肖曉良?

摘 要：攝影和繪畫有諸多共性，都是用圖像表現(xiàn)主題，展示鮮活生動的現(xiàn)實生活，繪畫先于攝影記錄社會生活，必然有更多的內在規(guī)律可循，讓攝影自覺傳承繪畫創(chuàng)作傳統(tǒng)，有益于攝影家與藝術家的本質融合，有益于攝影事業(yè)和繪畫創(chuàng)造的對接，更是對攝影理論和實踐的豐富與伸展。從立意和內涵上、從構圖上借鑒繪畫特點，提升審美意識、攝影技藝，是一種有益的探索。國畫作為繪畫品類中重要的一種，本文試圖論述如何從繪畫尤其是國畫中汲取營養(yǎng)為攝影服務，以及如何具體運用到攝影的實踐中去，從而實現(xiàn)攝影創(chuàng)新，拍攝出無愧于時代的精品力作。

關鍵詞：攝影；繪畫；立意和內涵；構圖；意境

中圖分類號：J405 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）06-0153-02

“我國古代巖畫、古代各種造像的不斷發(fā)現(xiàn)及研究，不斷證明了和正在證明著視覺傳播活動對推動人類走向文明、推動人類社會發(fā)展和繁榮所具有的重要意義”[1]。

視覺傳播活動的重要呈現(xiàn)形式是圖像，攝影活動是完成圖像的手段。攝影從繪畫衍變而來，當中國人墨子發(fā)現(xiàn)針孔成像原理若干年后，法國人達蓋爾1839年發(fā)明了攝影術，所以繪畫和攝影不解難分，從繪畫中汲取營養(yǎng)為攝影服務很有必要。

一個好的攝影家，必然是個審美高手，是個汲取美學營養(yǎng)的藝術雜家?？v觀中外著名攝影家拍攝的照片，無論是新聞素材，還是藝術創(chuàng)作或生活抓拍，都有非凡的韻致和魅力。其中一個共性因素是：如詩如畫之美妙，身臨其境之沖擊，即構圖美、視角佳、主題凸顯。

攝影和繪畫有諸多共性，都是用圖像表現(xiàn)主題，展示鮮活生動的現(xiàn)實生活，而且，繪畫先于攝影記錄社會生活，必然有更多的內在規(guī)律可循，讓攝影自覺傳承繪畫創(chuàng)作傳統(tǒng)，有益于攝影家與藝術家的本質融合，有益于攝影事業(yè)和繪畫創(chuàng)造的對接，更是對攝影理論和實踐的豐富與伸展。結合自己多年的攝影實踐，筆者認為，一個攝影師，尤其應借鑒中國畫創(chuàng)作的審美規(guī)律、構圖原則、表現(xiàn)特性，用國畫的立意布局，拍出別具風格的好作品。

一、綜 述

中國畫主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱國畫。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術法則而創(chuàng)作出的繪畫；攝影從功能的角度分類：有新聞攝影、紀實攝影、廣告攝影、藝術攝影等。

繪畫和攝影都是視覺藝術的范疇，攝影和繪畫所呈現(xiàn)的是觀者通過眼睛完成的形象認知，具有空間性、視覺性、靜止性等相同藝術特征，且都是瞬間表現(xiàn)形式，它們所表現(xiàn)的是某一特定環(huán)境下的典型瞬間；都是通過構圖、色彩的光、影、色、點、線、面等表達形式對生活進行創(chuàng)作，將三維的空間通過二維平面展示，其中線條是繪畫諸要素中最生動的部分，色彩是繪畫中最富情感性質的要素。

繪畫和攝影的不同點在于攝影著重寫實，表現(xiàn)“原生態(tài)”，繪畫偏向寫意，表現(xiàn)理想化；攝影是“減法”繪畫是“加法”，攝影盡可能將與主題表現(xiàn)無關的東西剪裁掉，繪畫根據(jù)主題需要添加，正所謂一張白紙好畫最新最美的圖畫；攝影在瞬間完成，繪畫是長時間創(chuàng)作。北宋著名畫家張擇端繪制的不朽杰作《清明上河圖》，是我國繪畫史上的無價之寶，通過描述市井生活生動再現(xiàn)北宋汴京的繁榮景象，《清明上河圖》里共有各色人物1643人，動物208頭（只），包羅萬象，這是現(xiàn)代攝影所不可能作到的。

