鄭星

【摘 要】中國鋼琴改編曲是指作曲家依據(jù)一些公眾熟知的，喜愛的樂曲，根據(jù)時代和民族的需求，重新調(diào)整其旋律，賦予新的特征的曲目。本文將從中國鋼琴改編曲的發(fā)展時期著手，淺談中國鋼琴改編曲的時代性、價值性與民族性特征。

【關(guān)鍵詞】中國鋼琴改編曲；時代性；價值性；民族性

一、中國鋼琴改編曲發(fā)展歷史

所謂改編曲：改編是將原有音樂作品在其他的樂器上或以其他樂器音樂形式進(jìn)行移植，或者對民歌等曲調(diào)以器樂音樂的形式進(jìn)行創(chuàng)造性的發(fā)揮、發(fā)展和編配。鋼琴改編曲是將既有的歌曲或器樂曲，在保持原曲相對完整性的情況下，改編為鋼琴曲。改編的“改”是指改由鋼琴演奏，“編”是指重新編配，使之成為符合鋼琴特性的音樂作品。鋼琴由于其樂器本身寬廣的音域，和豐富的音色變化，幾乎能勝任任何音樂形式的改編。因此改編曲成為中西方鋼琴音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的重要組成部分之一。中國鋼琴音樂的發(fā)展大致經(jīng)歷了三個時期：萌芽探索時期（20世紀(jì)20～40年代）；形成和逐步成熟時期（20世紀(jì)50～70年代），多元化創(chuàng)作手法綻放時期（20世紀(jì)70～90年代），中國鋼琴改編曲在中國鋼琴音樂的創(chuàng)作中起到了承上啟下的重要作用，它不僅保留了中國傳統(tǒng)音樂的民族意蘊(yùn)還學(xué)習(xí)并運用西方多元化創(chuàng)作思維和演奏技法。

二、鋼琴改編曲的分類

（1）以社會背景為主題的改編曲目，如《中國民歌主題變奏曲》，這是作者根據(jù)國內(nèi)的時事狀況于1948年在法國創(chuàng)作的，這也開創(chuàng)了第一首將民歌改成鋼琴曲的先例。除此以外由于社會背景變化，作曲家也會依據(jù)民歌的主題來創(chuàng)作一些改編一些樂曲，以適應(yīng)時事的需要，如陳培勛的《賣雜貨》，是改編的廣東小調(diào)等等。（2）根據(jù)古典傳統(tǒng)民族樂器改編的鋼琴曲，如陳培勛的《平湖秋月》、儲望華改編的《二泉映月》等等。（3）中國的戲曲文化源遠(yuǎn)流長，廣受民族喜愛，作曲家依據(jù)這些曲目進(jìn)行改編，如倪洪金根據(jù)京劇曲牌、昆曲曲牌改編的《練習(xí)曲四首》等，再如朱曉宇根據(jù)京劇、秦腔、豫劇改編的《戲劇組曲》。（4）根據(jù)舞劇改編的鋼琴曲，如杜鳴心改編的《舞劇紅色娘子軍》，吳祖強(qiáng)、杜鳴心改編的《舞劇魚美人選曲六首》，李瑞星、譚露茜根據(jù)舞劇《白毛女》選段改編的《兒童鮮花舞》、《北風(fēng)吹》及江靜改編的《紅頭繩》等等。

三、鋼琴與民族音樂融合的價值性

改編作品在西方被歸為（Trivialmusik）、“實用音樂”（Gebrauchsmusik）等，是具有一定的實用價值。在國內(nèi)，學(xué)者對于改編曲的創(chuàng)造性以及價值性是充分肯定的。從生產(chǎn)史的角度上看，鋼琴改編曲順應(yīng)了時代的需求與發(fā)展，不僅促使了鋼琴技巧的發(fā)展，還推動了民族音樂與鋼琴的融合，并且進(jìn)一步提高了審美價值，對于民樂曲的改編，通過鋼琴來演繹，是對其藝術(shù)價值進(jìn)行了進(jìn)一步的挖掘與挑戰(zhàn)，不是傳統(tǒng)意義上的照搬照抄，而是在和聲、配器、旋律、織體上都要運用適當(dāng)?shù)氖址ㄟM(jìn)行寫作。中國音樂本身是單聲性的，沒有和聲概念。而鋼琴，作為一種外來的多聲性樂器，與中國音樂的本性是不相符合的，在使和聲與曲調(diào)相協(xié)調(diào)的過程中，體現(xiàn)的不是改編，而且完全的創(chuàng)作。因此，中國鋼琴改編曲是極其具有價值的。

