gòu)圖簡潔大方，刀法純熟流暢，人物表情生動，氣氛熱烈，成為當(dāng)時群眾喜聞樂見的經(jīng)典之作。

第二時期是50年代（1950-1959年），此時期是石魯中國畫創(chuàng)作高峰到來的前奏，其藝術(shù)創(chuàng)作逐步從藝術(shù)普及轉(zhuǎn)向藝術(shù)提高，正式開始了中國畫的創(chuàng)作，并且逐步形成了他極具英雄主義氣質(zhì)的“敘事模式”的高潮——其創(chuàng)作風(fēng)格表現(xiàn)為“敘事性”的現(xiàn)實主義特征。繪畫題材主要以人物畫為主，山水畫次之，畫面到處洋溢著熱烈的氣氛和革命的樂觀情懷。以形寫神，為此時期石魯繪畫的寫實階段。

二十世紀(jì)五十年代的中國，西方的藝術(shù)思想、繪畫語言對當(dāng)時中國美術(shù)界產(chǎn)生了重大影響，畫家紛紛學(xué)習(xí)西方油畫、水彩畫的技法。當(dāng)時流行的“彩墨畫”技法幾乎影響了所有表現(xiàn)現(xiàn)實題材的中國畫作品。石魯于1950年開始中國畫創(chuàng)作，他主張運用西畫與國畫相結(jié)合，其作品以講述生產(chǎn)生活中的故事、歌頌人民翻身解放做主人的幸福生活為主，形象親切動人，生活氣息濃厚。如《變工隊》、《幸福婚姻》、《偵查》等，同樣運用了彩墨技法。1955至1956年，石魯去印度與埃及寫生，這兩個國家多種藝術(shù)形式和民族藝術(shù)風(fēng)格的特殊魅力，促使他對藝術(shù)形式問題有了新的理解。1957年前后，石魯?shù)乃囆g(shù)風(fēng)格有了顯著的蛻變，畫面中的故事性、情節(jié)性逐漸減少，作品從描繪親眼所見的現(xiàn)實，轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實生活感受、抒發(fā)內(nèi)心情懷，此時的一系列作品既有創(chuàng)新性、藝術(shù)性、又很好的表達(dá)了民族精神，同時逐步強(qiáng)化了對傳統(tǒng)筆墨的運用和追求，如《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》是石魯這一時期重要的代表作之一。

第三時期是60年代（1960-1965年），此時期為石魯繪畫藝術(shù)的高峰期，他完成了從思想上到筆墨技巧上的進(jìn)一步升華，創(chuàng)作題材廣泛，開始偏重對山水畫的探索。由注重“外化”的自然，轉(zhuǎn)向注重“內(nèi)化”的心靈，對傳統(tǒng)筆墨的改造、提煉與吸收，以及對創(chuàng)作“抒情”意識的強(qiáng)化，顯現(xiàn)了畫家骨子里詩人般的浪漫情懷。以“神”造型，此時期為石魯繪畫的寫意階段。

這個時期，石魯寫出了著名的《石魯學(xué)畫錄》，他倡導(dǎo)用中國畫傳統(tǒng)的筆墨表現(xiàn)出先進(jìn)的革命理念和社會主義新生活的情意，并在這一過程中探索中國繪畫特有的表現(xiàn)方法，從而做到繼承與創(chuàng)新有機(jī)結(jié)合。而“長安畫派”的形成，石魯以理論上的卓越建樹和獨創(chuàng)精神成為旗手，把中國人物畫和山水畫的創(chuàng)作引入到一個新的層面。他結(jié)合自己對中國畫表現(xiàn)形式的感悟，以及“長安畫派”其他畫家的實踐經(jīng)驗總結(jié)，鮮明地舉起了“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的大旗，使“長安畫派”的藝術(shù)創(chuàng)作更具“民族性”和“人民性”。

第四時期，即1966年至石魯逝世（1966-1982年）。這一階段由于時代與石魯個人命運的巨大落差，他的藝術(shù)轉(zhuǎn)向神秘而狂放的風(fēng)格，且有強(qiáng)烈的現(xiàn)實批判性，畫面極具反叛與挑戰(zhàn)意味。繪畫題材范圍變小，逐步轉(zhuǎn)向以文人花鳥、山水畫為主，并創(chuàng)作了大量的書法和詩詞歌賦。在藝術(shù)觀念上，他也從之前的“以神造型”基礎(chǔ)上的形神統(tǒng)一，變成“得意忘形，縱情恣肆”的狀態(tài)，為石魯繪畫的大寫意階段。他用筆大力提按，筆鋒崎嶇縱橫，傲然而立，充滿了鏗鏘頓挫感，創(chuàng)作出了一批具有高度浪漫主義意味的表現(xiàn)自身情感的藝術(shù)作品。

