銅版畫的藝術(shù)創(chuàng)作起源于歐洲，是在金屬版上用腐蝕液腐蝕或直接用針或刀刻制而成的一種工藝，屬于版畫中的凹版。它經(jīng)歷了刻工制作、復制原作再到創(chuàng)作版畫的階段。因較常用的金屬版是銅版，故稱之為銅版畫。銅版畫藝術(shù)莊重、典雅，在國際上一直被認為是名貴的藝術(shù)畫種。歷代大師都熱衷沉迷于銅版畫的藝術(shù)創(chuàng)作，從德國的丟勒、荷蘭的倫勃朗、西班牙的畢加索、法國的莫奈等等，留下了一幅又一幅的曠世奇作。

銅版畫的起源和發(fā)展

在早期的西方國家，銅版當做印刷的目的是為了對油畫和素描等繪畫作品進行復制工作。最初的銅版畫是從金銀細工業(yè)形式發(fā)展演變而來的。因為銅的質(zhì)地結(jié)構(gòu)比鐵等其他金屬更加柔軟，再加之其色澤似金，因此篆刻加工出來的工藝品顯得尤為華麗貴氣。隨著不斷的更進，以及藝術(shù)家們努力的探索，使得銅版畫的技法日漸成熟，表現(xiàn)領(lǐng)域不斷擴展，逐漸發(fā)展成了自身價值極高的一種藝術(shù)形式，并且擁有了非常獨特的藝術(shù)風格。在當時，擁有一幅精美的銅版畫作品是何等的驕傲，是自身榮耀的體現(xiàn)，特別是在以基督教繪畫為主流的藝術(shù)領(lǐng)域中，絕大部分都是以銅版畫的形式來對教堂進行裝飾的，如英國的威斯敏斯特大教堂、德國的圣瑪利亞教堂等?？梢哉f，即使在印刷術(shù)飛速發(fā)展的今天，銅版畫這種極其原始手段的藝術(shù)表現(xiàn)形式依然光彩耀人，艷麗奪目。

從銅版畫歷史發(fā)展時期來看，有一個階段不得不提，便是歐洲文化藝術(shù)發(fā)展中重要的文藝復興時期。文藝復興的中心意大利產(chǎn)生了達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等杰出的畫家，但這一時期版畫的中心卻是在歐洲北部德國和尼德蘭一帶。許多藝術(shù)家在這個階段得到了推崇和重視，他們的才華得以施展，也有足夠的金錢和機會去發(fā)揮，使得銅版畫從純粹的模仿再現(xiàn)畫稿的桎梏中解放出來，逐漸擺托了初期的復制功效并演變到創(chuàng)作工藝上來，版畫家也由刻印匠人變?yōu)樗囆g(shù)創(chuàng)作者。即畫者、刻者、印者都統(tǒng)一在一個人身上，版畫家就能夠充分發(fā)揮自己的藝術(shù)創(chuàng)作能力，這與早期刻者只照畫稿刻畫的創(chuàng)作模式可謂有了本質(zhì)的區(qū)別。當時的理論家瓦薩里曾這樣評價版畫藝術(shù)，“版畫既是一種珍寶，又是非常現(xiàn)代的藝術(shù)”，在文藝復興時期，版畫成為滿足人們求知欲，了解社會情況和品味異域風情的重要手段。接受了文藝復興時期人文主義思想加上擺脫了墨守成規(guī)的技巧和規(guī)則，從而使得這一時期的版畫呈現(xiàn)了百花爭艷，多元化的格局。

銅版畫的工藝和特點

版畫的創(chuàng)作和工藝都需要很強的造型藝術(shù)功底，銅版畫的制作中，每道工序都是環(huán)環(huán)相扣，對畫面的最終效果有極大的影響，任何一個環(huán)節(jié)都不能出現(xiàn)絲毫疏漏。對技術(shù)的要求也極高，如從備板、刷防磨劑、刻圖腐蝕時間的掌握、創(chuàng)作技法的運用等都需要畫家親自操作完成。雖然起源最早的當屬木板印刷，但銅版印刷卻具有更多的優(yōu)點，所以在它被引入中國后，被廣泛使用，很快就取代了之前木板印刷的地位。這是因為銅版能將畫作體現(xiàn)得更加精美，而且能更好得保護版畫，同時能更多地完成重復印刷的工作。

銅版畫的主要特點便是線條構(gòu)成了畫面的主題，具有凸出的立體感，顏色變化豐富，層次感也非常強，既可制作得精美絕倫、細致小巧，又能制作得粗獷豪放、恢宏大氣。它是不同時期，不同社會背景下藝術(shù)家對美的集中表現(xiàn)。

