看曾健勇“迷路”東京

郭成

做事專注的人往往不識(shí)路，曾健勇就是其中一個(gè)。4月12日于東京畫(huà)廊開(kāi)幕的“迷路·曾健勇個(gè)展”，為我們呈現(xiàn)了一個(gè)在新領(lǐng)域中探索的曾健勇。這次展覽的緣起令人激動(dòng)。東京畫(huà)廊的老板田畑幸人與曾健勇共進(jìn)午餐，席間談及曾健勇的新作品。田畑先生一時(shí)興起，撂下筷子，飯也不吃了，直奔曾健勇工作室去看作品。

一直以人物畫(huà)家形象示人的曾健勇借這次展覽，向觀眾展示了藝術(shù)家在山水領(lǐng)域的新探索。2 012年，伴隨著一次千島湖的旅行，曾健勇開(kāi)始了他在風(fēng)景畫(huà)領(lǐng)域的創(chuàng)作。“大自然中有太多豐富的細(xì)節(jié)?！彪S著《大隊(duì)長(zhǎng)》、《黑領(lǐng)巾》、《主角》系列人物畫(huà)創(chuàng)作被市場(chǎng)接受，曾健勇也展開(kāi)了對(duì)風(fēng)景畫(huà)作品的探索和嘗試。

隨著他人物畫(huà)作品的不斷被曝光，可愛(ài)、溫馨、懷舊、童年似乎成了描述曾健勇作品的關(guān)鍵詞。提及風(fēng)景畫(huà)的轉(zhuǎn)向，曾健勇說(shuō)：“別人夸贊我的畫(huà)好看可愛(ài)時(shí)，我內(nèi)心是抵觸的。這次展出的風(fēng)景畫(huà)，我想去掉角色，去掉可愛(ài)。我想，支撐畫(huà)面的是其它的東西，可能是空氣、生命、寧?kù)o等?！?/p>

本次展覽的作品共16張，全部以風(fēng)景為主題。相較于當(dāng)代繪畫(huà)理論的繁縟與矯飾，曾健勇似乎更愿意使用傳統(tǒng)虛淡的詞句來(lái)形容細(xì)膩的觀感。應(yīng)該說(shuō)，《迷路》系列是曾健勇對(duì)傳統(tǒng)水墨繪畫(huà)精神的一種回望，眼睛在心的觀照中，映現(xiàn)出對(duì)自然萬(wàn)物的新體驗(yàn)：恬靜養(yǎng)神，弗役于物。毫無(wú)疑問(wèn)，曾健勇不再依賴沉重的身體表達(dá)，而是起身離開(kāi)，走向室外，去發(fā)現(xiàn)陽(yáng)光、空氣和水，傳統(tǒng)文人生活的超然意象在此時(shí)極富有感召力。之所以如此，在于曾健勇對(duì)傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言與繪畫(huà)理論趣旨有著日漸自覺(jué)的悟醒，更在于其知識(shí)結(jié)構(gòu)的更新以及如何看待自我價(jià)值的真實(shí)性。宏大敘事的思維邏輯完全讓位于微觀情緒的敏銳把控，曾健勇的水墨探索，開(kāi)始趨向于對(duì)傳統(tǒng)質(zhì)感空間的圖像重構(gòu)。

新作品中，曾健勇將自然以自己特有的符號(hào)化語(yǔ)言描繪在畫(huà)面上。水的波紋和反光的處理令人驚喜。他將一塊水面用成排的點(diǎn)來(lái)表示微風(fēng)吹動(dòng)時(shí)的波紋，形式感極強(qiáng)；遠(yuǎn)處留白的部分，表現(xiàn)的是水面成片的反光。這些樣式不同于傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)方法中對(duì)波紋和反光的描繪，也只能基于曾健勇獨(dú)特的繪畫(huà)技法，才得以用這樣的方式，描繪這些內(nèi)容。

2012年，曾健勇于東京畫(huà)廊+B TA P舉辦“寓言·異象”個(gè)展，2 014年二者再度合作，為觀眾呈現(xiàn)一個(gè)藝術(shù)家轉(zhuǎn)型的形象，這種健康的合作來(lái)之不易。

展廳中有兩幅作品展示的是夜里車燈照出的自然。面對(duì)大片的重色畫(huà)面，曾健勇問(wèn)“這個(gè)壓抑嗎？”風(fēng)景畫(huà)領(lǐng)域剛上路，他或許還在探索前方，但是宣紙透過(guò)淡墨顯現(xiàn)出來(lái)的通透和層次，保持著曾健勇作品一貫的品質(zhì)。