三、石魯繪畫作品

沈陽故宮博物院藏有石魯繪畫作品多達(dá)20余件，其數(shù)量和品質(zhì)在國內(nèi)眾多博物館中當(dāng)屬典范?，F(xiàn)精選12幅作品，微而言之，以娛讀者耳目。

《禹門逆流圖》 紙本 設(shè)色 141×66厘米

兩山聳立相對，山間江水湍急，一艘小船逆流而上，舟上一人奮力撐槳，岸上幾人合力拉纖繩。赤巖與湍急的江水，大大地增強(qiáng)了作品的力量感，給人一種“人定勝天”的豪邁、雄偉與深沉之感。畫右下鈐“磊磊落落”朱文腰圓印、“石魯之章”白文方印。

此畫創(chuàng)作于1960年，石魯倡導(dǎo)“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的觀點，帶頭用畫筆描寫當(dāng)代生活，黃河由陜北佳縣流經(jīng)禹門數(shù)百里，兩岸石壁厚重蒼茫，畫史上從未有人表現(xiàn)過。石魯用朱砂濃墨創(chuàng)造性的抒寫了新世紀(jì)的華章，前無古人，突破了畫史上定形的各種皴法，開創(chuàng)了獨特的“石魯皴”，用紅色來表現(xiàn)對革命的赤膽忠心。

《高原放牧圖》 紙本 設(shè)色 168×74.5厘米

圖繪高聳陡峭的山峰，上有一人牧羊，羊群順山路而下，如濤濤的江水，一瀉千里。左下款署“高原放牧，石魯寫于長安”，下鈐“石魯”、“石魯新畫”白文方印，右下鈐“磊磊落落”白文長方印。

此畫創(chuàng)作于長安，年代約1960年前后，“畫面以墨調(diào)色，以色含墨，用筆流暢，皴法自如，留出凸起部分，使黃土高原斷崖的質(zhì)樸神智躍然紙上?！贝水嬍鞘攲﹃儽鄙畹囊环N體驗，在陜北高原的山坳里，羊群下山如同山谷中的流水聲，石魯將其所見巧思構(gòu)想，用意象的處理方法來表現(xiàn)這種特殊地貌的情境，讓人眼前一亮。又以意象的思維方式加寫意的表現(xiàn)技法，真實傾瀉了自己對陜北的真情實感。

《麥浪圖》 紙本 墨筆設(shè)色 68×44.5厘米

黛色高山之下，翻動著黃色麥浪，一行農(nóng)人荷鋤行于田梗間；田野上翁郁的雜樹，烘染得秋意更濃。凡是見過荷蘭畫家梵高《麥田上的烏鴉》的人，一定會被那幅著名繪畫所打動，也一定會記住畫家筆下那種金色的騷動；而石魯這幅畫麥田翻滾、跳動著的旋律，與梵高那幅畫的金色有著異曲同工之妙。全圖無題款，只在右下角鈐一枚“石魯”朱文長方印。

《遠(yuǎn)眺圖》 紙本 墨筆設(shè)色 34×28.7厘米

此幅圖以單純的墨筆繪黃土山石突出河中，河水用純正的淡紅色畫出，河面平緩且旋動；山巔之上三人分向而坐，對河遠(yuǎn)眺。全圖無題款，僅在右下側(cè)鈐“石魯寫生”朱文印、“石魯”內(nèi)圓外方朱文印。全圖以遠(yuǎn)眺為主題，代表了石魯志在遠(yuǎn)方之意境。

《山花幽潭圖》 紙本 設(shè)色 76.6×68厘米

圖繪雜數(shù)叢中，山花環(huán)繞溪潭，潭中有石，溪水清澈見底，赤紅與淡黃兩色用來表現(xiàn)山花爛漫，恰到好處。右下鈐“石魯”朱文方印、“石魯寫意”白文方印。

此畫用寫意的筆法，繪一幅恬美的畫卷。從此畫可看出，作畫時的石魯充滿了陽光與激情。在用意、用色上都很有新意。

《南國一景圖》 紙本 設(shè)色 93.5×41厘米

圖繪南方一景，幾棟房屋，一株椰子樹上果實累累，小徑上群鴨魚貫而出，配之芭蕉、籬笆，鄉(xiāng)土氣息濃厚。右下鈐“石魯”朱文長方印。

此畫推測應(yīng)為1961年前后，石魯至廣東開會創(chuàng)作的作品。他筆下的南粵風(fēng)光，具有嶺南畫家所沒有的氣概和樸茂之特色。

石魯《豆角花圖》 紙本 設(shè)色 82×48厘米

圖繪豆角花一株，蔓枝已攀上立架，綠葉蔥蔥，豆角數(shù)枚，點點粉紅色的豆角花，在綠葉的映襯下格外美麗。整幅畫清新、明快，給人以賞心悅目之感。右上自題“雨后寫院中豆角花，石魯于長安廬屋”，旁鈐“石魯”朱文篆書長方印、左下“石魯畫印”白文方印。