代表人物

阿爾布雷特·丟勒

丟勒曾被恩格斯比作能與達芬奇相提并論的人物，他對文藝復興時期的革新作用也絲毫不亞于三杰。他雖然以油畫、壁畫等聞名于世，但瀏覽其藝術(shù)長廊，無疑是以版畫最為突出。他以卓越的技巧，用這種在當時誕生還不到一個世紀的印刷術(shù)，創(chuàng)造出了能與傳統(tǒng)藝術(shù)相媲美的藝術(shù)作品。他擅長銅版畫，精細、豐富可以說是他銅版畫的主要特點，嫻熟地駕馭雕刀，以精確的排線組織畫面。因為這種形式極易流通，在當時社會矛盾極為尖銳敏感的環(huán)境下是傳播思想的鋒利武器。他的技巧、主題、構(gòu)圖和風格傳遍了整個歐洲，甚至影響了文藝復興中心意大利。他的版畫作品影響了當時的畫家，他用扎實的造型和睿智的思考，把版畫技術(shù)發(fā)揮得淋漓盡致，使銅版畫藝術(shù)具備了知識和理性的特征。

丟勒的父親是紐倫堡的印刷家兼出版家。作為金銀匠師世家出生的他，從小就受到嚴格的金屬雕版訓練。在他孩童時代就接觸了銅版技巧，之后這個經(jīng)久不滅的印象，對他后來在版畫藝術(shù)創(chuàng)造上起了決定性的作用。他的第一幅重要的銅版畫代表作，應該就屬于1504年創(chuàng)作的《亞當和夏娃》。他運用高超的造型能力把素描移植到銅版上，精細的刻工將環(huán)境描繪的特別真實，亞當和夏娃這對熱戀中的情侶也刻畫得尤為深入。1512-1514年，可以說是丟勒創(chuàng)作銅版畫的鼎盛時期，蘊育而生的三幅作品至今舉世聞名。分別是《騎士、死亡、惡魔》、《圣哲羅姆在他的書房里》以及《梅倫可利亞》。

在版畫發(fā)展史上，丟勒猶如一個勇敢的旗手，把版畫帶到了一個新的天地，它使蝕刻技法（Etching）趨向成熟。他猶如一個辛勤的園丁，把版畫的幼苗深深的栽種在沃土里讓它生根發(fā)芽。他的耀眼完全不遜于意大利同時代的任何一位大師。

倫勃朗

倫勃朗被稱為17世紀“巴洛克”時代最偉大的銅版畫家，他使銅版畫成為造型藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，他的創(chuàng)作把銅版畫的表現(xiàn)力提升到了空前的高度，可以說是一個里程碑的人物。10歲的倫勃朗就能用蝕刻工具并畫自畫像，他的版畫人物極富表現(xiàn)力，明暗層次分明。他的蝕刻銅版畫，不僅體現(xiàn)著畫家的素描個性，而且從某種角度來看，比他的油畫更耐人尋味。endprint

在銅版畫中，他首次將剛發(fā)明不久的酸液腐蝕金屬制版法和傳統(tǒng)的用刻刀和尖針直接篆刻法結(jié)合，用光線強化了畫面中的主體，弱化了暗部和次要部分。這種強烈明暗對比使人物內(nèi)心世界和造型環(huán)境完美結(jié)合，并帶上了一種神秘之感，這種精湛的表現(xiàn)能力使得他的版畫和油畫同樣有極高的藝術(shù)水準。綜觀倫勃朗的版畫創(chuàng)作大致可以分為三個時期，分別是以臨摹大師為主的萊頓時期（1626-1631），以宗教和神話故事為題材的阿姆斯特丹前期（1632-1642）和風格質(zhì)樸為主的阿姆斯特丹時期（1642-1669）。在他的版畫中，最主要的還是要屬宗教題材的蝕刻版畫，有90多幅，《三個十字架》、《基督醫(yī)治病人》等。最出名的當屬《三個十字架》，這個在版畫界實在太有名了，可以說是到了人盡皆知的地步。這幅畫表現(xiàn)了耶穌在十字架上受難的場景，尖銳的豎線劃空而落，凝重的空氣壓下來，如同“籠罩著整個地球的黑暗”降臨人間。進入中年后，他對蝕刻風景畫產(chǎn)生濃厚的興趣，反映出對自然精細入微的觀察。其中最有名的要屬《三棵樹》，他對陰影甚至池塘中的水光處理極為獨到，單純地靠線條來表達空氣的水汽、光線，達到令人驚嘆的高度，畫面豐富而厚重。

倫勃朗的銅版畫可以說是藝術(shù)寶庫中耀眼的明珠，他的創(chuàng)作不墨守成規(guī)，直至今日，他的許多作品仍然是學習銅版畫的典范，他銅版畫上的成就至今無人能及。

畢加索和沃拉爾系列銅版畫

20世紀版畫的巔峰是巴勃羅·畢加索于1930年到1937年之間創(chuàng)作的沃拉爾系列，這個新古典主義的系列版畫見證了畢加索藝術(shù)風格的轉(zhuǎn)變和他與巴黎藝術(shù)經(jīng)銷商安布魯瓦茲·沃拉爾長久的合作關(guān)系。

