潘玉良繪畫中的女人體形象

郭晶

[摘 要]潘玉良代表20世紀(jì)20年代中國最早留學(xué)法國的女畫家之一，她一生經(jīng)歷坎坷，但始終執(zhí)著于藝術(shù)創(chuàng)作。她的繪畫大部分都是以女人體為主題，然而與同時期畫家相比，潘玉良的畫風(fēng)大異其趣。本文對她的繪畫風(fēng)格特點及成就進行了闡述。

[關(guān)鍵詞]潘玉良 女人體 風(fēng)格

潘玉良一生中創(chuàng)作了大量的女人體，她筆下的女人體體態(tài)豐滿健康、優(yōu)雅而不失媚態(tài)?？v觀西方美術(shù)史，人體藝術(shù)本是常見的題材，然而中國的封建思想?yún)s阻擋了潘玉良學(xué)習(xí)繪畫和創(chuàng)作。在這個時代，雖然女性參與藝術(shù)圈的機會已大為增加，但當(dāng)時歐洲藝術(shù)學(xué)院的藝術(shù)教育以及與之對抗的先鋒主義藝術(shù)，仍離不開以女人體為主要戰(zhàn)場，潘玉良就在這樣的背景下學(xué)習(xí)和掌握了學(xué)院傳統(tǒng)的寫實女人體油畫技巧。

20世紀(jì)初，法國巴黎的畫壇在印象派興起之后，涌出了大量的畫派，以馬蒂斯為首的野獸派、畢加索、布拉克的立體派以及表現(xiàn)主義等都陸續(xù)登上了藝術(shù)的舞臺。在法國留學(xué)的潘玉良深受梵高、馬蒂斯的粗放線條、明快亮麗的色彩與簡約造型的影響。同時，她所居住的蒙帕納斯區(qū)中，莫迪里阿尼和巴辛等人以描繪靜物和女人為主，擅長表現(xiàn)一種憂郁風(fēng)格。在這樣的環(huán)境中，同時受中國文化影響的潘玉良，在藝術(shù)實踐道路上不斷地琢磨與思考，逐漸使其作品兼具東西方藝術(shù)的特點。

潘玉良描繪最多的主題則是女人體，她對女性身體的寫實曾經(jīng)一度引起畫壇的關(guān)注，在當(dāng)時的社會環(huán)境中也招致許多流言蜚語。女人體畫不單單是一幅幅掛在墻上的平面作品，它可以涉及到多元領(lǐng)域。

自我描繪

自畫像這種題材在西方畫中比較多見，在西方油畫史中，早在文藝復(fù)興時期，自畫像就作為以一種獨特的肖像畫樣式出現(xiàn)，達(dá)·芬奇、丟勒等繪畫大師就曾用自畫像來表達(dá)自身社會地位。而二十世紀(jì)初，西方油畫涌入中國，這種用寫實精神改造中國畫的理想中，潘玉良、李鐵夫、方君璧等中國現(xiàn)代早期油畫家們均畫過自畫像，他們以釋放真實的自我來表現(xiàn)作品。在這些畫家中，潘玉良的自畫像則是具有代表性的，并且具有很強的個人風(fēng)格。她的自畫像構(gòu)圖飽滿、筆墨粗獷，畫中展現(xiàn)出畫家不同時期的生活狀態(tài)和心理路程。

1940年的自畫像被公認(rèn)為是潘玉良最美麗的自畫像。畫家身著黑色繡花旗袍端坐于桌旁，眼神迷惘憂郁，表情深沉安靜。右邊的桌上擺放著天藍(lán)色的陶瓷耳瓶，瓶中鮮紅色的菊花給畫面增添了欣欣向榮的生命力，仿佛寄托著畫家對祖國親人的美好祝愿。

謳歌妙曼的女人體

潘玉良從初學(xué)的習(xí)作到晚年畫風(fēng)成熟的作品，都充滿了對女性身體曲線的情愫。她筆下的女性身體都淋漓盡致地展現(xiàn)了女性身體的柔美姿態(tài)。

