摘要：20世紀(jì)前葉，這樣的年代對于中國，乃至整個世界都是一個異常重要的時期，頻繁的戰(zhàn)亂，生存的苦惱和種種新發(fā)現(xiàn)同時扎根在這里。藝術(shù)家們也在亂世探討美的奧秘，追求生命的真理。盧西安·弗洛伊德與吳冠中都出生在這個動蕩的時代。作為20世紀(jì)藝術(shù)家的杰出代表，他們在各自的藝術(shù)和生活領(lǐng)域有著什么樣的共同點(diǎn)與差異性。通過他們之間的一些比較，我們能更好地學(xué)習(xí)藝術(shù)，了解藝術(shù)，掌握藝術(shù)發(fā)展的趨勢，對我們將來自己藝術(shù)的發(fā)展，也會有一定的啟示。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；盧西安·弗洛伊德；吳冠中20世紀(jì)前葉，這樣的年代對于中國，乃至整個世界都是一個異常重要的時期，頻繁的戰(zhàn)亂，生存的苦惱和種種新發(fā)現(xiàn)同時扎根在這里。藝術(shù)家們也在亂世探討美的奧秘，追求生命的真理，盧西安·弗洛伊德與吳冠中都出生在這個動蕩的時代。作為20世紀(jì)藝術(shù)家的杰出代表，他們在各自的藝術(shù)和生活領(lǐng)域有著什么樣的共同點(diǎn)與差異性？

作為藝術(shù)大師，他們各自所秉持的藝術(shù)的態(tài)度都是專注，全身心地投入，先說吳冠中先生，他是較真兒的人：1991年9月，吳冠中整理家中藏畫時，他竟然將不滿意的幾百幅作品全部毀掉，這一舉動被許多海外人士稱為“燒豪華房子”的毀畫行動，其目的只有一個：保留讓明天的行家挑不出毛病的畫！而弗洛伊德每天作畫的時間相當(dāng)長，往往同時進(jìn)行兩到三張畫作，分白天與夜晚兩個時段進(jìn)行，工作的時間從早上9點(diǎn)到下午3點(diǎn)，稍作休息之后，再從晚上7點(diǎn)畫到半夜11點(diǎn)半。每天畫10個半小時，一周7天，天天如此。他的模特大多是家人、親戚、志同道合的畫家或者朋友，他們通常一坐就是幾小時，幾個月甚至幾年，經(jīng)常在過程中睡著。他們所體現(xiàn)出對待藝術(shù)執(zhí)著的態(tài)度，是超乎常人想象的。

在對待風(fēng)格與技法上吳冠中說過：“只求作品表達(dá)作者心意，一切技法都是奴隸”，而弗洛伊德曾經(jīng)也寫過的一段話：“藝術(shù)家永遠(yuǎn)不需要成為自己的囚徒，風(fēng)格的囚徒，名譽(yù)的囚徒，大筆財富的囚徒?！彼囆g(shù)原本就需要個性的“激情”和個性的“飛揚(yáng)”，是心靈的真實(shí)寫照與藝術(shù)表達(dá)，任何已有或固有的“一切技法”只能代表“藝術(shù)原味”的過去，并不代表藝術(shù)家的“明天”或明天的“藝術(shù)新味”，任何“超越”和“創(chuàng)新”，都是對已有藝術(shù)或固有藝術(shù)的“革新”，甚至“顛覆”。

說到選題與表現(xiàn)方式，長期以來，吳冠中先生不懈地探索東西方繪畫兩種藝術(shù)語言的不同美學(xué)觀念，堅韌不拔地實(shí)踐著“油畫民族化”“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，形成了鮮明的藝術(shù)特色。他執(zhí)著地守望著“在祖國、在故鄉(xiāng)、在家園、在自己心底”的真切情感，表達(dá)了民族和大眾的審美需求。從20世紀(jì)80年代開始，他的藝術(shù)觀念和繪畫創(chuàng)作就適應(yīng)歷史發(fā)展和時代的需要，推動了中國現(xiàn)代繪畫觀念的演變和發(fā)展。反觀盧西安弗洛伊德先生，他將自己處于孤僻和封閉的狀態(tài)，遠(yuǎn)離喧囂的國際藝術(shù)潮流，更多地向自己領(lǐng)域的縱深開掘。其繪畫對象從不敘述戲劇性的事件，基本上以室內(nèi)肖像、裸體肖像為主。這也使他成為一個定型的畫家.而他也就在室內(nèi)從親近的人身上不厭其煩地刻畫著某種近乎神經(jīng)質(zhì)的狀態(tài)，他喜歡畸形而病態(tài)的主題。其作品風(fēng)格粗率、性感而注重繪畫性。他的畫而結(jié)構(gòu)緊縮而有力，其所描繪的胴體通常是繃緊而飽滿。筆觸顯露，有時呈現(xiàn)出無序、粗鄙的狀態(tài)。在這點(diǎn)上他的一些作品具有某種表現(xiàn)性的效果。他喜歡人們過多將注意力集中在色彩卜，他說：“我不要人們注意色彩，我要的是一種‘生命的色彩?！?/p>

痛苦與孤獨(dú)，這是每位藝術(shù)大師都會遇到的問題。吳冠中覺得藝術(shù)是要有殉道精神的。他常給那些熱愛藝術(shù)的年輕人提醒的是：熱愛美術(shù)是好的，可以增加各方面的修養(yǎng)，但是你真的要成為畫家，成一個藝術(shù)家，不那么簡單，沒那么多人都成為藝術(shù)家。因?yàn)?，要成為藝術(shù)家的條件太復(fù)雜了，除了要功力，要學(xué)術(shù)經(jīng)驗(yàn)，他還要痛苦。沒有痛苦，不容易培養(yǎng)人，他曾說自己一生就在痛苦，晚年還作過一幅油畫《苦瓜家園》，并說“苦，永遠(yuǎn)纏繞著我，滲入心田”。弗洛伊德對文藝復(fù)興時期的大部分藝術(shù)都有一種接近本能的憎恨。文藝復(fù)興是一個重視人文主義精神的時期，而弗洛伊德的觀念卻正好相反：人永遠(yuǎn)也不能忘記他就是墮落主體這一事實(shí)?？档率堑谝粋€發(fā)現(xiàn)美學(xué)是可以與痛苦融合在一起的，弗洛伊德證明了確實(shí)是這樣。

無論是吳冠中先生，還是弗洛伊德先生，都是對架上藝術(shù)有著重要意義的藝術(shù)大師，其各自的審美情趣和藝術(shù)形式，都帶著各自本民族與文化的鮮明的特征。兩位藝術(shù)家的藝術(shù)拓展了我們的藝術(shù)視野，也縮短了心靈與時空的差距。也進(jìn)一步促使了藝術(shù)多元化的形成，中西方藝術(shù)的互相參照，就能發(fā)現(xiàn)其中的異中之同和同中之異。通過他們之間的一些比較，我們能更好地掌握藝術(shù)發(fā)展的趨勢，對我們將來自己藝術(shù)方向的發(fā)展，起著至關(guān)重要的指引作用。參考文獻(xiàn)：

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[6] 趙靜.走在現(xiàn)實(shí)主義路上的大師——弗洛伊德[J].隴東學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），2007（04）.作者簡介：陳行曄（1989—），男，江蘇無錫人，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院研究生，研究方向：版畫。