風(fēng)景畫

象派后所創(chuàng)作的風(fēng)景畫作品中的筆觸藝術(shù)為出發(fā)點(diǎn)，探究其筆觸所體現(xiàn)出的美感。關(guān)鍵詞：畢沙羅；印象派；風(fēng)景畫；筆觸藝術(shù)一、畢沙羅的藝術(shù)經(jīng)歷卡米耶·畢沙羅從小就展現(xiàn)出了對(duì)繪畫的熱愛(ài)，1852年，畢沙羅跟隨弗里茲·梅爾貝學(xué)習(xí)繪畫，這也可以說(shuō)是他藝術(shù)生涯的開始。他的一生創(chuàng)作風(fēng)格變化較多，其繪畫受到了柯羅、庫(kù)爾貝、米勒、修拉、莫奈、塞尚等人的影響，在他的許多作品中，我們可以看出他那融合而又獨(dú)特的手法。他在創(chuàng)作中追求純粹的光色、真實(shí)的自然環(huán)境表現(xiàn)，在印象派中大放異彩，為印

林;生態(tài)設(shè)計(jì);風(fēng)景畫前言隨著人們對(duì)生態(tài)環(huán)境認(rèn)識(shí)的提高，生態(tài)意識(shí)也逐漸提高。文化的多樣性要求設(shè)計(jì)師滿足多樣性的要求，讓自己的藝術(shù)色彩為人所知。在設(shè)計(jì)園林景觀時(shí)，我們通常遵循功能、藝術(shù)和社會(huì)文化的原則，以滿足當(dāng)代人在生理、社會(huì)和安全方面的需求。1.有機(jī)園藝概念園林景觀為人們提供了一個(gè)親近自然、享受戶外生活的場(chǎng)所和環(huán)境。園林景觀的設(shè)計(jì)元素包括景觀、地形、植物、水和建筑。所謂生態(tài)設(shè)計(jì)，是指適應(yīng)生態(tài)環(huán)境，將其對(duì)環(huán)境的影響和破壞降至最低的任何形式的設(shè)計(jì)。狹義的景觀設(shè)計(jì)

：蒙德里安早期風(fēng)景畫表達(dá)了對(duì)自然的熱愛(ài)，為后期抽象繪畫創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)，不了解他早期的風(fēng)景畫就很難真正理解他后期的幾何抽象繪畫，但蒙德里安早期的風(fēng)景畫往往被大眾和學(xué)者忽略。基于此，結(jié)合風(fēng)景畫在蒙德里安藝術(shù)生涯中的定位，從結(jié)構(gòu)、色彩和基調(diào)三個(gè)方面闡述他早期風(fēng)景畫的形式語(yǔ)言，以期更深入地了解蒙德里安藝術(shù)之路的演變。關(guān)鍵詞：蒙德里安;風(fēng)景畫;形式語(yǔ)言一、風(fēng)景畫在蒙德里安藝術(shù)生涯中的定位作為幾何抽象畫派先驅(qū)的荷蘭畫家皮特·蒙德里安（Piet Cornelies Mo

術(shù)中結(jié)對(duì)出現(xiàn)，風(fēng)景畫迅速興起。從表現(xiàn)“在自然中的身體出發(fā)”，它演繹了三種類型的題材：其一，自然環(huán)繞著身體的風(fēng)景;其二，身體在風(fēng)景中是“缺席的在場(chǎng)者”;其三，風(fēng)景中的自然與身體處于交互作用狀態(tài)。到了19世紀(jì)下半葉，漸趨成熟的風(fēng)景美學(xué)已經(jīng)同時(shí)涵括了廣義的身體美學(xué)和生態(tài)美學(xué)。體現(xiàn)于具體的藝術(shù)創(chuàng)作中，一種協(xié)調(diào)身體—自然關(guān)系的交互美學(xué)誕生了。對(duì)于仍深陷疫情危機(jī)的當(dāng)下人類來(lái)說(shuō)，這個(gè)變化蹤跡為我們提供了寶貴的啟迪。關(guān)鍵詞：現(xiàn)代性計(jì)劃;藝術(shù)美學(xué);身體話語(yǔ);風(fēng)景畫;交互美學(xué)

現(xiàn)象。關(guān)鍵詞：風(fēng)景畫;環(huán)境設(shè)計(jì);平行透視;成角透視;中圖分類號(hào)：A 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A一、風(fēng)景畫和環(huán)境設(shè)計(jì)狹義透視學(xué)即線性透視學(xué)，起源于14世紀(jì)歐洲的文藝復(fù)興時(shí)期，它確立了在二維平面上描繪三維物體的科學(xué)透視方法。風(fēng)景畫15世紀(jì)獨(dú)立成科，到17世紀(jì)風(fēng)景畫發(fā)展成熟，透視學(xué)理論被廣泛應(yīng)用于風(fēng)景畫的畫作之中。15世紀(jì)初的阿爾貝蒂的《論繪畫》，闡明了最早的透視法思想并系統(tǒng)化地應(yīng)用于繪畫之中，這既符合視覺(jué)觀察的科學(xué)性繪畫方法，也將寫實(shí)性的風(fēng)景畫逐漸推向它的全盛時(shí)期。期

