夏丹

從北京安定門西大街，走到北鑼鼓巷北口，向里一拐，就遠離了北京的喧嘩。巷子里是烈日荒荒之下的安靜，樹影車聲，商店行人，世界一下子親近起來。這里不似南鑼鼓巷的造作，各種舊事物與新事物搭配，形成一種真實的人間氣。遠遠的，依然能聽到車流的巨大轟鳴聲，與胡同里的氣息交織，是一種不加雕琢的真實。

許瑩美術館就隱蔽在這巷子里。一扇朱褐色的門將世界隔開，門外是眾生，門內也是眾生。這是一個環(huán)形的小巧的建筑，中間有露天的小院，咖啡座與綠植在其間陳設。室內空間分為工作區(qū)、展廳、會客廳，從哪個角度都能看見那個小院的風景。

墻上陳列著許瑩的展覽“對話”與“禪行”系列。一些裝扮入時的女孩子，或坐或立，簇擁在一起。她是我們常見的那種街頭女孩兒，但背景卻離我們很遠，背景是中西方文化的典型場景。另一個展廳內，同樣是這些女孩子，背景換成了寺廟、唐卡、虔誠的藏民，形成一種強烈的反差。

如我來時所見的胡同，現實的反差之上再加反差，竟有一種浮生何處之感。

不要做紅蘋果，要做青蘋果

許瑩，一個平和聰慧的名字，其人更見堅韌與個性的灑脫。

“因為喜歡畫畫，就義無反顧地走上這條路?！彼f。她的學畫之路一馬平川——1993年畢業(yè)于中央美院附中，1997年畢業(yè)于中央美院國畫系，2004年考取中央美院田黎明研究生，2007年考取中央美院李少文的博士研究生。

然而，讀了這么多書，她的身上卻沒有一點學究氣。為人作畫，率性而為。

許瑩是天津人，父母都不是搞美術的，她就憑著一個喜歡走到現在。初中畢業(yè)時，她問她的美術老師，全國學畫畫哪里最好？老師說是中央美術學院附中。好！那就考這個美院附中。許瑩所讀的初中，還沒有人考上過這所學校，美院附中聽起來就是一個傳說。在老師眼里，許瑩是一個很全面的學生，她的成績一直排在全年級的前幾名。

沒想到，她就因為老師的一句話，報考了中央美術學院附中。當年，她的專業(yè)課竟毫無懸念的通過了，文化課更是令老師吃驚，各科成績都優(yōu)異。1989年，許瑩入讀中央美院附中。

從此，一個女畫家的道路就逶迤華麗的鋪開了。

許瑩考入美院附中的時候，正是美院附中的黃金時代，劉小東、李貴君、許仁龍、王益鵬，哪個老師搬出來都是響當當的。當時的附中校長是丁景文老先生，他也被稱為美術界的伯樂，發(fā)現和影響了很多藝術家。許瑩介紹，丁先生一米八幾的大個兒，就喜歡和學生們說話，他一字一頓地對我們說，“你們不要忘了，你們可是在‘皇家’美術學院附中（他把‘皇家’二字咬得很重）。這里是培養(yǎng)大師的搖籃，你們將來不要去做一個紅紅的小蘋果，要做一個大大的青蘋果?！?/p>

什么是青蘋果？青蘋果雖然青澀，卻是保持自己的童稚之氣，不像媚俗的紅蘋果。這話影響許瑩至今。藝術也如大大的青蘋果一樣，不要急于早熟，要厚積待發(fā)，做真正的藝術家。

青蘋果的長成需要好的土壤，附中沒有辜負少年的許瑩。她扎實的基本功都拜那四年所賜。她回憶道，色彩當時是劉小東、李貴君、姜雪鷹教的，每天要練幾十張。王益鵬老師的色彩構成A4的紙，幾千種不同色彩的小格，做大師作品的變調訓練。他們的解剖課也要拿尸體練習，老師王益鵬帶著同學們，去北京醫(yī)學院地下一層，對著尸體操作。