《月下蘇州圖》 紙本 設(shè)色 66×78厘米

圖繪月下蘇州，以重墨繪枯樹兩株，淡墨畫花墻、屋脊。左上題“月下蘇州”，并署款“辛丑冬，石魯寫”，下鈐“石魯寫意”白文方印。

此畫創(chuàng)作于1961年，觀此畫似乎可以感受到月下蘇州的聲音。創(chuàng)作意境之美，在此畫中表現(xiàn)得淋漓盡致。在藝術(shù)創(chuàng)作中，石魯認(rèn)為“畫必先立意”，意奇而景奇，意雄而景雄，意疏而景亦疏，主張以少勝多，以有限表現(xiàn)無限，追求景少意長，反對景少意寡。此畫就是以簡單幾景，意境即出，實屬大家風(fēng)范。

《寶塔葵花圖》 紙本 設(shè)色 135×93厘米

畫上繪高原上寶塔聳立，下繪葵花朵朵，朝氣勃勃。左下鈐“石魯畫印”白文方印。

塔為平面八角，九層磚砌，樓閣式，為延安的寶塔。延安寶塔為中國革命圣地的象征。下繪葵花，即向日葵，此圖抒發(fā)了石魯心向革命之深情。這幅畫是石魯二十多年來情感的積淀，最后只在透過向日葵叢看到了延安寶塔，繪畫的境界美也自然顯現(xiàn)出來。這正是石魯“物”“我”合一創(chuàng)作思想的體現(xiàn)。

《荷花圖》

紙本 墨筆設(shè)色 73.5×60厘米

此幅為淺設(shè)色荷花一朵，以濃墨來描繪荷葉，愈發(fā)顯得墨韻淋漓，賦予傳統(tǒng)中風(fēng)雅的荷花以鐵石般的剛強(qiáng)沉凝。飽含水分的花瓣，濃淡之間，意示出葉的陰陽向背，墨趣、色趣，躍然紙上。荷花、荷葉、荷梗均筆直向天，堅強(qiáng)不屈。旁落一蓮蓬，使整幅畫面更具觀賞性，節(jié)奏緊湊。右下鈐“石魯”朱文長方印。

《東海之濱圖》 紙本 設(shè)色 73.5×60厘米

此幅用水彩寫生畫法，截取海濱漁家生活小景。沙灘淺水中停泊一艘?guī)顫O船，船尾旁站立一婦女，微抱船上兒童，一起向遠(yuǎn)處的大海張望；全圖大部分空間用淡藍(lán)色擦染出浪濤與波光，海水起伏看似平淡，實則蘊藏巨大量能與魄力。圖右上篆書自題“東海之濱”，后署款“辛丑之冬，石魯寫”，下鈐“石魯畫印”白文方印。

《山居小景圖》 紙本 墨筆設(shè)色 67×49厘米

此畫以簡率、樸實筆墨繪山居人家景致。畫面下部為池塘一角，全圖中心是木籬圍成的農(nóng)家院落，院內(nèi)有六間白墻黑瓦房屋，鮮紅的窗棱隔扇，映出農(nóng)家的紅火生活；后屋紅門內(nèi)探出娃娃的半身，向著小院和天空張望；院落之外，滿眼盡是豐茂的槐楊雜樹，雖只用草草蒼疏的墨筆，卻已把雨后山林的濃淡氣息真實寫出。圖左上部自題“初晴，寫山居小景，一九六一年于長安”，下鈐“石魯”白文印。

上述12幅石魯?shù)睦L畫作品均為20世紀(jì)60年代作品，有一定的局限性，但此時正是石魯繪畫創(chuàng)作的高峰期，對研究其繪畫藝術(shù)特點、風(fēng)格等大有益處。綜其一生，石魯?shù)睦L畫從以形寫神的寫實階段到以神造型的寫意階段，再到得意忘形的大寫意階段，石魯?shù)淖髌?，具有一種驚世駭俗的藝術(shù)魅力。他是中國近代最具中國大寫意精神的大寫者，他的繪畫沖破傳統(tǒng)的審美趣味，達(dá)到了新的繪畫“境界”。石魯是一位血性與真情融為一體的個性畫家，又是一位廣博的藝術(shù)家，更是一位天才型的畫家。他用傳奇般的一生，勾畫了一幅幅意境深邃的圖畫，給人留下了許多想象的空間。盛世收藏，2013年北京保利春拍，石魯?shù)摹峨s花冊》以1120萬元落槌，可見其作品潛在的收藏價值非同小可。

（責(zé)編：李禹默）