在1940年所作《菊花與女人體》中，其姿態(tài)與安格爾的浴女圖姿態(tài)類似，在女體臉部、臀部與背景的邊界處，用調(diào)稀的油彩追求水墨宣紙上暈染開來的效果。而女體和物體的輪廓皆畫上深淺不一、粗細(xì)不同的黑色線條，形似墨線，加強了形體的體積和空間感。在人體背部肌肉骨骼處，都在上色后再用畫筆吸去部分顏色以產(chǎn)生肌膚的光度。其表現(xiàn)方式不似西方人體畫所強調(diào)的油彩厚度和體積感，但又比水墨畫的單色平涂來得豐富。此作品明顯看出潘玉良在優(yōu)化中加入了中國繪畫思想來表現(xiàn)線條特質(zhì)與水墨淺淡清新的氣氛。1941年《躺著的女體》中的形體與馬蒂斯1935年所作的《粉紅色的裸體》構(gòu)圖類似，另一幅年代不祥的《窗前女體》在構(gòu)想、色彩、勾線上更是直接取自馬蒂斯與高更的手法。馬蒂斯與高更對東方的圖案造型均深感興趣，也在許多作品中利用了東方色彩的圖案裝飾背景來襯托畫面主體。馬蒂斯擅用紅、綠、藍(lán)、黃等互補色加上黑色的勾線，故色彩顯得明艷鮮麗，加之變形與夸張的造型、裝飾性的圖案，構(gòu)成一種華美歡快的氣氛。潘玉良的個性集熱情和憂郁于一體，因此畫風(fēng)接近馬蒂斯并非偶然。但她并不完全沉溺于野獸派的風(fēng)格，其形體仍采取寫實而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋憩F(xiàn)。

潘玉良的女人體繪畫以西方科學(xué)的實體造型為基礎(chǔ)，又加入了中國畫的線描神韻，人物體態(tài)豐滿勻稱、動作生動活潑、神態(tài)委婉感人，充滿了無限的生命活力。

生活小品

潘玉良在人體畫中還有一部分式對生活場景的描繪，有情節(jié)性的，也有抒情性的，如《母愛》、《捉迷藏》、《沐浴》、《雙人舞》等，這些畫面體現(xiàn)了潘玉良對生活的細(xì)膩感受和豐富的情感。在《母愛》中，母親擁著趴在她身上的兩個調(diào)皮孩子，幸福而喜悅，一個孩子吸吮著母親的乳房，另一個孩子也努力地想爬到母親身上。作品人物的形體描繪似乎不夠準(zhǔn)確，也不大符合科學(xué)的透視關(guān)系，但是整個畫面造型生動、光色柔和，畫面構(gòu)圖組成一個閉合的圓形，穩(wěn)定而飽滿，且富有張力，讓人不由想到母親懷抱的安全和溫暖。《沐浴》畫面中的母親在盆里嘗試著水溫，愛憐的目光卻落在了女兒的身上，對女兒的寵愛可見一斑。粉色花朵圖案的墻紙營造出溫馨的室內(nèi)環(huán)境，典雅而舒適。

這些作品大多是潘玉良后期的水墨畫作品，用柔和的線條勾勒人物的姿態(tài)和動作，用彩墨暈染著色，線條流暢活潑，色調(diào)溫暖透明，水墨淋漓氣韻生動。畫家往往選擇生動的生活細(xì)節(jié)加以適當(dāng)?shù)厮囆g(shù)加工，描繪的場面特別富有生活意趣，反映出潘玉良獨特敏銳的觀察力和豐富細(xì)膩的感情世界。值得注意的是，這些生活小品中有很多是描繪母親和兒童的生活場景，充分顯示了她對母愛的憧憬。

結(jié)語

潘玉良的繪畫道路是從西方繪畫開始，但從未放棄民族藝術(shù)的根基。盡管她旅居國外四十多年，與祖國遙遙相隔，但她的繪畫始終充滿了強烈的民族情節(jié)。她筆下人物的裝束完全是中式的，各種瓷器是她繪畫中常常出現(xiàn)的靜物。她以一個畫家的執(zhí)著精神，在流派紛呈交替的西方現(xiàn)代畫壇中堅守陣地，始終沒有丟棄寫實主義的畫風(fēng)，實現(xiàn)著融合中西風(fēng)格的理想；她以女性的細(xì)膩，體察和感悟生活，描繪了眾多生動傳神的人物形象，又終以鮮明的繪畫風(fēng)格和獨立的人格魅力而立足于畫壇，受到景仰。 （責(zé)任編輯：翁婷皓）endprint