紀(jì)德國(guó)浪漫主義風(fēng)景畫家，受德國(guó)浪漫主義哲學(xué)觀的影響，他常常通過(guò)對(duì)大自然中特殊對(duì)象的描繪來(lái)尋找自然與心靈的契合。與其他國(guó)家的浪漫主義畫家畫面中多表現(xiàn)的張揚(yáng)與熱情不同，他作品中所寓示的悲劇性，充滿著孤獨(dú)、幽邃的感情和象征意義。弗里德里希常以自然界中真實(shí)的圖景為原型，并設(shè)立象征性的符號(hào)，通過(guò)符號(hào)的提示，使觀者在欣賞的過(guò)程中逐漸探索其精神世界。弗里德里希風(fēng)景畫可以從符號(hào)與象征的角度進(jìn)行解讀，通過(guò)分析十字架、背影人物、大海等圖式，感知其畫作中鮮明的宗教意象以及自然沉

世紀(jì)荷蘭杰出的風(fēng)景畫家，也是荷蘭古典主義風(fēng)景畫的先驅(qū)，他的風(fēng)景畫氣勢(shì)宏偉，具有如畫的意境。他對(duì)自然有著深刻的理解和感受，賦予風(fēng)景畫以情感，使風(fēng)景畫不再是對(duì)自然景象的單純描摹。對(duì)雷斯達(dá)爾的繪畫主題和繪畫技巧進(jìn)行研究，結(jié)合時(shí)代背景，將雷斯達(dá)爾的風(fēng)景畫與其他荷蘭風(fēng)景畫家的作品進(jìn)行對(duì)比，在欣賞感受其詩(shī)意般風(fēng)景畫的同時(shí)，思考人與自然的關(guān)系。關(guān)鍵詞：雷斯達(dá)爾;風(fēng)景畫;詩(shī)意;如畫一、17世紀(jì)的荷蘭：風(fēng)景畫獨(dú)立成科尼德蘭革命成功后，荷蘭成為歐洲第一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的資本主義國(guó)家。經(jīng)

納入印象派畫家風(fēng)景畫的取景范圍，鄉(xiāng)村與城市的融合使郊區(qū)成為畫家的描繪對(duì)象，這不僅重構(gòu)了城市視覺(jué)文化，還呈現(xiàn)了一幅幅巴黎現(xiàn)代生活畫像。關(guān)鍵詞：印象派;現(xiàn)代生活;風(fēng)景畫風(fēng)景畫是以風(fēng)景為題材的繪畫，也是藝術(shù)家參與人與自然關(guān)系探索的確據(jù)。欣賞自然風(fēng)景往往容易激發(fā)人類對(duì)大自然的好奇與敬畏之心，畫家通過(guò)想象對(duì)風(fēng)景進(jìn)行主觀化描繪可以重塑觀者對(duì)風(fēng)景的認(rèn)知。繪畫被認(rèn)為是一種探索工具，19世紀(jì)印象派繪畫明顯是人類認(rèn)識(shí)并理解世界的一種新的方式。當(dāng)心靈之光轉(zhuǎn)向自己，對(duì)所看到事物產(chǎn)

的一個(gè)蛻變期，風(fēng)景畫領(lǐng)域是最先出現(xiàn)變革的，這個(gè)時(shí)期許多藝術(shù)家渴望創(chuàng)造一些新的藝術(shù)形式。而奎因芝和霍德勒就是在這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)變革中脫穎而出，他們的風(fēng)景畫色彩搭配清新脫俗，從寫實(shí)主義進(jìn)一步發(fā)展到象征主義這個(gè)演變的過(guò)程中有著許多相同的特點(diǎn)。在這個(gè)時(shí)期，他們打破了常規(guī)對(duì)自然物象的觀察方式和繪畫形式，對(duì)20世紀(jì)的歐洲繪畫發(fā)展起著不可缺少的作用。關(guān)鍵詞：風(fēng)景畫;色彩;象征主義;形式語(yǔ)言Abstract： The end of the 19th century and

要：十九世紀(jì)的風(fēng)景畫史不僅記錄了人類觀看自然方式的巨變，也記錄了不同畫家為追求“視覺(jué)之真實(shí)”而各自錘煉出的色彩表現(xiàn)技法，他們彼此殊異而又相互關(guān)聯(lián)。十九世紀(jì)法國(guó)風(fēng)景畫的兩位大師柯羅、莫奈的畫作呈現(xiàn)了這一變化的過(guò)程。關(guān)鍵詞：風(fēng)景畫;色彩;柯羅;莫奈;塞尚Abstract：The history of landscape painting in the nineteenth century not only records the great changes i

