鄧馨

徐一文（徐洪文），書畫家、詩人、教授、碩士生導(dǎo)師。1985年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系，曾師從李可染、葉淺予、周思聰、黃潤華等先生。他的山水畫畫風(fēng)獨(dú)立成熟，書法堅(jiān)實(shí)，人物畫畫得妙趣，且尤愛畫荷。

徐一文的齋號(hào)名為“知荷堂”，由此便知他這一生將與荷有著不解之緣。徐一文喜歡置身于荷塘，欣賞荷花并用心感受荷花，將之深深地植根于藝術(shù)生命之中。無論是春夏荷花的繁茂蔥郁，還是秋冬荷塘的孤寒料峭，都能使他沉浸于寧靜的氛圍里，尤其在下雨的日子，坐在荷塘邊聆聽荷葉撐著細(xì)雨綿綿低吟淺唱如天籟之音，更是有一種超然物外之感。幾十年與荷花為伴，感悟荷花的心性也逐漸有了許多變化。早年徐一文更愿意沉浸在古詩詞對(duì)荷花的描述中及對(duì)枯荷殘而堅(jiān)的生命力的表現(xiàn)上，當(dāng)古詩詞都不能滿足表達(dá)需要的時(shí)候，他自己又創(chuàng)作了大量的詩詞。從這首20世紀(jì)90年代題寫在水墨荷花上的自作詞《酒泉子》便可一窺他當(dāng)時(shí)的心境：“獨(dú)坐觀潮，滿篇惡墨圈清寒，懸來凝筆萬刃殘，愁雨薄如煙。弄潮兒獨(dú)立泥潭，怎忍長鞭落肌繁，回首詼像夢中看，尚覺渾然白?！苯韬稍亼?，詞句中涵蓋了他對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)體悟，既有不能隨波逐流的孤高桀驁，也有“出淤泥而不染”的孤寂落寞。

徐一文寄情于荷花始于80年代就讀于中央美術(shù)學(xué)院之時(shí)，至今已有三十載。90年代初他創(chuàng)作的大寫意荷花便自成一格，筆墨恣肆，雅逸幽淡，具有“書畫同源”的特質(zhì)。他的荷花已然超越了自然中的物象，彰顯人文情懷的同時(shí)，更具有鮮明的現(xiàn)實(shí)意義。早在 “六人水墨藝術(shù)展”（1990年）和“一文老十繪畫藝術(shù)展”（1992年）上，他的作品之精到、藝術(shù)修養(yǎng)之全面便引起各界的注目。徐一文自年少便癡迷于傳統(tǒng)文化，幾十年潛心書畫耕耘不輟，最終，他希望通過創(chuàng)作實(shí)踐從傳統(tǒng)繪畫中找尋適合自己情志的表現(xiàn)方法。不可否認(rèn)，徐一文具有深厚的傳統(tǒng)繪畫的根基，對(duì)傳統(tǒng)繪畫筆墨、章法駕輕就熟，加上深厚而全面的藝術(shù)修養(yǎng)，繼續(xù)沿著這條藝術(shù)之路走下去，更易獲得社會(huì)和市場的認(rèn)可。而這條路于徐一文而言，恰恰悖逆了他熱愛藝術(shù)的初衷，令他十分反感，于是他遵從己心開始了全新的探索。他說：

“借古人的眼睛、心意、語境寄情遣興，終究不是表達(dá)自己，這樣的‘作品是蒼白無力的，無異于死亡。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫的精髓，應(yīng)該學(xué)習(xí)古人如何將天地萬物從心所欲且完美地呈現(xiàn)到畫面上，學(xué)的是精神，而不是簡單地學(xué)習(xí)一筆一墨、一招一式的程式化方法。傳統(tǒng)繪畫有著非常成熟、完善的繪畫程式，對(duì)于它的博大精深我們應(yīng)該尊重并學(xué)習(xí)，而不是在這樣博大精深中迷失自己，那會(huì)無路可走。我們活在當(dāng)下就不應(yīng)該忽視對(duì)當(dāng)下現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注，應(yīng)該把真切的思考、感受表達(dá)出來。所以我更加要畫自己想畫的東西，表達(dá)自己內(nèi)心的想法，不追風(fēng)，不隨時(shí)尚，有膽量不斷推翻過往的自己。在探索的過程中，它或許不成熟，也可能很幼稚，但它像新生兒一般，具有很鮮活的生命力，并帶給人無限的希望。生命是個(gè)過程，表達(dá)生命的過程是藝術(shù)的本質(zhì)?！?/p>

