摘 要：印象派繪畫在十九世紀(jì)作為一種顛覆傳統(tǒng)的藝術(shù)形式出現(xiàn)有著多元化的因素，除去繪畫因素的影響之外，同一時(shí)期的印象派音樂和它也有著千絲萬縷的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：印象派繪畫；音樂；影響

不同藝術(shù)可以運(yùn)用各自的表現(xiàn)手段去闡述相同的意境，彼此相互滲透，相互影響。印象派繪畫和印象派音樂就是這樣的兩種藝術(shù)形式。印象派繪畫作為空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，印象派音樂屬于時(shí)間藝術(shù)和聽覺藝術(shù)，雖然其存在方式、感知方式都不同，但二者在多個(gè)方面有諸多相似相通之處，無論是在創(chuàng)作理念、手法和藝術(shù)風(fēng)格上，它們的相似或相通都是顯而易見的，這一點(diǎn)尤其體現(xiàn)在印象派繪畫對(duì)光色的強(qiáng)調(diào)和印象派音樂對(duì)音色的表現(xiàn)方面。

1 印象派繪畫和音樂

印象派繪畫是19世紀(jì)后半期誕生于法國(guó)的繪畫流派，其主要代表人物有莫奈、馬奈、雷諾阿等。印象派畫家追求對(duì)瞬間視覺感受，強(qiáng)調(diào)通過色彩對(duì)畫面氛圍的渲染，在光、色中尋求變化，“還原一種印象的總體真實(shí)”。

印象派音樂的最重要的代表人物是德彪西和拉威爾。而其中以德彪西的音樂較為典型的代表。德彪西的音樂風(fēng)格是把音響與音色作為最主要的表現(xiàn)手段，而這也是其音樂風(fēng)格區(qū)別于其他音樂風(fēng)格的重要特征。

2 印象派繪畫和印象派音樂的基本特征

2.1 印象主義繪畫的基本特征

1.用光和色彩認(rèn)知世界。主要用紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七色，或近似這七種色彩的顏料來作畫。他們?yōu)榍蟮玫秸鎸?shí)和鮮明的色彩效果，采用以色塊、色線或色點(diǎn)并置的手法來描繪對(duì)象，這樣印象派畫家的畫面一下子變得格外鮮艷明亮，在他們的畫面上真正體現(xiàn)出光和色的無窮魅力。

2.客觀再現(xiàn)個(gè)人瞬間視覺印象。印象派畫家完全把精力放在捕捉視覺印象和追求光色變化上。他們往往忽視對(duì)象的形和輪廓，把對(duì)象畫的相當(dāng)松散和自由，只追求色彩效果。印象派畫家拋棄了一切傳統(tǒng)的色彩觀念，去捕捉光在物體上造成的色彩變化所產(chǎn)生的視覺感受，因此畫出的色彩也就非常鮮明，豐富而富有個(gè)性。

3.強(qiáng)調(diào)繪畫的審美功能。印象派畫家主要追求光色變化的色彩效果，即追求色彩這一藝術(shù)形式，對(duì)作品描繪的主題、情節(jié)并無多大興趣。

馬奈《草地上的午餐》

2.2 印象主義音樂的基本特征

1.音樂沒有主人公、沒有沖突、沒有明確的主旨，只是充分利用音色與音響表現(xiàn)音樂的連續(xù)、流動(dòng)，并以此來表現(xiàn)自然界中光與色的變化，以新的音樂觀念取代了傳統(tǒng)音樂那種嚴(yán)格遵守和聲的傳統(tǒng)連結(jié)規(guī)則，把和弦的音響色彩本身提高到最主要的地位。

2.音樂具有朦朧、飄逸、纖巧和稀薄的特性，曲式結(jié)構(gòu)松散，多采用不和諧音調(diào)與和弦，音樂轉(zhuǎn)呈缺乏邏輯與因果，表現(xiàn)為較強(qiáng)的即興性。

3.極為強(qiáng)調(diào)形式，音樂中曲式結(jié)構(gòu)往往被淡化，通過所謂‘詩(shī)意轉(zhuǎn)調(diào)從而讓‘主題目標(biāo)的局面造成中和區(qū)域的方式，實(shí)現(xiàn)從一個(gè)樂段到另一個(gè)樂段的過渡。