要：莫蘭迪的風(fēng)景畫題材平實(shí)普通，很多時(shí)候是面對(duì)同一個(gè)窗外、同一幅風(fēng)景進(jìn)行的不同刻畫，無(wú)論是油畫還是水彩，或者用鉛筆進(jìn)行簡(jiǎn)單勾勒，無(wú)不體現(xiàn)出他去掉物象表面一些瑣碎的細(xì)節(jié)，對(duì)畫面本質(zhì)的形、黑白色的一種獨(dú)到歸納，這一歸納過(guò)程伴隨他創(chuàng)作的始終。他歸納、提純的意識(shí)越到中晚期越強(qiáng)烈，越追求畫面中真實(shí)的差異，而這種真實(shí)不是來(lái)源于自然風(fēng)景本身，而是來(lái)源于繪畫。通過(guò)對(duì)莫蘭迪的風(fēng)景畫對(duì)平面造形的歸納、黑白關(guān)系的歸納以及色彩關(guān)系的歸納進(jìn)行分析，強(qiáng)調(diào)歸納意識(shí)對(duì)繪畫結(jié)構(gòu)的重要作用

”“如夢(mèng)如幻的風(fēng)景畫”“生動(dòng)雋永的意象”等多維意境，共同構(gòu)筑起京派鄉(xiāng)土小說(shuō)的詩(shī)化敘事空間，進(jìn)而闡釋這一敘事策略背后的文學(xué)價(jià)值?！碴P(guān)鍵詞〕京派鄉(xiāng)土小說(shuō); 詩(shī)化敘事; 生命形態(tài); 風(fēng)景畫; 生動(dòng)的意象〔中圖分類號(hào)〕I2465〔文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼〕A〔文章編號(hào)〕1008-2689（2021）01-0107-06中國(guó)現(xiàn)代文學(xué)與社會(huì)歷史發(fā)展緊密相連，作家的價(jià)值取向與審美趣味也會(huì)受到社會(huì)局勢(shì)制約，就鄉(xiāng)土小說(shuō)而言，同樣出現(xiàn)了多遠(yuǎn)的敘事緯度。而京派鄉(xiāng)土小說(shuō)在中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)史上以獨(dú)

摘? 要：風(fēng)景畫雖然長(zhǎng)時(shí)間在西方繪畫題材等級(jí)中不受重視，甚至被作為歷史畫與宗教畫的背景，但是風(fēng)景畫也能反映藝術(shù)家的意識(shí)及時(shí)代精神，其中包括他們對(duì)人與自然關(guān)系的認(rèn)識(shí)。通過(guò)透納與康斯太勃爾的風(fēng)景畫對(duì)比，探索同時(shí)代兩者自然觀的差異并分析其原因，從而可以更深刻認(rèn)識(shí)兩者的藝術(shù)理念與風(fēng)景畫發(fā)展歷程與地位。關(guān)鍵詞：透納;康斯太勃爾;風(fēng)景畫;自然觀自16世紀(jì)風(fēng)景畫正式出現(xiàn)，可以發(fā)現(xiàn)，它并不是由藝術(shù)家們單純描繪眼之所見，即使是在早期的文藝復(fù)興時(shí)期，作為背景襯托主題故事的風(fēng)景

受17世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫和戶外畫家約翰·康斯特布爾和理查德·帕克斯·伯寧頓的影響，在英國(guó)山水畫傳統(tǒng)上，巴比松畫派是法國(guó)景觀藝術(shù)發(fā)展的邁出的重要一步，由浪漫主義走向現(xiàn)實(shí)主義。到十九世紀(jì)初，風(fēng)景畫被保守的法國(guó)學(xué)院所推崇的美學(xué)準(zhǔn)則所限制。畫家和雕塑家在新古典主義傳統(tǒng)中受到嚴(yán)格訓(xùn)練，以模仿文藝復(fù)興時(shí)期和古典時(shí)期的藝術(shù)家。關(guān)鍵詞：風(fēng)景畫;巴比松畫派;現(xiàn)實(shí)主義;自然主義一、巴比松畫派的起源楓丹白露森林在18世紀(jì)開始吸引藝術(shù)家。畫家們不僅被描繪在荒野多樣的風(fēng)景所吸引，還被與

品，在他的寫實(shí)風(fēng)景畫中，有著獨(dú)特的情感表現(xiàn)。本文在對(duì)安德魯·懷斯繪畫作品和其獨(dú)特的繪畫技法研究的基礎(chǔ)上，結(jié)合當(dāng)時(shí)時(shí)代背景、教育環(huán)境，試圖以“荒野”為索引，探討其作品中鮮活的寫實(shí)對(duì)象下暗藏的耐人尋味的情懷;同時(shí)通過(guò)對(duì)懷斯的研究，喚起我們內(nèi)心深處對(duì)恬靜自然的向往，思考人、社會(huì)與自然的聯(lián)系?！娟P(guān)鍵詞】 安德魯·懷斯;風(fēng)景畫;荒野情懷[中圖分類號(hào)]J23? [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A20世紀(jì)初期的美國(guó)，到處彌漫著嗆人的石油味，工業(yè)文明的進(jìn)步給人們生活帶來(lái)巨大便利的同時(shí)，也讓