二、對 比

國畫將表現(xiàn)題材分為三大類——山水、人物、花卉，將表現(xiàn)風格劃分為工筆和寫意兩類，前者猶如攝影創(chuàng)作的靜態(tài)廣角、動態(tài)跟拍、特寫聚焦，后者的工筆和寫意又類同于攝影的前期創(chuàng)意和后期制作的達成及掠影。拍攝照片時，往往也存在分類與題材問題，例如新聞照片、藝術照片、生活照片等，是根據(jù)用途區(qū)分；而工農(nóng)業(yè)題材、民俗題材、自然風景等又是根據(jù)表現(xiàn)內容分類。

國畫更多將力量集中在創(chuàng)意、筆墨、表現(xiàn)方式上，并且取得了可喜成就，形成了理論體系。在現(xiàn)實中，攝影的理論、實踐，顯然落后于成型的國畫。然而，國畫的研習需要成本較大，遠不及攝影方便快捷，尤其現(xiàn)在數(shù)碼相機、拍攝技術的普及，為普通攝影者提供器材保障，顯然，借鑒國畫特點，提升攝影技藝，是務實之舉，也是相益得彰提升審美意識的捷徑，更是一種有益的探索。

國畫的意境是精髓，是中國藝術史上獨有之傳統(tǒng)美學概念。就像繪畫中的一些術語“像外之像”、“景外之景”、“韻外之致”、“言外之意”，又如古詩中談到的三境：一曰物境、二曰情境、三曰意境，物境講形似，情境講情感，意境就是用我們現(xiàn)代人常用的情景交融來形容。意境之意，早用于詩，

晚用于畫，在詩畫中有意境者多為寫景抒情之作。

而在中國攝影的架構中，比如風光攝影，一直占據(jù)著很重要的位置，這與中國傳統(tǒng)美學及源遠流長的中國畫的山水花鳥繪畫傳統(tǒng)有著根深蒂固不可分割的關系，不可否認的說，是中國傳統(tǒng)繪畫衍生了今天的中國風光攝影。所以在我們創(chuàng)作拍攝影像作品時，就應借鑒中國傳統(tǒng)美學的理論和觀念，從國畫去破解中國風光攝影的靈魂“意境”。

三、借 鑒

中國畫作為繪畫種類中的一種，在世界畫壇一直處與前端和領導地位，其巧妙的構圖，鮮艷的色彩，深遠的意境一直受全世界藝術家的好評與青睞。香港著名攝影大師陳復禮是“影畫合壁”的佼佼者，在其《中國畫意與風景攝影》一文中認為，攝影不借鑒中國畫的創(chuàng)作方法將是莫大的損失[2]。那么，現(xiàn)實中我們如何借鑒國畫創(chuàng)作成果，拍出滿意的攝影作品呢？

從立意和內涵上，國畫講究通過畫面感覺，達到賞心悅目、怡情養(yǎng)性的功用。攝影作品更是搏眼球的藝術，要通過畫面?zhèn)鬟f更豐富的信息，就要借鑒國畫的立意和內涵。國畫通過繪畫技巧表達主題立意，猶如攝影通過成像表現(xiàn)作者感受、思想一樣，內涵都是耐人尋味的細節(jié)、元素。因此，國畫的構思即立意，構圖是立形，經(jīng)過畫家的思想與筆觸表現(xiàn)出來，而攝影的主題表現(xiàn)，畫面形態(tài)，與景物等都和國畫創(chuàng)作高度契合。兩者的區(qū)別在于前者更偏向寫意，其意境的抒發(fā)有時會比畫面的真實更重要；后者則偏向寫實，受環(huán)境、客觀條件的制約，需要在真實基礎上，發(fā)揮構圖才智，展示作者風格。比如，表現(xiàn)“長河落日圓”，畫家可以寥寥幾筆，一線，一圈就可完成，簡潔明了、意境悠長；也可工筆細做，細致刻畫，添加豐富的景物，使畫面豐富多彩，就是說，一幅成功畫作可以充分表達畫家作畫時的自我情感和日積月累的習慣。但是，攝影家，更多的要依賴自然環(huán)境，在環(huán)境真實下去完成主題，帶著情緒去匹配景物，比如一副長河落日的景象或會由于攝影家的不同甚至同一攝影家不同的心情成為兩幅表達感情完全不同的作品，可能表達的是雄壯磅礴，也可能表達的是日落悲涼。如果用畫家的意念，攝影家的執(zhí)著去實踐，則有大的突破。如用大的色塊，紅色的，金色的光斑，水上的倒影，山巒…….去表現(xiàn)主題，此時，客觀就成為你的創(chuàng)作布景，攝影就與繪畫融合為一體，是“萬物皆我色”，以我為主體了。同樣，畫家的創(chuàng)作，源于鏡頭真實，鏡頭畫面是其創(chuàng)作的原型。沒有真切畫面感的畫家，也不是好畫家，反之，沒有創(chuàng)造性的攝影家，也不是好的攝影家[3]。