3 印象派繪畫對(duì)于印象派音樂的借鑒

對(duì)于光和色的表現(xiàn)，是印象派繪畫與印象派音樂創(chuàng)作的共同的美學(xué)追求。它創(chuàng)造了新的語(yǔ)言風(fēng)格，開辟了表達(dá)方式的新途徑。印象派繪畫與印象派音樂是技巧的：印象派畫家關(guān)注光色，他們色彩的使用、獨(dú)特的筆觸使總在努力真實(shí)描繪物體和景觀的人迥異；而印象派音樂的和弦進(jìn)行使音色產(chǎn)生了印象派繪畫式的、排列色彩的效果，二者殊途同歸，具有異曲同工之妙。

印象派畫家的創(chuàng)作手法：印象派畫家竭力捕捉景色的光和色，而放棄描繪事物的固有外觀和固有顏色，他們的作品中對(duì)象的輪廓是模糊的，而這正是我們裸眼所看到的未經(jīng)觀念美化的真實(shí)。為了表達(dá)這種的真實(shí)，畫家們以局部的空間模糊作代價(jià)，其實(shí)這是符合視覺規(guī)律的。

印象主義畫家往往用多變而破碎的筆法在涂成白色而不是傳統(tǒng)的棕褐色的畫布底子上作畫，常試用光譜色和小筆觸捕捉自然光線的七色特點(diǎn)。以莫奈為代表的印象畫派，他們不局限與物體的細(xì)節(jié)部分，而是更重視整體，他們總是描繪在特定氛圍下的色彩，所以他們的繪畫作品總是給人一種朦朦朧朧的感覺。

莫奈 《睡蓮》

在創(chuàng)作的具體手法上，印象派畫家采取原色并列、重疊和補(bǔ)色手法，形成印象派特有的繪畫語(yǔ)言；同時(shí)，采用小筆觸將紅黃藍(lán)三原色并列：時(shí)而重疊，時(shí)而把紅與綠、黃與紫、藍(lán)與橙補(bǔ)色之間對(duì)比，帶來強(qiáng)烈的視覺效果，產(chǎn)生沖擊而帶來的和諧。例如對(duì)水的描繪：把水波反射出來的豐富多彩的顏色描繪得極為充分和生動(dòng)。

印象派音樂中以德彪西的音樂較為典型的代表，他的音樂特征代表了印象派音樂的總體特征。德彪西的音樂風(fēng)格是把音響與音色作為最主要的表現(xiàn)手段。德彪西的音樂音樂主題極為簡(jiǎn)短，結(jié)構(gòu)松散，注重暗示和象征，氣氛朦朧而飄渺，只是充分利用音色與音響表現(xiàn)音樂的連續(xù)、流動(dòng)，并以此來表現(xiàn)自然界中光與色的變化。他的作品把一些不協(xié)和音和不平常的音色沖擊下的融合，產(chǎn)生了一種不同于一般的聽覺效果，給人一種意想不到的色彩感。

印象派的光與色表現(xiàn)的成就主要是通過畫家們對(duì)自然的觀察和不斷的藝術(shù)實(shí)踐，但這種顛覆傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格的出現(xiàn)有著多元化的因素的滲透，離不開傳統(tǒng)和歷史，更和印象派繪畫之前的的藝術(shù)流派、思潮、藝術(shù)形式有著緊密的聯(lián)系。除了最直接的寫實(shí)繪畫及其他美術(shù)流派之外，音樂等其他藝術(shù)形式對(duì)印象派繪畫的產(chǎn)生和形成也是相互借鑒和影響的，可以這樣說，印象派繪畫的產(chǎn)生，是之前藝術(shù)流派發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)和相互影響后的藝術(shù)結(jié)晶。

參考文獻(xiàn)

[1]《談即象派繪畫》，楊藹琪著，人民美術(shù)出版社1979年1月。

[2]《藝術(shù)與視知覺》，魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ罚溃?，中?guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1984年3月。

作者簡(jiǎn)介

陳雷（1976），男，山東濰坊人，河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院講師，碩士學(xué)歷，主要研究方向：版畫。