在漫長的探索過程中，徐一文閱讀了大量的古代畫論，不斷總結(jié)創(chuàng)作方法和感受，重新梳理自己的藝術(shù)理念，通過創(chuàng)作實(shí)踐反復(fù)體會(huì)和驗(yàn)證。他重新解讀了“師古人”和“師造化”的內(nèi)涵。黃賓虹有言：“師古人，不若師造化，造化無窮，取之不盡。”徐一文認(rèn)為，“師古人”不可囿于程式化的方法，而是領(lǐng)悟其中的精神內(nèi)蘊(yùn)；“師造化”不僅僅是在大自然中采集一些風(fēng)景素材，還涵蓋更為深層的意義，即人與自然相互依托的關(guān)系。“造化”實(shí)際綜合了時(shí)代環(huán)境、社會(huì)環(huán)境、人文環(huán)境、個(gè)人心性閱歷等等諸多方面的因素?！皫熢旎睉?yīng)立足于當(dāng)下，對(duì)當(dāng)代社會(huì)現(xiàn)實(shí)和文化價(jià)值有自己的思考和理解，筆墨在人文精神和文化情境之下才會(huì)表達(dá)出新的意趣和價(jià)值。藝術(shù)可以表現(xiàn)任何內(nèi)容，但是最終它的核心一定是藝術(shù)家的心性，一種新意義上的人文精神。

隨著藝術(shù)理念的明確，繼而，徐一文的繪畫風(fēng)格也相應(yīng)地發(fā)生了很大變化。李可染說過：“用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來。”這句話放在徐一文身上再合適不過。徐一文拋棄了經(jīng)營多年的、熟稔的大寫意花鳥畫程式化的章法布局和表現(xiàn)方式，從現(xiàn)實(shí)生活的感受出發(fā)，開始探索新的表達(dá)方式和方法。他依舊鐘情于荷花。他努力掙脫了一個(gè)華麗而堅(jiān)固的枷鎖，在獲得自由的同時(shí)問題也接迥而至?，F(xiàn)在該如何表現(xiàn)荷花？徐一文帶著新的問題思考、規(guī)劃著創(chuàng)作的方向：

“首先筆墨功力不能丟，而且需要更為理性地控制筆墨，繼而解決筆墨當(dāng)代性的問題。我認(rèn)為‘控制是解決問題的關(guān)鍵。只有控制好靈性、手眼，才能準(zhǔn)確地將內(nèi)心感受和心性表達(dá)出來。盡量減少大寫意筆墨自由的揮灑和滲化，避免一些偶然性的出現(xiàn)，我不想簡單地做筆墨游戲，而是要主觀地控制畫面效果，將思想內(nèi)蘊(yùn)以及畫面的氛圍傳遞出去?！?/p>

于是徐一文開始了變法。他借鑒了山水畫中的積墨法、花鳥畫中的沒骨法以及工筆畫染色的方法，逐一嘗試、試驗(yàn)。荷葉通過積墨法一遍遍染色，原本薄薄的荷葉，視覺感受卻是厚重的，層次細(xì)節(jié)發(fā)生了微妙的變化，同時(shí)通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目刂疲M量達(dá)到自然的效果，避免過度矯飾。畫面構(gòu)圖比以往飽滿了許多，去掉了題款，空白縮小，重新界定了虛實(shí)關(guān)系；需要用筆墨線條表現(xiàn)水草、荷梗的時(shí)候，講究利落地一遍畫得；他結(jié)合了西方繪畫的光影法，將荷塘的光影和荷花的倒影描繪出來；水的表達(dá)方式不再僅是留出空白，而是通過他對(duì)水的認(rèn)知用色彩和層次去表達(dá)；他刻意簡化了畫面的顏色，只選擇一兩種單色及墨，并且吸收西方設(shè)計(jì)色彩學(xué)中的理念，通過色和墨在畫面中的位置找到一種平衡，使之互為補(bǔ)益。通過色相的變化和畫面元素的組構(gòu)，使畫面盡量變得單純并呈現(xiàn)出澄澈的畫境，沒有絲毫浮躁之氣。

徐一文正在努力地探索將筆墨韻味與時(shí)代精神自然地融合在他的荷花中。如果說徐一文早年所作的荷花是他在紛擾的社會(huì)中內(nèi)心的跌宕與抗?fàn)幍囊环N隱喻，那么而今他更能在荷塘中體會(huì)到一種平和淡然的寧靜，微風(fēng)拂面，倒影、清蓮、小小的游魚與頑石相斗，意境悠長。此時(shí)，徐一文的心性與傳統(tǒng)繪畫的精神和氣息是一脈相通的，但是畫面內(nèi)容充滿新意，并具有鮮活的生命力。荷葉、荷花、蓮蓬波瀾般錯(cuò)落地交織在一起，與光影和諧地律動(dòng)，不知道它們是在月色下、在細(xì)雨中、在晨霧里還是在夢寐中，一池恬淡、幽靜、氤氳、朦朧的意象營造出“靜”與“凈”的氣氛，盡收眼底，又直抵內(nèi)心。他所體會(huì)的荷花已然是一種大而整體的境界。無論是表現(xiàn)枯荷，還是荷塘月色、清荷倩影，都能在靜謐、清逸中映照其淡遠(yuǎn)、悠然的意念與心境。