世紀(jì)法國(guó)著名的風(fēng)景畫家，他以一系列白色憂郁風(fēng)格的巴黎街景著稱于世。能將個(gè)人的情感付之于景色的描繪之中，幾十年如一日的堅(jiān)持描繪身邊的景色，也幾十年如一日的與酒精為伴，在酒鬼與藝術(shù)家的身份中來(lái)回切換。本文將從個(gè)人經(jīng)歷、題材、色彩三個(gè)方面對(duì)郁特里羅和其“白色時(shí)期”的風(fēng)景畫進(jìn)行分析。關(guān)鍵詞：郁特里羅;風(fēng)景畫;特點(diǎn)莫里斯·郁特里羅（Maurice Utrillo，1883—1955）出生于法國(guó)巴黎，逝于朗德省達(dá)克斯，他的母親蘇珊娜·瓦拉東是一位頗有聲名畫家。19歲時(shí)

摘 要：透納的風(fēng)景畫是浪漫主義狂飆突進(jìn)下的一枝獨(dú)秀。他精湛的技藝為風(fēng)景畫贏得美術(shù)界的一席之地，突破了風(fēng)景畫的歷史地位，這是畫家在藝術(shù)史上的偉大貢獻(xiàn)。他創(chuàng)作的繪畫蘊(yùn)含極致的浪漫，如夢(mèng)如幻，有著別樣的個(gè)性和魅力。關(guān)鍵詞：風(fēng)景畫;透納;畫家;風(fēng)景;色彩;詩(shī)意流光是夢(mèng)的布景，色彩則是一卷圣經(jīng)，初讀英國(guó)風(fēng)景畫家透納的作品《奴隸船》，被震撼得情難自抑。海與天，流光和水霧，熱氣蒸騰，芬芳氤氳，簡(jiǎn)直美如虛幻。畫家將天的云霧和海的波濤、光的奇瑰與霧的迷狂，用疾馳如劍的畫筆肆

感的表現(xiàn)。英國(guó)風(fēng)景畫家透納與康斯太勃爾用自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式以及絢麗的色彩，描繪出英國(guó)的自然風(fēng)景。透納善于捕捉瞬息變化的光與色，在繪畫實(shí)踐中用感性的手法表現(xiàn)理性的自然。康斯太勃爾對(duì)自然中物體的表面觀察細(xì)微，能夠領(lǐng)悟其豐富的細(xì)節(jié)紋理與色彩變化，通過(guò)繪畫作品表現(xiàn)詩(shī)意般的自然。兩位風(fēng)景畫家用色彩顯現(xiàn)出自然的魅力，讓觀者嘆為觀止。關(guān)鍵詞：風(fēng)景畫;透納;康斯太勃爾;色彩顯現(xiàn);自然風(fēng)景畫是西方藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中出現(xiàn)比較晚的畫種，之前大多是以人物畫為主。在西方風(fēng)景畫的歷史

點(diǎn)，而鉛筆素描風(fēng)景畫所展現(xiàn)的語(yǔ)言及藝術(shù)形式也具有代表性，不僅能夠展現(xiàn)物體豐富的內(nèi)容，還以其技法增添整體繪畫效果。關(guān)鍵詞：鉛筆素描;風(fēng)景畫;技巧中圖分類號(hào)：J234文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）12-00-02經(jīng)濟(jì)適用性、操作便捷性作為鉛筆的優(yōu)勢(shì)，在素描風(fēng)景畫中，其在線條及色塊描繪后不需噴灑固定也不會(huì)發(fā)生脫落。而因其自身所呈現(xiàn)的優(yōu)越性，使得其逐步步入藝術(shù)之堂。多年來(lái)，風(fēng)格多變、流派紛呈的藝術(shù)大師們?cè)谒囆g(shù)園地中仍對(duì)鉛筆畫素描進(jìn)行探索與耕

不穩(wěn)定性，莫奈風(fēng)景畫中的那種細(xì)膩與浪漫使我一次懷疑自己的眼睛。本文簡(jiǎn)述了，莫奈與風(fēng)景畫之間的不解之緣：在特殊的時(shí)間、歷史的推動(dòng)下以及他得天獨(dú)厚的藝術(shù)嗅覺(jué)。以莫奈的代表作《干草堆》為例，對(duì)莫奈的作品進(jìn)行了簡(jiǎn)要分析。最后，分析了我的一個(gè)人觀點(diǎn)：莫奈《干草堆》近年來(lái)連續(xù)拍出驚人的高價(jià)的背后，除了他本身具有的藝術(shù)價(jià)值，更重要的是在作品背后所呈現(xiàn)的一種堅(jiān)持，以及這幅拉近了我們與藝術(shù)的距離。關(guān)鍵詞：風(fēng)景畫;莫奈;自然;干草堆引言風(fēng)景畫不僅僅是一種對(duì)自然的描繪，其中還包

