劉蓉

摘要：素有“東方歌劇”盛譽(yù)的中國(guó)京劇，是中國(guó)戲曲形式中最具有代表性的劇種。本文以中國(guó)大型交響京劇《大唐貴妃》為代表，對(duì)中國(guó)戲曲中出現(xiàn)流行音樂(lè)特征的現(xiàn)象進(jìn)行研究，分析了該現(xiàn)象出現(xiàn)的原因及其發(fā)展趨勢(shì)。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代京劇 流行特征

戲曲一直以來(lái)都是中國(guó)民族音樂(lè)的主流形式，經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的發(fā)展，結(jié)合各個(gè)地區(qū)的地域特色，逐步形成了風(fēng)格多樣、具有濃厚地域特征的地方戲曲流派，總數(shù)多達(dá)幾十種。其獨(dú)特魅力就在于擁有深厚的文化底蘊(yùn)和獨(dú)特的審美價(jià)值，現(xiàn)在已經(jīng)成為了中國(guó)文化的重要組成部分。

京劇是我國(guó)戲曲界中一朵具有濃郁傳統(tǒng)文化特色的藝術(shù)奇葩，其行當(dāng)全面，表演成熟，氣勢(shì)宏美，是中國(guó)近代戲曲的代表之一，被譽(yù)為“國(guó)劇”。京劇的產(chǎn)生是時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物，自兩百多年前（公元1790年（清乾隆55年））四大徽班進(jìn)京（四大徽班三慶班、四喜班、春臺(tái)班、和春班從揚(yáng)州帶“徽戲”進(jìn)京）伊始，京劇就順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，根據(jù)觀眾的喜好，逐步從“徽班”中吸納、融合與磨練并輔以時(shí)代的歷練，形成了由“西皮”和“二黃”兩種腔調(diào)組成的戲曲聲腔，也稱“皮黃”，造就了這一偉大劇種。

現(xiàn)代流行音樂(lè)是1978年改革開(kāi)放以來(lái)，中國(guó)社會(huì)受外來(lái)文化影響，結(jié)合我國(guó)特點(diǎn)而逐步形成的文化樣式之一，尤其是在世紀(jì)90年代以后，隨著世界經(jīng)濟(jì)一體化格局的加快，歐美流行音樂(lè)給中國(guó)音樂(lè)帶來(lái)的巨大沖擊，中國(guó)流行音樂(lè)通過(guò)自己的方式，不斷的吸納、融合與創(chuàng)新，蓬勃發(fā)展而成了大眾文化的重要組成部分。中國(guó)流行音樂(lè)不僅在發(fā)展，同時(shí)也在引領(lǐng)著受眾的審美，京劇面對(duì)著被多元文化、多元價(jià)值觀熏陶的新觀眾，也在隨著時(shí)代的改變而改變，也在不斷的對(duì)自身進(jìn)行了大膽的改革創(chuàng)新，以迎合大眾的文化需求與審美。近年來(lái)，中國(guó)京劇嘗試引入多種現(xiàn)代的流行音樂(lè)元素，以此來(lái)詮釋中國(guó)的古典戲曲音樂(lè)。這種兩種音樂(lè)形式的雜糅成功博得了大批觀眾的青睞。

最具代表性的就是大型交響京劇《大唐貴妃》，此劇取材于著名京劇大師梅蘭芳上個(gè)世紀(jì)二十年代的名劇《太真外傳》，同時(shí)參考了唐代大詩(shī)人白居易的長(zhǎng)篇敘事詩(shī)《長(zhǎng)恨歌》、元代雜劇創(chuàng)作大家白樸的《梧桐雨》和清代戲曲作家洪升的《長(zhǎng)生殿》等名篇，再融入現(xiàn)代的藝術(shù)作品表現(xiàn)形式改編創(chuàng)作而成。背景以唐明皇與楊玉環(huán)的愛(ài)情為主線，以安史之亂和梨園盛衰兩條副線展開(kāi)，在繼承傳統(tǒng)京劇風(fēng)格的基礎(chǔ)上，吸收和借鑒了諸多現(xiàn)代流行音樂(lè)元素，極大的拓展了京劇的受眾范圍，取得了極好的演出效果。