四、鋼琴與民族音樂融合的時代性特征

從生產(chǎn)史的角度再次看來，中國音樂的發(fā)展進(jìn)程中，1915年趙元任的《和平進(jìn)行曲》是中國第一首鋼琴曲，中國的鋼琴音樂家們在努力完善中西音樂相融合。20世紀(jì)60～70年代中期，由于“文革”的影響，這段時期鋼琴改編曲幾乎成了中國鋼琴曲創(chuàng)作的唯一形式。這些改編曲用豐滿而又能與中國旋律融為一體的多聲化手法，曲中特殊的和聲、復(fù)調(diào)、音色、節(jié)奏等手法的運用，技法得到了充分的發(fā)揮，真正的將傳統(tǒng)樂曲鋼琴化推向高潮。此時，鋼琴改編曲成為民族音樂家創(chuàng)作音樂的主流。因而中國傳統(tǒng)器樂曲的鋼琴化改編所呈現(xiàn)的階段集中性和斷續(xù)性，與歷史背景、社會審美需求、作曲家的美學(xué)追求是息息相關(guān)，三者缺一不可的。

五、鋼琴與民族音樂融合的民族性特征

（1）和聲與調(diào)式：從接受史的角度上來看，人們從單聲部的中國民族音樂到鋼琴改編曲，這樣一個多聲部的民族性音樂，是欣賞與推崇的，并且民族音樂家們認(rèn)為將西方的作曲技法與中國的民族音樂相結(jié)合，將鋼琴與民族器樂曲相結(jié)合，創(chuàng)新作曲技法，發(fā)展“中國式和聲”，才能進(jìn)一步推進(jìn)中國民族音樂的發(fā)展。而創(chuàng)造出與中國民族調(diào)式相協(xié)調(diào)的和聲。鋼琴作曲家們在創(chuàng)作時將民族聲樂特點融入西式聲樂，運用四、五度疊置和弦，取代以往的三度疊置和弦，更加突出了民族性風(fēng)格，因此改編曲目比原曲目往往具有更強(qiáng)的色彩性和描繪性特征。（2）音色：音色是中國傳統(tǒng)音樂里非常重要的因素，只有根據(jù)鋼琴的特性，通過特定的音型，適當(dāng)?shù)挠|鍵力度與音量，發(fā)揮音區(qū)、多聲、奏法等方面的優(yōu)勢來盡量模擬。而中國鋼琴改編曲中的裝飾音（或模擬某種民族樂器的特性奏法）運用巧妙、手段之豐富是不可替代的，往往用以營造特定的音樂氛圍，對民族風(fēng)格、民族韻味的刻畫起到了惟妙惟肖的作用。利用音區(qū)、音型和力度的模擬：《平湖秋月》用pp減弱到ppp奏出相間在五個八度內(nèi)的調(diào)音，模擬古箏、揚(yáng)琴或琵琶的撥弦音響，可謂惟妙惟肖。又在兩手交替演奏旋律中，不時穿插琶音、分解和八度，加上經(jīng)營剔透的裝飾音，渲染出平湖秋月的意境。結(jié)尾時成串的顫音表現(xiàn)粼粼水波中的月影。（3）旋律：中國民樂往往節(jié)奏歡快，旋律優(yōu)美，以橫向線性旋律思維為主要特征，因此鋼琴改編樂更多了采用民間樂曲旋律，更加鮮明的展現(xiàn)其民族性特點，通過這種移植改編出民族化的旋律展現(xiàn)中國風(fēng)的個性。作曲家們從中國民族樂器的單聲部旋律進(jìn)行創(chuàng)作成二聲部或者多聲部的鋼琴音樂。在踏板上的運用也很有講究，通過技巧性的運用踏板，來進(jìn)一步深化對民族樂器的模仿。作曲家們在曲式的結(jié)構(gòu)上以及織體上也有所創(chuàng)新。

通過鋼琴改編曲的分析，中國鋼琴改編曲的民族性，體現(xiàn)在和聲調(diào)式、音色、旋律與節(jié)奏上。作曲家們運動中國式和聲中國民族調(diào)式，運用鋼琴模擬民族器樂音色，運用民族特色的節(jié)奏，改編創(chuàng)作了大量的具有中國民族韻味的鋼琴曲。從生產(chǎn)史和接受史的角度，發(fā)現(xiàn)鋼琴改編曲是具有階段性和歷史的必然性的發(fā)展過程和民族進(jìn)步的產(chǎn)物。并且它的時代性以及價值性比較容易理解，對于改編曲的民族性特征，則體現(xiàn)在和聲調(diào)式、旋律節(jié)奏音色等方面。鋼琴改編曲是中國鋼琴音樂發(fā)展特定時期的產(chǎn)物，是中國民族文化與西洋藝術(shù)的融合，更是中國鋼琴作曲家智慧的集中體現(xiàn)。（作者單位：蘇州大學(xué)音樂學(xué)院）