當(dāng)下，徐一文正沿著自己的心路在探索中邁進(jìn)，踐行著自己的藝術(shù)理想。他在繪畫中不斷地思考與解決問題，并享受著這個(gè)過程。他送給自己四個(gè)字“存心守道”，即用真心、童心、實(shí)心畫畫，堅(jiān)守自己的藝術(shù)態(tài)度和人生態(tài)度。在當(dāng)今“熱鬧”的藝術(shù)大環(huán)境中，他更愿意保有平和的心性，靜下心來讀好書，畫好畫，并堅(jiān)信保有自己獨(dú)立的人格、清新的意念才是藝術(shù)走向成熟的惟一路徑。

不管現(xiàn)下的藝術(shù)環(huán)境多么浮躁，徐一文對(duì)藝術(shù)的熱情、真誠、執(zhí)著如初。徐一文的藝術(shù)發(fā)展歷程雖只是個(gè)案，但從他的身上我們似乎可以看到這一代人在當(dāng)代水墨發(fā)展中努力探索的智慧和精神。讓我們伴隨著他開拓出一條嶄新而有前景的繪畫之路的同時(shí)分享那嶄新中帶來的縷縷馨香。

2014年1月24日寫于今日美術(shù)館

徐一文

原名徐洪文，字一文。一九八五年，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲學(xué)士學(xué)位。北京理工大學(xué)設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師，中國國家公共關(guān)系學(xué)會(huì)理事， 藝委會(huì)委員，中華詩詞協(xié)會(huì)會(huì)員，詩人。一九九一年與王鏞、陳平、李老十、許俊、宋曉明組建了槐蔭詩社，從事古體詩詞的研究及創(chuàng)作。邊緣建筑設(shè)計(jì)師。曾完成中立制機(jī)有限公司整體搬遷規(guī)劃設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)；北京東臺(tái)書屋環(huán)境規(guī)劃及建筑設(shè)計(jì)。

一九八六年，作品《晚風(fēng)》獲『世界青年繪畫大展』特別優(yōu)秀獎(jiǎng)。

一九八七年，參加由日本主辦的『十二人繪畫藝術(shù)展』。

一九九○年，參加『六人水墨藝術(shù)展』（北京）。同年，在香港舉辦個(gè)人繪畫展。

一九九二年，『一文老十繪畫藝術(shù)展』（北京）；赴新西蘭、澳洲舉辦畫展；舉辦第二次個(gè)人繪畫展（香港藝術(shù)中心、包玉剛藝術(shù)中心）。

一九九三年，參加『韓·中美術(shù)協(xié)會(huì)交流展—中韓建交首屆紀(jì)念展』（中國北京、韓國漢城）；

作品《雨中觀荷》參加『中國畫研究院院展』。

一九九三年至一九九八年，書法作品參展歷年『反核平和書道展—核爆周年紀(jì)念展』（日本）。

二○○三年，北京《東臺(tái)書屋》項(xiàng)目建筑設(shè)計(jì)，環(huán)境規(guī)劃總設(shè)計(jì)。

二○○四年，應(yīng)邀赴法國、德國柏林藝術(shù)大學(xué)進(jìn)行文化交流考察；十二月三十一日，擔(dān)任『中法文化年中國服裝設(shè)計(jì)大展』主設(shè)計(jì)師之一。

二○○七年，應(yīng)德國法蘭克福愛莎芬堡99畫廊之邀赴德舉辦個(gè)人繪畫藝術(shù)展。

二○○九年，舉辦 『清靜世界』個(gè)人繪畫藝術(shù)展（香港文化中心）；

參加觀音堂『首屆中韓交流展』。

二○一○年，作品《清荷》參展文化部舉辦的『東南亞中國水墨藝術(shù)巡回展』。

二○一一年五月，在北京理工大學(xué)舉辦『徐洪文建筑設(shè)計(jì)與水墨藝術(shù)成果展』；十月，赴德國愛莎芬堡99畫廊舉辦『個(gè)人水墨繪畫展』。

出版與發(fā)表：

一九九一年，詩文、書法刊載于《青少年書法報(bào)·槐蔭詩社—詩書畫印專號(hào)》。

一九九二年，繪畫作品發(fā)表于《北京晚報(bào)》；作品刊載于《江蘇畫刊》。

一九九四年，與周思聰老師在香港出版中國畫《寫意、寫實(shí)人物》技法專題錄像帶（香港漢藝社、香港科技大學(xué)）。

二○○五年，《中國國家博物館》2005紀(jì)念《珍藏專號(hào)》發(fā)表個(gè)人藝術(shù)專版。

二○○六年，《國畫大家》雜志發(fā)表個(gè)人詩、畫專版。

二○○七年，《當(dāng)代中國畫》雜志發(fā)表個(gè)人繪畫專版。

二○○八年，中國北京郵政總局出版發(fā)行《中國當(dāng)代藝術(shù)界時(shí)代先鋒人物精品系列—徐一文國畫作品專輯》。

二○○九年，出版發(fā)行《徐一文畫集》。

二○一二年，由香港出版發(fā)行《知荷堂—徐一文繪畫作品集》。