“舊中有新、新中有根”是這一部《大唐貴妃》的總原則。傳統(tǒng)的要繼承，新的元素要吸收，既要繼承，也要?jiǎng)?chuàng)新。本戲保留了京劇原有的唱腔特色，扮相、唱練坐打、手眼身法步及主奏樂(lè)器，同時(shí)也大膽啟用了交響樂(lè)伴奏，充分運(yùn)用交響樂(lè)音域?qū)拸V，氣勢(shì)雄渾的特點(diǎn)，豐滿了本劇的音響效果。交響樂(lè)的合理編排和巧妙引入，使整體的音樂(lè)效果更加豐滿和立體，使整體的氣勢(shì)更為宏大，不僅沒(méi)有讓人感覺(jué)突兀，而且使得古老厚重的京劇平添了一分現(xiàn)代的色彩，不僅沒(méi)有讓人感覺(jué)少了一股京劇的勁，卻反而使得京劇獨(dú)有的京腔韻味愈發(fā)醇厚，讓人久久回味。管樂(lè)的雄渾壯闊、弦樂(lè)的委婉細(xì)膩，以及傳統(tǒng)京劇樂(lè)器的相互配合，有力襯托出了劇中角色的內(nèi)心情感活動(dòng)，把劇中人物角色的悲喜烘托得淋漓盡致，讓觀者無(wú)不隨著情節(jié)的跌宕起伏而置身其中。同時(shí)，現(xiàn)代舞美燈光效果的引入；現(xiàn)代舞臺(tái)概念如場(chǎng)景交替、時(shí)空倒置、錯(cuò)位等的引入；讓京劇在舞臺(tái)情景和人物的塑造上達(dá)到了一個(gè)新的高度。本劇現(xiàn)代舞美燈光效果美輪美奐，例如從天而降的梨花簾幕，與《大唐貴妃》寄情梨花的主題不謀而合，在很大的程度上豐富了劇中人物的表現(xiàn)力，而現(xiàn)代舞臺(tái)概念的引入，讓劇情更加扣人心弦，將觀眾的情感完全調(diào)動(dòng)了起來(lái)，達(dá)到了前所未有的舞臺(tái)效果。多種現(xiàn)代流行藝術(shù)形式的引入，使劇中演員的表演引領(lǐng)著觀眾在現(xiàn)實(shí)與虛幻中前進(jìn)，經(jīng)歷著劇情的波瀾起伏，配以改良后的《梨花頌》等經(jīng)典曲段，生動(dòng)的演繹了一曲凄美婉轉(zhuǎn)、哀怨悠長(zhǎng)的情歌。中國(guó)的古典戲曲，因加入了流行音樂(lè)的表現(xiàn)形式而得以升華，不僅在藝術(shù)表現(xiàn)力上更勝?gòu)那?，而且在受眾接受程度上進(jìn)一步貼近了時(shí)代的脈絡(luò)，進(jìn)一步拓寬了受眾的范圍，極大的改變了以前曲高和寡的形象?？梢赃@樣說(shuō)，與時(shí)俱進(jìn)的加入流行音樂(lè)表現(xiàn)形式是一種勢(shì)不可擋的趨勢(shì)和潮流，他將讓傳統(tǒng)曲藝在新世紀(jì)的土壤里煥發(fā)新生，綻放出更加絢爛的光芒。

這種古典與現(xiàn)代的完美結(jié)合，使古老的京劇披上了“潮流”的外衣，使受眾的層面進(jìn)一步擴(kuò)大，讓更多的人領(lǐng)略到了京劇的神韻風(fēng)采，除了能吸引大量年輕受眾外，也讓越來(lái)越多的中老年戲迷得到了更多的驚喜。創(chuàng)新是藝術(shù)永恒的主題，也是藝術(shù)不竭生命力的源泉，正是中國(guó)戲曲的這種引入現(xiàn)代流行特征形式的創(chuàng)新，讓傳統(tǒng)經(jīng)典不斷得到升華，讓更多的戲劇創(chuàng)作有了更為寬廣的空間，這也將會(huì)成為改變中國(guó)戲劇格局的重要特征。