黃瑋煒

摘要：隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展以及人們物質(zhì)水平的不斷提高，人們對(duì)精神生活的要求也在逐漸提高。演員的表演能否獲得觀眾的喜愛(ài)，演員的表演技巧十分關(guān)鍵。因此，演員要提高自身的表演技巧并給予應(yīng)用才能創(chuàng)作出觀眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的作品。

關(guān)鍵詞：演員；表演技巧；應(yīng)用演員的勞動(dòng)應(yīng)該是一種創(chuàng)造性的勞動(dòng)，演員的工作是表演。表演藝術(shù)的任務(wù)，是在舞臺(tái)上創(chuàng)造出典型的人物性格或形象，以此去教育觀眾和影響觀眾。演員則是以自己具體的舞臺(tái)行動(dòng)把角色的身世、命運(yùn)當(dāng)眾展示出來(lái)，從而完成對(duì)人物性格或形象的塑造，所以演員的表演就是一種藝術(shù)創(chuàng)造。故此，任何演員都不應(yīng)只滿足于重復(fù)他人的藝術(shù)創(chuàng)造，即使是學(xué)習(xí)他人成功的作品，也容許演員有自己獨(dú)到的藝術(shù)見(jiàn)解，可以根據(jù)演員自己的表演風(fēng)格和藝術(shù)特長(zhǎng)去進(jìn)行再創(chuàng)造。所謂一千個(gè)莎士比亞就有一千個(gè)哈姆雷特就是這個(gè)道理。[1]

1提高演員自身素質(zhì)

隨著社會(huì)的發(fā)展和科學(xué)技術(shù)的迅速發(fā)展，人們?cè)絹?lái)越多地重視對(duì)演員人才的發(fā)現(xiàn)和開(kāi)發(fā)。專業(yè)人員的聰明才智、能力，以及對(duì)業(yè)務(wù)的熟悉程度和自身的主動(dòng)創(chuàng)作精神，是事業(yè)成功的保證。因此，在演員進(jìn)行表演過(guò)程中，演員表演水平的提高關(guān)鍵在于演員素質(zhì)的提高。表演藝術(shù)也是一門(mén)特殊的行業(yè)。它要求從事這一行業(yè)的人除具有特殊的形象和氣質(zhì)外，更重要的就是要有一定的素質(zhì)。演員的素質(zhì)在表演中起著相當(dāng)重要的作用。廣義地談，演員的素質(zhì)是指演員表演的天賦資質(zhì)及能力。它包括演員的容貌、形體動(dòng)作的靈活性和可塑性。演員塑造的是活生生的人物形象，因而演員素質(zhì)的提高就包含了更廣泛的內(nèi)容，一個(gè)演員的文化素養(yǎng)的高低也影響到演員內(nèi)在素質(zhì)的水準(zhǔn)。

2演員表演技巧的特點(diǎn)

（1）表演是藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程。演員要發(fā)揮自己的藝術(shù)創(chuàng)造，這其實(shí)并不是個(gè)新問(wèn)題，演技大師史丹尼斯拉夫斯基早就認(rèn)為演員應(yīng)該是個(gè)藝術(shù)家，不應(yīng)該是個(gè)藝匠。藝術(shù)家和藝匠的主要區(qū)分在于是否有創(chuàng)造能力。藝匠，只會(huì)模仿、復(fù)制、而不懂得創(chuàng)造。對(duì)于舞蹈演員來(lái)說(shuō)，舞蹈之所以不同于別的藝術(shù)，只是由于舞蹈演員是按照舞蹈的藝術(shù)特征，用演員自己的身體和思想感情作為材料去創(chuàng)造各種各樣的人物性格或人物形象。他們是創(chuàng)作者，也是創(chuàng)作材料；他們是藝術(shù)家，也是藝術(shù)工具。

