楊苗蕾

【摘 要】古典繪畫是一種藝術(shù)語言，其技巧具有強勁的生命力。目前，隨著時代的變遷，在現(xiàn)代繪畫方面，古典繪畫技巧仍然被廣泛的沿用和繼承。本文通過分析古典繪畫技巧的內(nèi)涵，主要探討了在現(xiàn)當代繪畫中，古典繪畫技巧的影響。

【關(guān)鍵詞】古典繪畫技巧；現(xiàn)當代繪畫；影響

古典繪畫主要包括兩個層面，即：創(chuàng)作風格、歷史流派。廣義上來講，創(chuàng)作風格超越時代的限制。狹義上來講，歷史流派是歷史條件下的藝術(shù)創(chuàng)作技巧。隨著時代的變遷，作為一種藝術(shù)語言，古典繪畫也在不斷的回歸，具有了繼承意義的藝術(shù)發(fā)展，如：當代繪畫中市場能看到古典繪畫的影子。而在這藝術(shù)演變下，古典繪畫技巧對當代繪畫具有了一定的影響。表現(xiàn)出了現(xiàn)代繪畫對古典繪畫藝術(shù)傳承的意義，也表現(xiàn)出了當代繪畫的發(fā)展受古典繪畫藝術(shù)的影響力。近一個世紀以來，在西方美術(shù)史上，西方古典繪畫占有很重要的地位，產(chǎn)生了很多畫派和藝術(shù)風格。

一、古典繪畫技巧的內(nèi)涵

在藝術(shù)中，古典主義是指古希臘和古羅馬藝術(shù)為基礎(chǔ)的歷史傳統(tǒng)或美學(xué)觀點。古典主義高度崇尚古代藝術(shù)，是一種以傳統(tǒng)的透明技法精確的再現(xiàn)具象的一種繪畫方法，具有一些與古代藝術(shù)相聯(lián)系的特點。古典繪畫較關(guān)注型體，是將物體或景象描繪在畫板上，色彩注意光線明暗對比，比較柔和，很寫實。古典繪畫技巧特別重視作品的形式美，強調(diào)精確的素描技術(shù)和柔緩微妙的明暗色調(diào)，追求的是一種自然中的秩序、和諧、平衡以及一種宏大的構(gòu)圖形式，注重使形象造型呈現(xiàn)出雕塑般的精煉和概括。并且為了突顯了率真的審美本能，充分的體現(xiàn)了自然美，通過簡、繁、疏、密的變化，在與自然邏輯相符合的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出了各種形態(tài)的節(jié)奏、韻律，并且為了體現(xiàn)出古典繪畫技巧的基本特征，形成組合，在人物、植物、動物上，可以自由運用各種幾何形狀。五百多年前文藝復(fù)興時期，古典主義繪畫的主要集成者是意大利的威尼斯畫派和溫布里亞畫派。而達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、提香、魯本斯、卡拉瓦喬、倫勃朗等人則把這一技法登峰造極。到了19世紀在藝術(shù)界，廣泛傳播新古典主體，出現(xiàn)了大衛(wèi)、普桑、安格爾等著名畫家，使這種藝術(shù)風格更加美輪美奐。在西方寫實繪畫體系中，由于西方文化推崇“典范的”、“一流的”的標準，古典繪畫占有很重要的地位。古典繪畫不是一種風格，是將古典精神與技巧完美的結(jié)合，更不是現(xiàn)在人們所認識的一種漂亮唯美、寫實、細膩的表面，在具象寫實的外貌下，古典繪畫具有開闊宏大的氣質(zhì)，是人類繪畫史上的高峰，承載著非常神性的大境界，能夠喚起人們崇高的理性與信心。

二、古典繪畫技巧在現(xiàn)當代繪畫中的影響

1.對表現(xiàn)符號傳承的影響。繪畫風格中，符號具有特定的表現(xiàn)性，如：點、面、線、色彩等。它能夠?qū)ψ髌穼徝赖木C合性體現(xiàn)發(fā)揮真正的作用。古典繪畫技巧中表現(xiàn)符號彼此的相互作用和合理搭配、在時間、空間的位置關(guān)系的把握上，正是現(xiàn)代繪畫中追求的藝術(shù)訴求。如：蒙特里安的作品《場景2》中通古典美觀一樣，做呈現(xiàn)出的程式完全相符，其色彩是人們所非常熟悉的紅、黃、黑、藍等，并且主要集中把握了這些色彩組合。同時，在結(jié)構(gòu)上，色塊與線間的統(tǒng)一得到了有效的強化，分割紅黑色快若干矩形塊，也突出了對位的作用。而從視覺上看，整體效果十分君臣，構(gòu)成元素的搭配合理。在色彩風格上，大面積的旋轉(zhuǎn)色塊間接體現(xiàn)出了古典風格，色彩搭配具有明顯的寫實痕跡。另外，蒙克的《吶喊》中布滿了斜線、線條、曲線、直線，作為表現(xiàn)主義大師，在各異的形態(tài)下，這樣的布局，使人感覺十分統(tǒng)一和諧，沒有一點的凌亂之感，在畫面的中心，如同振動波一樣，朦朧中十分的形象，就像一個人的頭部在大聲的呼喊。

