1.足跡

演唱：艾爾肯·阿布都拉

介紹：憑借《巴郎仔》、《我的姑娘在哪里》、《樓蘭姑娘》紅極一時的新疆流行歌王艾爾肯·阿布都拉攜第七張全新雙語大碟《足跡》重新回到公眾的視野。作為中國樂壇少有的將新疆民族音樂與西班牙弗拉門戈音樂相結(jié)合的創(chuàng)作才子，艾爾肯新專輯包含了樂曲、流行、民謠、世界音樂等多種音樂元素，給華語樂壇帶來一股清新的西域風情。

艾爾肯出生在新疆喀什葉城，維吾爾民族的能歌善舞，在他身體里傳承下民族血脈，他六歲時第一次摸到吉他，就注定這是他一生的朋友。艾爾肯希望用音樂讓人們對新疆多一份新的了解，在2008年創(chuàng)作專輯《千佛洞》之后，他遠赴西班牙安達盧西亞學習弗拉門戈吉他，而后又進入中央音樂學院進修民族音樂，潛心四年打造新專輯《足跡》。

在西班牙安達盧西亞與當?shù)刂母ダT戈吉他大師學習純正的弗拉門戈音樂，在中央音樂學院研修作曲課程，這一系列的動作提升了他的音樂修為和對音樂更深層次的理解。《足跡》的作曲中較之以往更嚴謹，運用了很多西方古典音樂作曲技法中的模進、對位等更科學專業(yè)的技法；編曲配器上以宏大的交響音樂為背景配以艾捷克、都塔爾等新疆民族樂器和土耳其笛子Salim、土耳其卡隆琴等世界民族樂器音效豐滿了主旋律的主體。

艾爾肯·阿布都拉的第七張專輯，14首新歌加15首精選，共29首歌曲。專輯中大量運用西班牙傳統(tǒng)民族音樂弗拉門戈的元素跟技巧，與中國新疆的傳統(tǒng)民族音樂完美結(jié)合，兩個同樣能歌善舞的民族在音樂上有著相同的情感表達方式，碰撞一起使得整張專輯歡快熱情，聆聽者很難不隨著音樂節(jié)奏搖擺起舞。

2.I Remember Duke， Hoagy & Strayhorn

演唱：艾哈邁德·賈麥爾

介紹：1930年出生于賓西法尼亞州匹茲堡市的艾哈邁德·賈麥爾，11歲便開始了他的職業(yè)鋼琴演奏生涯，五十年代初期成立了自己的爵士三重奏，并于五十年代末期至今錄制了大量優(yōu)秀的唱片，其洗練流暢、實驗性極強的演奏手法影響了很多音樂家，甚至改變了爵士樂發(fā)展中的一些觀念。邁爾斯·戴維斯曾不無認真地說過：“我活著只是為了聽到他（Ahmad Jamal）的下一張唱片……”

這張專輯是為了紀念艾靈頓公爵、霍奇？卡邁克爾與比利？斯特雷霍恩這三位對賈瑪爾產(chǎn)生過巨大影響的爵士樂作曲家。至高的榮耀給了霍奇·卡邁克爾，當然是因為賈瑪爾創(chuàng)作那首名為I Remember Hoagy的樂曲，它采用了Skylark（由霍奇·卡邁克爾譜寫）中的幾小節(jié)音樂作為變奏部分，故以此為名。這張唱片也是對艾哈邁德·賈麥爾的褒獎，他64歲時的錄音仍保持著如此頂尖的水準，音樂中流露的情感又是如此的真摯，全部12首曲子都是爵士樂的珠玉，旋律非常優(yōu)美，曲調(diào)充滿了浪漫與休閑感。其錄音效果十分杰出，鋼琴的音粒飽滿堅實，還帶有光澤與甜味，弦震的質(zhì)感與細節(jié)充塞在空氣中，低音鍵的表現(xiàn)尤其迷人。

賈麥爾大膽地改編了比利·斯特雷霍恩的經(jīng)典作品Chelsea Bridge。這本是一首32小節(jié)AABA結(jié)構(gòu)的作品，賈麥爾將第一部分一口氣演奏了六遍，簡短的停頓以后，A段重復(fù)，一段“Come Sunday”式的間奏，重復(fù)2遍A段。最后進入B段，接著彈奏剩下的8小節(jié)，B段重復(fù)，最后返回A段，一段延長音過后，結(jié)束。賈麥爾手術(shù)刀一般鋒利的意識將作品任意打散又重新組合，卻顯得如此協(xié)調(diào)，并制造出了一種黑與白、明與暗、空與間強烈對比的神奇效果。在專輯樂曲I Got It Bad中賈麥爾恰到好處的觸鍵方式與力度表現(xiàn)符合任何鋼琴家的藝術(shù)標準，而他對弱音踏板技巧的自如運用堪稱一絕。這還是一首是伴著厄爾？海因斯特有的優(yōu)雅顫音與德彪西、蒙克所推崇的全音演奏法完美結(jié)合的小品。

