后種族隔離時代（Apartheid & After）

2014年3月15日至6月8日

惠斯·馬塞畫廊（Huis Marseille），荷蘭，阿姆斯特丹

展覽《后種族隔離時代》向我們展示了歷史如何影響我們對現(xiàn)今世界的感知，展出了12位南非攝影師在1990年之后拍攝的作品。在南非，成為一名攝影師要求有清醒的頭腦，清晰的表達能力，以及對這個國家的深刻認(rèn)知。這個國家承載著沉重的記憶與創(chuàng)傷，同時也擁有被當(dāng)今旅游產(chǎn)業(yè)所大力推廣的謎一般的色彩和讓人嘆為觀止的美麗。

南非曾經(jīng)是荷蘭的殖民地，大多定居的白人至今仍操著一口荷蘭口音的語言。而當(dāng)?shù)氐暮谌艘驗榉N族隔離的歷史對荷蘭卻有著復(fù)雜的看法。在南非結(jié)束種族隔離制度20周年之際，此次展覽在荷蘭舉行，除了展示當(dāng)代南非攝影界的水平和潛力之外，也蘊含著兩地的淵源與聯(lián)系。

我們首先參觀到的是著名攝影師大衛(wèi)·高博來（David Goldblatt）的作品《細(xì)節(jié)》（Particulars）（1975），該作品呈現(xiàn)的是約翰內(nèi)斯堡市公園里具有多元文化社會標(biāo)志的特寫。這些衣服和身體語言的照片講述了那個時代的人與人之間的關(guān)系。展覽由此鋪陳開來，幾乎每個攝影師都像是擁有了為自己開設(shè)的博物館。接下來的題材以當(dāng)代為主，例如攝影師喬·萊利芙（Jo Ractliffe）的新作《邊疆》系列（Borderlands series）（2013），用黑白的影像展現(xiàn)了投入到安哥拉戰(zhàn)爭中的南非國防軍；此外，她的作品《彼特·雨果家族》（Pieter Hugo's Kin）（2013）描繪了今天的南非白人。

在《后種族隔離時代》中，歷史事實被拿來與當(dāng)今世界進行了一次視覺對話。歷史是理解今天的鑰匙，反之亦然。優(yōu)秀的攝影作品在更廣意義上提供了歷史的細(xì)節(jié)，在本次展覽中它們更是充當(dāng)了歷史的過濾器——把無數(shù)假象過濾掉，還原出真實的歷史圖景。

在他們消失之前（Before They Pass Away）

2014年3月8日至6月21日

影像工場（Camera Work）、CWC畫廊（CWC Gallery），德國，柏林

吉米·尼爾森（Jimmy Nelson）1967年出生于英國肯特，1987年成為攝影師。在他的攝影日記中，他總能為公眾展現(xiàn)一些陌生的地方。他被世界上許多文化項目委任為攝影師，在1994年，他完成了歷時30個月的拍攝項目《看中國》（Literary Portraits of China）并出版成書。

本次展覽展出的是尼爾森的又一具有里程碑意義的作品。他先后進行過13次旅行，到訪過40多個國家，最終拿出的這組專題《在他們消失之前》不僅記錄了地球上最后的原住民部落，同時也試圖喚起公眾對原住民日益嚴(yán)峻的生存環(huán)境的擔(dān)憂。

尼爾森的這組作品在許多方面都凸顯了“獨特”一詞：巴布亞新幾內(nèi)亞的胡里韋曼（Huli Wigmen）部落創(chuàng)造了獨一無二的超帥發(fā)型并將臉上涂以紅黃白色顏料；埃塞俄比亞的卡魯人（Karo）將身體畫上獨特的斑馬條紋、刻上斑痕；納米比亞的辛巴部落（Himba）用紅泥巴涂滿身體……他的作品不僅僅是中立的視覺記錄，也不是依附于大家對原住民生存狀況的“時尚”觀點。在這組具有劃時代意義的作品中，吉米·尼爾森重點關(guān)注了文化的多樣性、人類在文化上的傳承，這其中包括儀式、風(fēng)俗與傳統(tǒng)。除了上述國家外，他還去了坦桑尼亞、肯尼亞、中國、尼泊爾、西伯利亞和蒙古等國，這些國家原住民繁榮的文化使每個部落都顯得那么與眾不同。