（2）表演要追求真實(shí)性。表演的題材源于生活卻又高于生活，真實(shí)是藝術(shù)的生命，一切虛假的東西不能算是真正的藝術(shù)。虛假的表演之所以虛假，主要是由于脫離生活實(shí)際，不從角色復(fù)雜的情緒狀態(tài)出發(fā)，不考慮角色性格及其處境的具體性，把角色豐富的思想感情簡(jiǎn)單化、表面化，甚至想當(dāng)然地把不是角色本身的東西強(qiáng)加到角色身上。這種違反藝術(shù)規(guī)律的處理方法，必然損壞人物的真實(shí)形象。雖然角色的性格和行動(dòng)安排得不合情理，不能錯(cuò)怪演員，但演員實(shí)質(zhì)上亦是參與作品的創(chuàng)作。作品是規(guī)定角色，演員是塑造角色。因此，當(dāng)作品還處在謀篇布局時(shí)，選擇什么動(dòng)作素材，安排人物怎樣去行動(dòng)，編導(dǎo)或演員都有抉擇一切材料之權(quán)。但當(dāng)人物性格已經(jīng)展開(kāi)以后，人物就按著自己的性格和規(guī)定情境去思想去行功了。這時(shí)，演員就只能忠實(shí)于人物的性格和行動(dòng)，人物的形象才會(huì)真實(shí)可信。

（3）演員是角色的化身。演員創(chuàng)造了角色，角色又給演員以規(guī)范，這是表演藝術(shù)的規(guī)律。因此，演員在舞臺(tái)上表演的就不是演員本人，而是角色的化身了。所謂化身就是不管演員本人的性格特點(diǎn)、感情愛(ài)好等與扮演角色多不相同，而演員都必須做到使自己的性格與思想感情與角色一致，才達(dá)到塑造角色的目的，才算完成了演員的藝術(shù)創(chuàng)造任務(wù)?；碛诮巧且环N演技。優(yōu)秀的演員不僅能演各種各樣與自己性格全不相同的角色，甚至演員的年齡、性別和角色全不相同都能適應(yīng)。要做到化身于角色，需要經(jīng)歷一個(gè)創(chuàng)作過(guò)程，首先是從角色出發(fā)，對(duì)作品的思想主題、事件進(jìn)行正確分析，從而對(duì)角色所處的地位、身份、思想感情，性格外貌要深入研究、體驗(yàn)。所謂體驗(yàn)，就是親身經(jīng)歷過(guò)的感受。當(dāng)然演員不可能對(duì)每種角色生活都親身經(jīng)歷，他就只能夠把自己對(duì)人物各方面形象的全部構(gòu)思，通過(guò)想象情態(tài)感受到自己身上，創(chuàng)造性地在自己身上相應(yīng)地激起如身臨其境的自我感覺(jué)，達(dá)到設(shè)身處地的地步。[2]這就是演員從對(duì)角色的體驗(yàn)到進(jìn)入角色的過(guò)程，這個(gè)過(guò)程，從不少著名舞蹈演員的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)中都能找到相同的例證。

（4）演員需要“交流”。演員在創(chuàng)造人物行動(dòng)的過(guò)程中，不僅感受到自己就是角色的化身，還要以角色之身去感受與同臺(tái)角色之間的關(guān)系，并與之交流。所謂交流就是演員一方面給予對(duì)方的是角色的思想感情，同樣感受到對(duì)方給予自己的也是對(duì)方角色的思想感情。在這種人物相互之間的思想感情交流中，促使著演員達(dá)到更深一步的再體驗(yàn)，由于交流的相互作用，才使得演員對(duì)角色的創(chuàng)造得以達(dá)到完善的境界。演員真實(shí)的思想感情和真實(shí)的交流是分不開(kāi)的，演員的交流對(duì)象當(dāng)然不只限于角色與角色之間、舞臺(tái)上一切布景、實(shí)物，甚至是虛擬的情境，只要與演員的表演有關(guān)，它都應(yīng)該是演員的交流對(duì)象。對(duì)角色的生活和思想感情的體驗(yàn)，這不僅是舞劇演員才是必要的。[3]

3演員表演技巧的應(yīng)用

筆者認(rèn)為演員的表演技巧應(yīng)用主要是與角色有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，通過(guò)性格化的技巧演出，塑造、刻畫(huà)出鮮活、生動(dòng)、獨(dú)特的藝術(shù)形象。參考文獻(xiàn)：

[1] 段紅玉.談戲曲演員表演技巧和創(chuàng)作體會(huì)[J].神州，2013（10）.

[2] 孫瑜浛.淺談在古典舞表演中“技術(shù)技巧”對(duì)演員的重要性[J].青年與社會(huì)，2014（1）.

[3] 鄭慧群.淺析表演技巧的提高[J].群文天地，2013（12）.