沃拉爾版畫僅有少量被完好地保留至今，只有兩家博物館保存了整套版畫，大英博物館是其中之一。幾年前，后者以100萬英鎊的價格從藝術(shù)經(jīng)銷商亨利·珀蒂耶的繼承人手中購入整套“沃拉爾系列”，共100幅。此后，曾在倫敦展出。今年，西班牙官方信貸局基金也將收藏的一套沃拉爾系列在北京展出，作為中西建交周年紀念活動的壓軸戲。

沃拉爾版畫是以畫商兼出版商沃拉爾（Ambroise Vollard）命名的，沃拉爾是一位極具眼光的畫商，早在1910年他就資助了畢加索在巴黎的第一次展覽，此外他還代理過塞尚、雷諾阿等畫家，1930年他邀請畢加索參加《藝術(shù)家之書》，制作版畫。創(chuàng)作沃拉爾版畫時畢加索已年屆50，功成名就，正是創(chuàng)作力爆發(fā)的時期，通過私密日記的方式深入探究了自我內(nèi)心的沖動。

畢加索在這套銅版畫中運用了多種技法，蝕刻法、刻刀法、干刻法、飛塵法等。蝕刻法是畢加索最早嘗試的版畫技法。蝕刻法是用防腐蠟或防腐劑（常用黃蠟、松香、瀝青等抗酸材料制劑）涂在版面上作為防腐膜，用刻針在版面上作畫，后放在腐蝕液中腐蝕，刻針劃過的地方由于沒有防腐膜保護而被腐蝕成凹線，腐蝕完成后，用流水沖刷銅版。印刷時，用油墨涂滿版面，凹線填滿油墨，擦去凹線外油墨，放在銅版機上壓印成畫。自19世紀下半葉起，蝕刻法因用酸性溶液腐蝕金屬版而被認為是最適合畫家運用的、簡便的版畫技法。沃拉爾系列版畫大部分都是采用蝕刻法或蝕刻法結(jié)合其他技法。

飛塵法是對蝕刻法的拓展，借助油墨體現(xiàn)明暗層次。方法是用防腐劑粉末裝入布袋或銅絲篩子里，輕敲，使粉末盡可能均勻地覆蓋在銅版上，加熱銅版，粉末附著其上，再放入酸液中，未粘粉末的地方被腐蝕成凹痕，凹痕深淺粗細取決于酸液的性質(zhì)和浸放時間，鋪上油墨印刷后可以營造出層次豐富的灰色調(diào)?！缎∨⒃谝雇眍I(lǐng)著瞎眼牛頭人神怪》、《沃拉爾肖像Ⅱ》、《沃拉爾肖像Ⅲ》等都是完全采用飛塵法創(chuàng)作的。在創(chuàng)作時，畢加索是邊學邊創(chuàng)作，他既不像先前的大師那樣獨自完成所有工序，也不像同時代的藝術(shù)家那樣需要一名技師才能合作完成創(chuàng)作。他把工藝繁雜的部分，上漆、腐蝕等流程請人來做，親自做主要部分。

在沃拉爾系列中還有部分采用刻刀法和干刻法完成?？痰斗ㄊ怯玫犊诔史叫?、三角形或者菱形斜截面的小金屬片直接在銅版上雕刻圖樣。即使對專業(yè)的版畫家來說，刻刀也很難駕馭，畫家需要掌握好刻刀的角度、力道，才能塑造出深淺、寬窄合適的線條。和刻刀法相似，干刻法也是不經(jīng)過腐蝕，而是直接在銅版或鋅版面上刻畫，再上油墨壓印，只是所用的刻針沒有刻刀的紋理清晰，干刻時的毛茬在油印頭幾版后會漸漸被磨掉，所以有些收藏家推崇先印出來的版本。

此外，銅版畫重要的技法還有在這系列版畫畢加索沒有用到的軟蠟法、壓印法。

這百幅珍貴的版畫包含了六大主題：倫勃朗、愛之戰(zhàn)、雕塑家的工作室、牛頭人身怪和安布魯瓦茨·沃拉爾肖像及其他。 其中，46幅《雕塑家的工作室》被評為系列中最有張力的一組作品，在此畫家把自己想象成雕塑家，在工作室里與情人共同欣賞自己的作品，混亂的時局絲毫沒有影響工作室里洋溢的愛情的味道和藝術(shù)家創(chuàng)作的激情。這一時期畢加索為古希臘雕塑吸引，作品呈現(xiàn)出一種新古典主義的傾向，而被批評家斥為藝術(shù)上的“倒退、妥協(xié)”。其實，畢加索在這七年間創(chuàng)作的沃拉爾系列版畫更像是一部“視覺日記”，從中可以看到他藝術(shù)思想的變化、私人生活的軌跡和復雜的內(nèi)心世界。endprint