2.對感性審美的影響。相對于現(xiàn)代繪畫，古典繪畫技巧重視感性審美，觀念性因素的地位略微輕一些。在現(xiàn)代繪畫中，依然存在著古典寫實元素，但是卻增加了很多哲理性、抽象性的元素，并且這些寫實因素正是繪畫作品本身的審美根基。而在古典繪畫中，同自然邏輯相符合，線條、色彩并沒有抽象思考進行過多的表達與承載。如：著名畫家畢加索的《花籃女人》作品中，嬌滴滴、暖洋洋的枚紅色充分的映照出古典寫實風格。并且，為了凸顯人物柔美、感人的形象，畢加索采用感性寫實的手法，摒棄了自己一貫的抽象思想，將愛情和青春鮮活的搬到作品中。另外，就現(xiàn)代繪畫作品來說，為了體現(xiàn)出畫家所看到的事物，運用了各種變形的圓形、三角形，各樣的直線、曲線。但是，由于在對這些圖形進行創(chuàng)作意向的表現(xiàn)時，現(xiàn)代畫家都有明確的目的性和邏輯性，因此，這些集合圖形抽象化的表現(xiàn)，并沒有完全背離古典寫實風格。從本質(zhì)上講，在客觀的藝術(shù)語境下，這中邏輯在認識上側(cè)重于理性層面，但是邏輯關(guān)聯(lián)還衍生在古典繪畫中。

3.對畫面構(gòu)成的影響。西方古典繪畫以崇尚為主，兼帶優(yōu)美，但是目前畫家們好像忽略了崇高性，都側(cè)重畫面的優(yōu)美性。藝術(shù)是人品、人格的體現(xiàn)，在藝術(shù)的背后，需要一種精神力量的支撐，新古典主義不僅模仿古代英雄的藝術(shù)形象，還選取了一些古代的神話故事題材，在深切的了解傳統(tǒng)精髓的基礎(chǔ)上，巧妙的把獨特的思想、技法、趣味融合在自我對藝術(shù)的悟性之中。在畫面構(gòu)成上，古典繪畫和寫實主義繪畫的基本要求是和諧、平穩(wěn)、唯美。但是現(xiàn)代繪畫中，每一件藝術(shù)品并沒有徹底摒棄所有元素，它的任何組成部分都體現(xiàn)了作者的意識。并且這些元素在寫實主義中得到了統(tǒng)一。因此，不管是塞尚的靜物，還是畢加索的作品，他們首先要考慮的因素是構(gòu)架。從現(xiàn)代繪畫作品來看，由于作品本身同藝術(shù)的一貫思維軌道想脫離，存在著構(gòu)成意識，因此，寫實成分相比于抽象成分要少。而當一件作品與邏輯不符，構(gòu)架凌亂，它就沒有什么審美效果。在古典繪畫的表現(xiàn)技巧上，為了獲得評為、和諧，通常作品想要表現(xiàn)的東西不出現(xiàn)在畫面中心。如：達芬奇的代表作之一《最后的晚餐》中，為了使畫面從整體上給人一種對稱和諧之感，在作品中耶穌的位置上，聚集和重合了空間和景物的中心。而從現(xiàn)代繪畫來看，在模式上，雖然畫家沒有對構(gòu)圖作特定的要求，如：立體主義和表現(xiàn)主義，但是相比于現(xiàn)實主義來說，在刻板、嚴謹方面，這一要求稍微緩和，但還是傳承了寫實主義，對畫面中心的確定就是對主題做出的合理表達的一個重要要求。

三、結(jié)語

綜上所述，古典、繪畫追求的是一種崇高美的境界，一種永恒的精神。其以適合自己的樣式，通過對藝術(shù)規(guī)律的掌握，來表現(xiàn)自己對藝術(shù)、世界的認識和看法。但是，縱觀繪畫史的發(fā)展，現(xiàn)代繪畫也取得了很大對策成就。但是，在現(xiàn)代繪畫中，要想確保這些成就，就不能過去夸大技巧規(guī)律，不能把某種樣式作為標準，藝術(shù)不是技巧，要創(chuàng)造一些可靠、持久的繪畫表現(xiàn)方法，才是現(xiàn)代繪畫必須要做的任務(wù)和嘗試，要在學(xué)習(xí)古典活化繪畫技巧的同時，融入自己的語言運用，從而拓展出新的創(chuàng)造之路。（作者單位：山西大學(xué)）