摘 要：本文從風(fēng)景畫、人物畫等作品來(lái)分析了解歐洲美術(shù)史上第一位“農(nóng)民畫家”彼得·勃魯蓋爾的繪畫，并且深度探究他作品中所要表達(dá)的深刻含義。關(guān)鍵詞：勃魯蓋爾;風(fēng)景畫;人物畫他是歐洲美術(shù)史上第一位“農(nóng)民畫家”，荷蘭畫派的最后一位巨匠，還是歐洲獨(dú)立風(fēng)景畫的開創(chuàng)者，他以藝術(shù)家敏銳的洞察力與對(duì)知識(shí)的渴望造就了他的繪畫人生，他就是彼得·勃魯蓋爾。范.曼德在《人生》一書的第一句中介紹勃魯蓋爾是“大自然的藝術(shù)家”，在他早期的繪畫生涯中，風(fēng)景畫是最為常見的，并且畫工精湛。然而

，油畫創(chuàng)作中，風(fēng)景畫占有重要地位，創(chuàng)作者通過(guò)豐富多彩的繪畫語(yǔ)言表現(xiàn)了多姿多樣的自然美，也通過(guò)畫中意境的創(chuàng)設(shè)，傳達(dá)了作者豐富的內(nèi)心世界，給觀眾以美的享受，實(shí)現(xiàn)觀眾與藝術(shù)的交流，文章將簡(jiǎn)要分析油畫風(fēng)景創(chuàng)作中意境的構(gòu)建，為創(chuàng)作者提高藝術(shù)表達(dá)能力，觀眾拓寬油畫風(fēng)景畫的鑒賞角度提供一些參考和啟示。關(guān)鍵詞：油畫;風(fēng)景畫;特征;靈感;意境一、中國(guó)油畫風(fēng)景的特征油畫風(fēng)景是起源于16世紀(jì)的西方，主要以自然風(fēng)光為對(duì)象而進(jìn)行描繪寫生的藝術(shù)方式，最先起源于北歐，主要以宗教畫、分俗

源”，探討塞尚風(fēng)景畫繪畫與中國(guó)山水畫中西兩個(gè)美學(xué)體系在透視觀與自然觀中對(duì)于“自我”的表現(xiàn)。關(guān)鍵詞：塞尚;透視;自然;風(fēng)景畫一、透視觀的改變十五世紀(jì)意大利畫家馬薩喬將滅點(diǎn)引入繪畫藝術(shù)，第一次利用透視使繪畫達(dá)到逼真的效果，此后焦點(diǎn)透視就成了西方“圣經(jīng)”般的一個(gè)藝術(shù)法則，統(tǒng)治了藝術(shù)界長(zhǎng)達(dá)數(shù)百年之久，但這種傳統(tǒng)的古典透視法并沒(méi)有成為西方繪畫中的唯一。隨著19世紀(jì)印象派的不斷壯大，焦點(diǎn)透視受到這種不求形式只求光色藝術(shù)的極大沖擊，塞尚率先掙脫了傳統(tǒng)透視法對(duì)于畫家的禁錮

摘要】云是西方風(fēng)景畫與中國(guó)山水畫中的重要表現(xiàn)內(nèi)容。作為一種常見的自然現(xiàn)象，云在畫面結(jié)構(gòu)、情感表達(dá)與完整性上起著獨(dú)特的作用。古人云：“山無(wú)云則不秀”，云觀之虛無(wú)縹緲，變化萬(wàn)千而不可捉摸，受到多種內(nèi)因外因的影響，山水畫與風(fēng)景畫在“云”這一物象的表現(xiàn)方式也存在著不小的差異。筆者認(rèn)為，在差異的背后，所反映出的除地理、氣候等自然因素外，還有中西方不同的審美理念與民族文化個(gè)性心理。【關(guān)鍵詞】山水畫；風(fēng)景畫；云；差異【中圖分類號(hào)】J205 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A一、中國(guó)與西方

義。〔關(guān)鍵詞〕風(fēng)景畫；視覺(jué)符號(hào)；安塞姆·基弗安塞姆·基弗，1945年出生于德國(guó)西南部的多瑙埃興根市，當(dāng)時(shí)二戰(zhàn)還沒(méi)有結(jié)束，原本應(yīng)該優(yōu)美靜謐的多瑙河源頭城市，時(shí)時(shí)遭到轟炸。同年法西斯德國(guó)戰(zhàn)敗，二戰(zhàn)結(jié)束。雖然納粹德國(guó)政府的專政已經(jīng)終結(jié)，但是戰(zhàn)爭(zhēng)所帶來(lái)的恐慌不安的心理陰霾并沒(méi)有從歐洲人們的心頭退去。納粹德國(guó)的歷史給基弗乃至整個(gè)西方民族都帶來(lái)了嚴(yán)重的精神創(chuàng)傷。面對(duì)如此悲痛并令德國(guó)蒙羞的歷史，二戰(zhàn)后的德國(guó)民族選擇集體沉默，但基弗卻選擇了直面歷史現(xiàn)實(shí)，并以藝術(shù)的視覺(jué)方式

