摘要：臨摹宋代山水小品對(duì)于學(xué)習(xí)和研究山水畫的人是有一定必要的，充分準(zhǔn)備好繪畫材料后，臨習(xí)者需要分析不同作品的風(fēng)格差異，技法亦不能僅局限于“筆墨”，尤其要通過暈染處理好畫面中風(fēng)雨陰晴霜雪等氛圍，臨作不完整之處可通過將其借變?yōu)槭?、水草、蘆葦?shù)确绞教幚怼?/p>

關(guān)鍵詞：材料；風(fēng)格；染法；借補(bǔ)中國古代繪畫的師承模式是一種直面?zhèn)鹘y(tǒng)的態(tài)度，涉及方方面面，這其中臨摹是最常見的方式，是對(duì)古人的模仿和借鑒，畫家因此而獲得部分繪畫經(jīng)驗(yàn)，為自己將來的繪畫實(shí)踐做好準(zhǔn)備。宋代山水小品畫尺幅較小，當(dāng)時(shí)多做團(tuán)扇、屏風(fēng)、燈片裝飾用，其實(shí)用功能強(qiáng)，[1]尤其南宋山水小品因時(shí)代、地理原因——偏安江南，而在畫面上呈現(xiàn)出大面積空白的“邊角”構(gòu)圖，是江南一帶山低水多的寫照，也是畫家內(nèi)心情感的流露?，F(xiàn)今已出版的宋代小品山水畫集有很多，一些經(jīng)典作品多次出現(xiàn)在各種畫集中，如《玉樓春思圖》《寒香詩思圖》《雪堂客話圖》等?，F(xiàn)依據(jù)本人積累的經(jīng)驗(yàn)，試舉其臨摹要義。

1準(zhǔn)備材料

各時(shí)代繪畫風(fēng)格的不同和當(dāng)時(shí)的繪畫材料有唇齒相依的關(guān)系。宋代繪畫以絹制材料為主，而同是山水畫興盛的元、明、清三個(gè)時(shí)代的山水畫作品紙本占多數(shù)。材料不同，包括筆法、墨法、著色等繪畫的表現(xiàn)方式也必然會(huì)發(fā)生明顯的變化。

（1）絹、元書紙。絹質(zhì)細(xì)膩，可多次修改，而不易留下修改痕跡，同時(shí)絹質(zhì)多暗黃，天然有一層色調(diào)，更容易襯托和渲染畫面氣氛，絹上所施顏色也因與暗黃色在視覺上產(chǎn)生反應(yīng)而變化，畫面色調(diào)因此豐富統(tǒng)一；除此之外，柔滑的材質(zhì)使得畫家在下筆時(shí)候更能貫通畫面氣勢(shì)，墨色線條也不即枯竭。元書紙?jiān)诶L畫中現(xiàn)已被普遍使用，有兩個(gè)特點(diǎn)。一則因其紙面相對(duì)較粗糙，毛筆觸紙相比絹質(zhì)要易于發(fā)力，且吸水效果和絹相近。二則是多數(shù)宋代山水小品畫的造型、布局不經(jīng)意間顯得嚴(yán)謹(jǐn)，多數(shù)作品中都出現(xiàn)陰雨、霧靄、云氣，而描繪方法一般都采取暈染的方法，相交宣紙，臨摹者在使用元書紙刻畫這些氣象時(shí)，不容易留下筆觸，而且筆墨和顏色均不易浸散，必然性大，掌握規(guī)律后，很容易達(dá)到自己要求的臨摹效果。

（2）墨汁、純尾狼毫。宋代山水小品畫流傳至今已有上千年左右歷史，畫面的神氣依然不減退半分，這自然是使用了佳墨的原因。現(xiàn)今的繪畫作品一般都使用液體墨，市場(chǎng)上的墨汁種類非常多，據(jù)畫面效果來看，日本所產(chǎn)的墨汁如開明墨汁、玄明墨汁等墨汁，濃而有力、層次感強(qiáng)烈，是當(dāng)前市場(chǎng)流通墨汁中最好的一些產(chǎn)品。純尾狼毫筆是臨摹宋畫的必要工具，宋代的書畫作品普遍都使用彈性較佳的狼毫筆表現(xiàn)畫面中的張力。一則因?yàn)橹乒P習(xí)俗；再則因?yàn)樗未L畫多是專業(yè)畫家所作。彼時(shí)文人繪畫追求平淡、自然、清新、天真的審美觀念還未能滲透到當(dāng)時(shí)的繪畫創(chuàng)作風(fēng)氣之中，而專業(yè)畫家的造型素養(yǎng)一般強(qiáng)于后來興盛的文人畫家，所以他們?cè)谙鹿P時(shí)很果斷，線條也就勁健有力，狼毫筆恰好易于表現(xiàn)畫面所蘊(yùn)含的張力。