吉米·尼爾森不是一個只對事實、分類、記錄感興趣的科學(xué)家。他還是一個浪漫主義者、理想主義者、唯美主義者。而正是這些特質(zhì)的交織融合成就了他具有強烈個人風(fēng)格的作品。

流動的影像（VINTAGE-on the move since 1946）

2014年4月5日至6月28日

品特米爾奇畫廊（PINTER & MILCH），德國，柏林

攝影的一個重要特質(zhì)是它將時間凝固，將運動轉(zhuǎn)化為靜止。從這一方面來講，瑞士攝影師勒

內(nèi)·格羅布里（René Groebli）把這種特質(zhì)發(fā)揮到了極致，他一直在追求對運動事物的拍攝。本次展覽展出了勒內(nèi)·格羅布里近70年創(chuàng)作生涯中拍攝的作品，可以看出，運動的拍攝主題是他終其一生的藝術(shù)追求，在上世紀(jì)40年代，他的這種創(chuàng)作思路也是先鋒派藝術(shù)的一部分。

在他1949年的作品《鐵路魔法》（Rail Magic）中，靜態(tài)的清晰影像與動態(tài)的模糊影像放在一起形成了強烈對比，這在當(dāng)時是很大膽的創(chuàng)新。這組照片成為攝影散文的一個里程碑，勒內(nèi)·格羅布里也因此被譽為主觀攝影的先驅(qū)。此后他不斷嘗試用多種方法在靜態(tài)照片中表現(xiàn)運動，例如在《紐約憂郁癥》（N.Y. Melancholia）中，將多次曝光的摩天大樓影像與飛機模糊的紅色影子疊放在一起，形成了強烈沖擊的視覺觀感。值得一提的是，他對暗房技術(shù)頗有研究，本次展覽的照片全部是他自己在暗房中制作的。他在彩色暗房上的建樹為他贏得了“彩色大師”的美譽，他的暗房技術(shù)是超前于時代的，有一些技藝在今天看來頗像是用Photoshop軟件制作而成。今日數(shù)字暗房的很多特效都可以追溯到那個時代，像勒內(nèi)·格羅布里這樣的暗房大師的鉆研。

中國第一位職業(yè)探險家

—劉雨田探險生涯30周年展覽

2014年5月13日至22日

北京植物園，中國，北京

2014年5月13日，“中國第一位職業(yè)探險家劉雨田探險生涯30周年展覽”在北京植物園開幕。三十年中，劉雨田完成了人類第一次單人徒步萬里長城；成功穿越中國五大沙漠，其中兩次成功穿越死亡之海塔克拉瑪干沙漠，成功穿越死亡地帶羅布泊；徒步絲綢之路、黃土高原；攀登格拉丹東雪山、昆侖雪山；考察神龍架、喜馬拉雅、墨脫、絨布冰川、雅魯藏布江大轉(zhuǎn)彎等200多個項目。

本展覽展出了劉雨田30年探險生涯中幾百萬字的探險考察筆記、物品和珍貴歷史照片，以圖片影像為線索，為我們講述了一個尋找精神方向與目標(biāo)的紀(jì)實歷程。展覽由中國科學(xué)探險協(xié)會特種探險專業(yè)委員會主辦，北京植物園、中國詩書畫協(xié)會、中關(guān)村核心區(qū)新的社會階層企業(yè)家聯(lián)誼會協(xié)辦。

最有趣的攝影節(jié)

—第七屆杭州市民攝影節(jié)舉辦

2014年5月8日，第七屆杭州市民攝影節(jié)在西博會博物館拉開帷幕。今年攝影節(jié)的主展區(qū)首次來到西湖邊，三個主展區(qū)分別為西湖孤山草坪展區(qū)，白堤展區(qū)和西湖博覽會博物館，展出《美麗杭州 世界杭州》主題展、《西湖故事》和城市與生活系列展覽，有名家經(jīng)典，有市民生活，從專業(yè)到愛好者，展覽不僅層次多，內(nèi)容豐富，展出形式也新穎活潑大方，精彩紛呈。 “《攝影世界》報道過的那些攝影師” 在西湖博覽會博物館展出。

攝影節(jié)還設(shè)計了不少活動，設(shè)置有明信片、照片墻，市民參與程度非常高，十分有趣。

看經(jīng)典，聽講座，學(xué)攝影；漫步白堤、北山路，看展看景兩不誤。主辦方稱本屆攝影節(jié)是史上最浪漫、最有料的一屆，實不為過。