為題材，在他的風(fēng)景畫中卻也能體現(xiàn)出對(duì)死神的抗?fàn)?，他?span id="j5i0abt0b" class="hl">風(fēng)景畫從早期到晚期風(fēng)格不同卻在畫面的形式與構(gòu)成以及個(gè)性的色彩達(dá)到極致，他以自己的方式造型上給人心理上的刺激體驗(yàn)。關(guān)鍵詞： 席勒;風(fēng)景畫;印象派;線條與色彩（一）席勒的藝術(shù)風(fēng)格歷程席勒通過(guò)自己對(duì)繪畫的熱愛(ài)考上了維也納藝術(shù)學(xué)院，成為了格里彭克爾的學(xué)生，一開始一直學(xué)習(xí)基礎(chǔ)畫了大量的素描作品，但是他不喜歡傳統(tǒng)固定的教學(xué)方式，反而對(duì)維也納現(xiàn)在主義的繪畫感了興趣，在1907年他結(jié)識(shí)了克里姆特，從此走上了與傳統(tǒng)相反的道

索。本文從水彩風(fēng)景畫著手探討常用的水彩技法，以更好地表現(xiàn)畫面的效果，豐富畫面的內(nèi)涵，增強(qiáng)畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力，提高畫面的審美性。關(guān)鍵詞：水彩藝術(shù);風(fēng)景畫;技法一、水彩畫藝術(shù)概述水彩畫是以水作為媒介調(diào)和顏料繪制而成的一種繪畫藝術(shù)，這一畫種始于文藝復(fù)興時(shí)期的西歐，在意大利得到發(fā)揚(yáng)，19世紀(jì)廣泛流傳到世界各地并得到發(fā)展。水和彩的融合碰撞鑄就了水彩畫藝術(shù)的精髓，使水彩畫結(jié)合了油畫和國(guó)畫的優(yōu)點(diǎn)，成為具有鮮明特色及審美標(biāo)準(zhǔn)的畫種，在藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)重要的一席。而千變?nèi)f化的表

19世紀(jì)偉大的風(fēng)景畫家之一，他的風(fēng)景畫對(duì)當(dāng)時(shí)的巴比松畫派和后來(lái)的印象主義畫派都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響?？铝_的風(fēng)景畫中洋溢著對(duì)自然的熱愛(ài)，有著一種天真平淡的美，一種詩(shī)意自在的靈性，其風(fēng)景畫中所形成的意境美使得他的作品更具經(jīng)典性和永恒性。探析柯羅風(fēng)景畫中的意境美，同時(shí)也是對(duì)柯羅繪畫風(fēng)格的探索與研究。通過(guò)分析柯羅的風(fēng)景畫意境美表現(xiàn)出的幾個(gè)方面，以達(dá)到對(duì)其風(fēng)景畫中意境美的具體解讀。關(guān)鍵詞：柯羅 ? 風(fēng)景畫 ? 意境美中圖分類號(hào)：J205 ? ? ? ? ? ? ? ?

金成 摘要：風(fēng)景畫的研究方法有多種，通常是先臨摹后寫生再創(chuàng)作。無(wú)論是用哪種形式去寫生，都要面對(duì)構(gòu)圖、造型、色彩、媒介等問(wèn)題，一張出色的風(fēng)景畫往往是藝術(shù)家審美情趣和格調(diào)的體現(xiàn)。本文主要從楊冬“胡家塘”寫生的過(guò)程及其作品進(jìn)行分析和解讀，其所表現(xiàn)的內(nèi)容雖然是小情景，但卻擁有大氣量大氣魄的視覺(jué)張力，作品隱含獨(dú)到的造型韻味和東方寫意的人文精神。關(guān)鍵詞：風(fēng)景畫? 表現(xiàn)語(yǔ)言? 人文精神風(fēng)景畫顧名思義就是以風(fēng)景為題材的一種繪畫表現(xiàn)形式，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，也是畫家抒發(fā)情感的得力語(yǔ)

詞：壓花藝術(shù);風(fēng)景畫;藝術(shù)風(fēng)格何謂壓花？是通過(guò)把花草植物通過(guò)壓平——脫水——干燥，保持其植物原有的色彩和形態(tài)[1]。何謂壓花藝術(shù)？是運(yùn)用壓制好的花材的色彩、形態(tài)、質(zhì)感，融入創(chuàng)作者的想象、情感和壓花技法，制作成具有觀賞性和實(shí)用性的工藝品[2]。何謂風(fēng)景畫？在《中國(guó)大百科全書》第三卷第1374頁(yè)在“風(fēng)景畫”條里，對(duì)風(fēng)景畫的定義是：“以風(fēng)景為題材的繪畫。有時(shí)在其中也添畫一些人物和動(dòng)物作為點(diǎn)景”。[3]由于壓花藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，常常無(wú)法很好地對(duì)其壓花藝術(shù)作品的風(fēng)格