2“讀”畫

北宋初期的僧惠崇是“山水小品”的早期代表，北宋郭若虛《圖畫見聞志》言慧崇“善為寒汀遠(yuǎn)渚、瀟灑虛曠之象”。[2]對(duì)比惠崇現(xiàn)存的畫作《沙汀煙樹圖》，可知他的畫作在情境、意趣上已和全景山水畫有較明顯的區(qū)別。至北宋中期，成就最高的山水小品畫家是趙令穰，其《橙黃橘綠圖》《秋塘圖》等至今流傳于世，他的畫簡遠(yuǎn)率意﹐畫作中除了主體山水樹汀之外，還喜愛描繪湖濱的鳧雁飛鷗等。此外，一些流傳至今的佚名山水畫小品，如仿郭熙繪畫風(fēng)格的《溪山行旅圖》等，這些畫作在師法當(dāng)時(shí)名家的基礎(chǔ)之上，或取其意，或襲其皴法，各有其獨(dú)到之處。在時(shí)代風(fēng)格及師承關(guān)系方面，李唐的繪畫風(fēng)格影響了很多南宋的畫家。細(xì)作對(duì)比，劉松年是繼承了李唐繪畫筆致細(xì)麗精巧、構(gòu)圖繁復(fù)，如《長夏江寺圖》一類作品的風(fēng)格；馬遠(yuǎn)、夏圭則拓展了斧劈皴法，對(duì)《花溪漁隱圖》中水墨交融的山石、樹木的表現(xiàn)技法引以淋漓盡致的發(fā)揮。就地理因素論，北宋都城開封處于北方，畫家描繪的對(duì)象自然多是平原遠(yuǎn)山及高山大川，南宋都城臨安，地在江南，畫家因之也會(huì)創(chuàng)作出出山遠(yuǎn)水闊、草木靈秀的作品。

3臨摹

（1）選臨本。選取臨本是臨摹時(shí)重要的環(huán)節(jié)。臨習(xí)者要盡量選擇清晰的山水小品畫作為臨摹圖片，同時(shí)所選作品也應(yīng)當(dāng)是讓自己感興趣的作品，這樣在臨摹的過程中，臨習(xí)者才會(huì)主動(dòng)地深入到畫面之中去研究和琢磨，也才能解決妥當(dāng)畫面中的基本技法，這一點(diǎn)無須贅言。

（2）起稿、用墨、著色等步驟不可促迫。隨著時(shí)代的變遷，繪畫理論的不斷豐富，畫家的探索成果也更加充溢，繪畫風(fēng)格變化多樣，流派紛呈迭出，這其間的差異實(shí)則與其繪畫技法的不同相關(guān)，這一點(diǎn)古人總結(jié)的較為清晰，如“解索皴”“斧劈皴”“披麻皴”“荷葉皴”[3]等，又如古代畫家將人物畫衣服褶紋的各種表現(xiàn)技法總結(jié)出“十八描”，其實(shí)也是對(duì)古代人物畫技法的分類歸納。由于宋代山水畫小品多是在絹上完成，所以使人覺得畫面很精致。因此，在臨摹時(shí)，要經(jīng)過反復(fù)多次的暈染，這提醒臨習(xí)者不可以急促，要處理好細(xì)節(jié)，因?yàn)楫嬅娴囊馕抖嗍峭ㄟ^大量的細(xì)節(jié)傳達(dá)出來的。

（3）暈染。近代黃賓虹總結(jié)出“五筆七墨”的繪畫技法之后，一些畫家對(duì)筆墨的認(rèn)知反是局限了，而且愈加偏重于運(yùn)筆。實(shí)際上，古人處理畫面的技法不止筆墨所能概括。在臨摹過程中，畫面氛圍通常是通過對(duì)天空、水氣、云煙、霧靄等的渲染來襯托出來的，這需要臨摹者處理畫面到了一定階段之后對(duì)山石樹木進(jìn)行分染，染出層次之后再依照臨本進(jìn)行平染，同時(shí)，畫面中的留白所代替的天空、水氣、云煙、霧靄等也有層次深淺的區(qū)別和變化，這樣方見效果。這其中有一點(diǎn)需要注意，就是在使用紙張臨摹的過程中，要根據(jù)不同的紙張性能總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，有些紙張?jiān)诜磸?fù)暈染多次后，紙面會(huì)起毛產(chǎn)生渣滓，這需要盡量避免。

4常出現(xiàn)的問題

在臨摹過程中，因材料和技法的差異，臨作中甚至?xí)霈F(xiàn)一些和原作有較大出入的地方，這就要求臨習(xí)者因勢(shì)利導(dǎo)，隨機(jī)應(yīng)變，把和畫面不協(xié)調(diào)的個(gè)別因素融入畫面之中。例如，空白處出現(xiàn)影響畫面的墨點(diǎn)，可借為山石，水岸處的可借為水草、蘆葦?shù)?。臨摹者因?yàn)樘^謹(jǐn)慎或者粗心，畫面中不可避免地會(huì)出現(xiàn)多余或者不完整的地方，這些不足之處不易借變?yōu)樯绞?、水草等，這時(shí)需要將畫面晾干，以刀挑去此處，另加同樣的紙張修補(bǔ)并重新添畫，這個(gè)過程需要裝裱書畫所使用的糨糊輔助完成。參考文獻(xiàn)：

[1] 上海書畫出版社.山水小品[M].2004：12.

[2] 中央美院中國美術(shù)史教研室.中國美術(shù)簡史[M].中國青年出版社，2002：284.

[3] 巢勛臨本.芥子園畫傳第一集山水[M].人民美術(shù)出版社，2002：21.作者簡介：何永祥（1984—），男，甘肅天水人，西北師范大學(xué)本科、碩士畢業(yè)，貴州省安順學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師，研究方向：中國畫技法。