3.麥斯基：大提琴慢板

演奏：米沙·麥斯基

指揮：塞米揚·比契科夫

樂團：法國巴黎管弦樂團

介紹：麥斯基推出一張通俗古典小品集《大提琴慢板》，創(chuàng)下他個人唱片銷售的最佳成績。該專輯由巴黎管弦樂團伴奏，比契科夫指揮，麥斯基大提琴獨奏。麥斯基以其神奇的慢板處理技術(shù)，把最細致的表情都刻劃入微。一般人演奏小音量慢板時，總?cè)菀罪@出粗糙和嘶啞，麥斯基的慢板卻永遠平順柔細。麥斯基的琴聲光輝溫暖、異常豐潤，感情柔美細膩；曾經(jīng)有過的不愉快經(jīng)歷，在他的演奏中涂上了黯淡的底色。行板、柔板和慢板成為統(tǒng)一這張獨奏專輯的旋律與情緒的指示劑。具有標志性的美妙琴聲和獨特的曲目編排（全部由樂隊伴奏），無疑讓這張唱片在眾多名為“柔板”的錄音中鶴立雞群。麥斯基弓弦之下極具感染力的吟詠和嘆惋，將你一次次深深地卷入那難以抗拒的大提琴漩渦之中。

米沙·麥斯基出生于拉脫維亞，在蘇聯(lián)接受教育。移居以色列后，他在倫敦、巴黎、柏林、維也納、紐約、東京以及世界其他音樂中心均受到熱烈歡迎。麥斯基是世界上惟一一位有幸隨當代兩位大提琴巨匠姆斯蒂斯拉夫·羅斯特羅波維奇和格雷戈爾·皮亞蒂戈爾斯基研習琴藝的大提琴家。羅斯特羅波維奇稱贊米沙·麥斯基是“年輕一代大提琴家中最杰出的天才之一。他的演奏將詩意、精致的優(yōu)雅感與強烈個性和輝煌技巧融為一體?！彼匿浺糈A得世界性贊譽，曾五次榮獲久負盛名的東京唱片學院獎，還被授予德國“回聲”唱片獎、巴黎唱片大獎、法國年度唱片獎，還獲得過數(shù)次格萊美提名。

4.多明哥&朱里尼：歌劇饗宴

演唱：普拉西多·多明哥

指揮：朱里尼

樂團：洛杉磯愛樂樂團

介紹：1980年11月，樂壇兩位巨星多明哥與朱里尼齊聚美國洛杉磯雪蘭劇院，錄制一張被譽為是美聲經(jīng)典之作的錄音。世界“三大男高音”多明哥挑選他最鐘愛的意大利與法國歌劇詠嘆調(diào)，如多尼采蒂《愛情靈藥》里的《一滴美妙的情淚》、《拉美莫爾的露契亞》里的《祖先們的墳?zāi)埂罚煌柕凇队纬娙恕分小队H愛的戀人/看那可怕的烈焰》、《阿依達》中《圣潔的阿依達》；阿勒威《猶太女》中的《蕾雪兒，當救世主的恩寵》；麥亞白爾《非洲少女》中的《噢，天堂》；比才《采珠者》中的《你的歌聲依然在我耳邊圍繞》、《卡門》中的《你丟擲給我的花》，與朱里尼指揮的洛杉磯愛樂管弦樂團，激蕩出驚人的火花。

朱里尼被譽為是當代指揮家中的貴族，卻也是眾多聲樂家最喜歡合作的指揮。在錄音結(jié)束之后，多明哥不禁贊嘆：“能夠跟樂團與指揮建立如此純粹的合作經(jīng)驗，令人不敢置信。但一切就在這里發(fā)生了。”他的唱片曲目不多， 莫札特、貝多芬九大、布拉姆斯四大、馬勒、布魯克納均是他斧鑿最深的作曲家，來來回回重錄了好多張。歌劇方面， 1966年以前， 他的歌劇包括與卡拉絲合作的《茶花女》（這是卡拉絲多套同曲錄音中最好的一套）、與舒瓦茲柯芙合作的《費加洛婚禮》與《唐喬凡尼》， 以及《唐卡羅》等。八十年代“解禁”后的錄音則包括了《弄臣》、《游唱詩人》與《法斯塔夫》， 論者均認為后面這三套錄音是朱里尼歌劇的最高成就，尤其是《法斯塔夫》震撼樂壇許久。