體教學(xué)活動(dòng)時(shí)，風(fēng)景畫寫生教學(xué)具有極其重要的現(xiàn)實(shí)意義，本文首先分析油畫風(fēng)景畫寫生教學(xué)的重要價(jià)值，然后以此為基礎(chǔ)，進(jìn)一步探究具體教學(xué)實(shí)踐，希望能夠推進(jìn)現(xiàn)代教育事業(yè)的有效發(fā)展。關(guān)鍵詞：高校;油畫;風(fēng)景畫;寫生教學(xué)引言：在高等院校開展油畫專業(yè)教學(xué)過(guò)程中，寫生教學(xué)，能夠?qū)崿F(xiàn)學(xué)生創(chuàng)作興趣的有效提升，同時(shí)，使學(xué)生能夠進(jìn)一步鑒賞美好事物，保障學(xué)生專業(yè)技能水平的有效提升。因此，教育人員在開展具體教學(xué)活動(dòng)時(shí)，必須對(duì)其加強(qiáng)重視，為了進(jìn)一步明確高校如何科學(xué)有效的開由油畫風(fēng)景寫生教

描繪寧?kù)o悠遠(yuǎn)的風(fēng)景畫，無(wú)論是城市風(fēng)光還是鄉(xiāng)野景象都能展現(xiàn)出日本風(fēng)情和地方性的特征，在風(fēng)景畫中線條作為繪畫語(yǔ)言的主要表達(dá)方式和造型手段呈現(xiàn)出獨(dú)特的視覺(jué)效果，畫家的主觀思想主要通過(guò)線條表達(dá)出來(lái)，線條間靈活的組合，形成視覺(jué)上的和諧，通過(guò)線條把控畫面成為歌川廣重最富有特色的畫面構(gòu)成元素。關(guān)鍵詞：歌川廣重;風(fēng)景畫;線條;浮世繪風(fēng)景畫在歌川廣重的筆下更具抒情，他的風(fēng)景描繪的多是山川平巒，行旅人生、房屋村舍，落日余暉、秋江漁隱，其畫不以波瀾壯闊的大景入畫，使用為數(shù)不多的

摘要：山水畫與風(fēng)景畫的不約而同。關(guān)鍵詞：山水畫;風(fēng)景畫;四僧;后印象派中國(guó)的山水畫與歐洲的風(fēng)景畫簡(jiǎn)單的從字義上來(lái)看兩者都是描繪生活中的景物，只是山水畫似乎更具象而風(fēng)景畫的范圍更加寬泛。但實(shí)際上兩者從起源到發(fā)展都不一樣，兩者從一開始的創(chuàng)作目的上都存在著很大的差別。比如，中國(guó)的山水畫畫家強(qiáng)調(diào)的是“樂(lè)山”、“樂(lè)水”、“抒發(fā)心中的逸氣”，表現(xiàn)自己的感受與心情。而西方的風(fēng)景畫是站在“門外”選擇一個(gè)視點(diǎn)來(lái)欣賞這美好的景色。從魏晉南北朝到明代，中國(guó)的山水畫就在不斷地創(chuàng)新

意的題材，但是風(fēng)景畫在敘說(shuō)情感方面也是高手。關(guān)鍵詞：油畫;風(fēng)景畫;寫生一、風(fēng)景畫中的形式美繪畫作為視覺(jué)欣賞性的藝術(shù)，首先要爭(zhēng)取觀眾的一見傾心，這樣就需要畫面中具有美的意蘊(yùn)，形式感的強(qiáng)弱是畫面里的關(guān)鍵。形式美大抵由構(gòu)思、構(gòu)圖和構(gòu)成組成。構(gòu)思是第一步。我國(guó)幅員遼闊，地貌多樣，植被種類繁多，面對(duì)這樣眾多的場(chǎng)景，取舍是非常重要的，選定自己感興趣的主體，然后可以打小稿。在構(gòu)圖時(shí)要圍繞畫面主體，利用透視規(guī)律甚至是體面變形來(lái)形成畫面中的“勢(shì)”，“勢(shì)”的概念和我們中國(guó)畫中

斯畫派;油畫;風(fēng)景畫;色彩威尼斯地處意大利東北，是個(gè)有獨(dú)特風(fēng)景的水域，憑借它特殊的地理位置，經(jīng)濟(jì)發(fā)展得天獨(dú)厚，在15世紀(jì)成為地中海沿岸最大的商業(yè)中心。威尼斯名義上被總督分權(quán)負(fù)責(zé)的一個(gè)寡頭政權(quán)所控制，這個(gè)政府的顯著特點(diǎn)是教堂從屬于世俗當(dāng)局，其結(jié)果是禮拜儀式和其他宗教活動(dòng)都是自由的。藝術(shù)家比意大利其他地區(qū)享有更多的創(chuàng)作自由。在社會(huì)發(fā)展、時(shí)代思潮、自然環(huán)境等多方面的影響下，到16世紀(jì)，文藝復(fù)興時(shí)期誕生于這里的威尼斯畫派接過(guò)了佛羅倫薩畫派的旗幟，為意大利文藝復(fù)興美