從構圖上借鑒，國畫構圖講究三遠法、黑白對比、疏密恰當、開合相爭等理論，與攝影講究黃金分割線，對稱構圖，重心原則，有驚人相似，均符合平面構圖特點，可相互借鑒。

《芥子園畫譜》是清代最重要的繪畫技法圖譜，也是中國繪畫史上的總結性著作，他不僅對傳統(tǒng)繪畫技法進行了總結，而且對繪畫美學思想也進行了繼承和創(chuàng)新，并對后世繪畫美育產(chǎn)生了深刻影響[4]。

《芥子園畫譜》的山水部分，分別分析了高遠、深遠、平遠三遠之法，實際是如何表現(xiàn)山水境界中高、寬、深三度空間的方法?！吧钸h、高遠、平遠”可謂國畫的透視法。此法完全與攝影透視契合，可以理解為廣角鏡頭的俯仰，有的平視遮幅，有的鳥瞰航拍，有的如橫截面。拍攝自然風景，尤其是大景觀，拍攝的角度，就是國畫的“深高平三法”，這在現(xiàn)實中已經(jīng)廣泛使用——三腳架、懸臂、滑軌等器械，以及我們拍攝時的站立（水平視角）、下蹲（仰角）、或高機位（俯角）等動作，都是三法應用，也是攝影作品的景深格局[5]。

至于黑白對照，是攝影的對比度、明暗、輕重的具體應用，是畫面光學效果[6]。疏密得當和開合相爭，是畫面表現(xiàn)效果，是審美情趣。涉及到攝影作品的格局、格調、留白等細節(jié)問題。這些，攝影作品可以從優(yōu)秀的經(jīng)典國畫中，直接汲取營養(yǎng)。

四、總 結

總之，無論繪畫還是攝影，許多作品成為永恒經(jīng)典，多是對瞬間精準的再現(xiàn)。攝影師更是定格事物瞬間的高手。古人很早就意識到瞬間的生動性，許多畫家刻畫的故事，均可視為典型瞬間。中國畫描繪的花鳥、魚蟲、走獸，莫不是動態(tài)的、栩栩如生，而置身于特定時間、空間的對象，更是精品。無論是畫面中的景物，茶坊、酒肆、肉鋪、廟宇，以及人物的手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖的國畫《清明上河圖》；還是表現(xiàn)時值日本宣布無條件投降，紐約民眾紛紛走上街頭慶祝勝利，一位水兵在時代廣場的歡慶活動中親吻了身旁的一位女護士，紀念世界大戰(zhàn)結束的攝影作品《勝利之吻》，無一不是永恒的經(jīng)典。

法國攝影家、畫家亨利卡蒂埃布列松曾經(jīng)說過：“我認為國畫與攝影有共同的出發(fā)點，他們都是一種觀看行為。相對于仔細的加工現(xiàn)實的繪畫而言，攝影——至少對我來說——僅僅是一次曝光就抓住了那最重要的一瞬。對我來說，照相機就是我的畫本。”

就像北宋張擇端《清明上河圖》和美國攝影師阿爾弗雷德艾森施泰特的《勝利之吻》一樣，筆隨當代，畫隨當代，鏡頭跟隨當代，記錄當代的故事，體味當代的意境，是藝術家的必然的選擇，也是創(chuàng)作的前提。而從繪畫當中汲取營養(yǎng)，運用到攝影實踐中，是提升攝影技藝，亦是功夫在“鏡”外，實現(xiàn)攝影創(chuàng)新的必由之路。

參考文獻：

[1] 盛希貴.新聞攝影教程[M].北京：中國人民大學出版社，2009.

[2] 夏放.攝影藝術概論[M].浙江：浙江攝影出版社，2000.

[3] 劉從蓉.淺議攝影與繪畫的相互影響[J].美術之友，2009（1）.

[4] 曾仲權.芥子園畫譜的美學之維[J].貴陽學院學報（社會科學版），2012（4）.

[5] 鄭承益.數(shù)碼攝影構圖[M].西安：人民郵電出版社，2007.

[6] （美）唐·謝夫.美國紐約攝影學院攝影教材[M].北京：中國攝影出版社，2008.