國(guó)山水畫與西方風(fēng)景畫之間的異同。并使用比較研究的方法進(jìn)一步探究造成這些異同的深層原因。分析研究不同的文化中的創(chuàng)作靈感與創(chuàng)作理論對(duì)繪畫創(chuàng)作取景有何影響。關(guān)鍵詞：山水畫;風(fēng)景畫;比較一、創(chuàng)作靈感中西方的靈感理論有許多相似之處，無(wú)論是神賜論、天才論還是無(wú)意識(shí)論都可以找到相應(yīng)的理論支撐。這不代表中西方繪畫的創(chuàng)作靈感是一致的。靈感無(wú)論來(lái)源如何，總是脫離不開實(shí)際的物象的。既然畫家筆下的世界不可能擺脫真實(shí)世界的影響，那么他所處的文化氛圍對(duì)他的創(chuàng)作的影響是不可磨滅的。早期

摘要：樹，是風(fēng)景畫中最常見的事物，是許多藝術(shù)家繪畫作品中的主要的描繪對(duì)象，其獨(dú)特的形式美感和象征意義為藝術(shù)家們提供了靈感和創(chuàng)作激情，選擇大衛(wèi)霍克尼風(fēng)景畫中的樹元素作為研究對(duì)象，為研究大衛(wèi)霍克尼的作品提供新的視角。關(guān)鍵詞：大衛(wèi)·霍克尼;藝術(shù);風(fēng)景畫;樹一、背景自20世紀(jì)90年代，大衛(wèi)霍克尼回到故鄉(xiāng)，他說(shuō)“看著約克郡的天空，我有一種將整個(gè)肺部全部打開而獲得的廣闊感?！边@一切的感受，使他開始了風(fēng)景畫的創(chuàng)作和研究，約克郡的鄉(xiāng)間小道和田野森林、群林與獨(dú)木，都是他筆下

紀(jì)法國(guó)最偉大的風(fēng)景畫家。通過(guò)對(duì)這兩位畫家繪畫風(fēng)格的比較研究，探析山水畫與風(fēng)景畫的異同，從而了解中西方繪畫在追求上的差異。關(guān)鍵詞：查士標(biāo);克勞德·洛蘭;山水畫;風(fēng)景畫一、洛蘭風(fēng)景畫洛蘭的繪畫受到了意大利古典風(fēng)景畫家阿尼拜勒·卡拉齊和巴洛克風(fēng)格畫家多梅尼基諾的影響。阿尼拜勒·卡拉齊是歐洲古典風(fēng)景畫的奠基人，主張將“理想美”與“自然美”結(jié)合起來(lái)，他吸取了“古代人和拉斐爾藝術(shù)中最精美的成分”，他的畫面中充滿著一種寧?kù)o、莊重、典雅的氛圍，風(fēng)景畫《逃亡埃及途中》奠定了

國(guó)山水畫與西方風(fēng)景畫的取景。關(guān)鍵詞：山水畫;風(fēng)景畫;比較從古至今，中西方繪畫并非是兩條永不相交的平行線，二者不斷相交又相離，互相學(xué)習(xí)，互為參考，但都保持著明顯的獨(dú)立性，并沒(méi)有真正地被哪一方所同化。中西方繪畫有著明顯的區(qū)別，比如工具和技法上的不同，就十分一目了然。那么，二者之間又有什么深層次的區(qū)別呢？本文將以題材相似的中國(guó)山水畫與西方風(fēng)景畫為例，從觀賞者角度出發(fā)，比較分析二者的取景，并分析導(dǎo)致這些異同的文化因素。一、觀賞角度的影響從觀賞者的觀看角度來(lái)說(shuō)，中西

鍵詞：山水畫;風(fēng)景畫;意境;比較一、天人合一與自然至上的哲學(xué)思想中國(guó)山水畫追求“寫意”，由此營(yíng)造出作品的意境。評(píng)價(jià)一幅繪畫作品，主要看其意境的營(yíng)造是否成功。因此，意境是山水畫的靈魂。通過(guò)意境可以體現(xiàn)出畫家的感悟，同時(shí)表現(xiàn)自然世界的基本運(yùn)行規(guī)律。追溯意境的起源，應(yīng)在魏晉南北朝時(shí)代。當(dāng)時(shí)盛行玄學(xué)，使得畫家逐漸擺脫傳統(tǒng)上重視外部形態(tài)的觀念，更多地關(guān)注表現(xiàn)自然規(guī)律。當(dāng)時(shí)的畫家宗炳撰寫的《畫山水序》一書提出了“澄懷味象”的美學(xué)觀點(diǎn)，并指出佛道思想是山水畫的審美觀源頭

別檢索關(guān)鍵詞“風(fēng)景畫”，按照時(shí)間、作者、篇名、出處、例句在excel中按時(shí)序排列（圖1）。第二，按不同年代的使用次數(shù)作出統(tǒng)計(jì)（圖2）。通過(guò)分析曲線圖的變化，判斷出可以將總時(shí)段分為1908-1915年、1915-1924年、1925-1937年三個(gè)時(shí)段分別考察。②金觀濤、劉青峰《歷史的真實(shí)性——試論數(shù)據(jù)庫(kù)新方法在歷史研究中的應(yīng)用》，收錄于金觀濤、劉青峰《觀念史研究》，北京：法律出版社，2009年，第454-455頁(yè)：“具體的分析步驟是，首先找出指涉某一觀念（