除此，附中自由求實的風氣，也提供給許瑩最及時的滋養(yǎng)。附中四年，除了苦練基本功，她最大的樂趣就是讀書。藝術史不用說，文學、歷史、宗教、哲學等中西方書籍都廣泛涉獵。這對她日后的藝術造成了重大的影響。

臨近畢業(yè)時，許瑩在一個學生作品展覽上見到許仁龍老師。許老師圍著作品轉了一圈，就問許瑩：“你覺得誰畫得好？”許瑩一時被問愣住了，說：“我覺得大家都畫得挺好的”。許老師認真地告訴她，你畫得是很好的！今后也要記著，不要跟今人爭天下，要跟古人爭一席之地。

不要跟今人爭天下，要與古人爭一席之地

附中畢業(yè)后，許瑩本來可以報考中央美院油畫系的，學油畫幾乎是所有央美人的夢想。但是，國畫系更缺人才，當時國畫系的教學理念是融入西方的色彩，需要吸收更好的有西畫功底的學生。

“我那時是有使命感的，好像自己肩負著重振中國畫的重任，一念之差，選擇了中國畫。”許瑩還是很幸運，在她讀大學的時候，王樹理、盧沉、周思聰、姚有多等老先生都還在；教她的老師都是現在中國畫領域首屈一指的人物，諸如田黎明、韓國榛、李洋、劉慶和、李少文等老師。田黎明是許瑩本科時的專業(yè)老師，后來又成為她的研究生導師，而李少文則成為他的博士研究生導師。

進入大學之后，新的苦惱又來了。她附中學的是西畫，中西方文化的沖撞特別厲害，她對藝術語言從造型、色彩到理念都感到苦惱。

整個的大學四年，又是新一輪的洗禮，許多繪畫上的問題都要推倒重新認識。她記得很清楚：在一次創(chuàng)作課上，同學畫了一張人物，畫里出現了一個半身，結果被先生痛批了一頓。老先生很嚴苛，他要求學生老老實實蹲馬步，不要有投機取巧的想法?，F在的中國畫教學寬松多了，但是許瑩們當初，都是從傳統(tǒng)里掙扎過，然后再從里面小心翼翼走出來的。

直到本科畢業(yè)，許瑩讀了田黎明的研究生，又在社會中鍛煉了幾年，她發(fā)現中西方繪畫形式語言之差異，其實是文化之差異，而文化本身又深植于哲學。從源頭的高度回頭看，那些具體而微的包括技法、色彩、造型上的問題，就自然而然的得到了解決。

田黎明老師對她的最大影響是，將她從傳統(tǒng)的束縛中解脫出來。田老師做了很好的表率，可以說從徐悲鴻、蔣兆和，到盧沉、周思聰，他們都在追求西方的寫實。然而，到了田黎明這里，他也受到西方繪畫理念的影響，但他已經不追形上的寫實了，他將色彩融入到畫面中，形成自己獨樹一幟的語言。

這對許瑩的啟發(fā)很大，傳統(tǒng)的東西再令人留連，終究要寫出自己時代的樣貌。這也是中國畫之所以存續(xù)的必要。

由于老師的語言太強，學生往往陷入對老師的技術的迷戀中，從而忘記自己的特質。許瑩對這一點很警醒。她的作品，一開始還有老師的痕跡，越到后來，自身的氣質越完備，直到完全與老師拉開了距離。

許瑩沒有放棄寫實，她的寫實帶著強烈的主觀意愿。只看作品，她對人物的衣飾描摹有著強迫癥一樣的偏好，她的人物是在寫實中變得活起來的。她擅長使用對比強烈的色彩，畫面往往出現大紅大綠，厚重的黃、藍等深色。她能夠駕馭這么多的色彩，而并不使畫面顯得繁亂，反而達到一種構圖上的整體的和諧。

安心插柳，得到學術與市場的雙重認可

許瑩對待藝術的態(tài)度，如同安心插柳，看上去隨心所欲，卻每一步都是苦心孤詣。在繪畫形式的語言上，她大概經歷了三個階段：從最初的純水墨，以作品《曖昧的幸?！泛汀秠oyo的日子》為代表，到后來的淡彩設色，代表作品為《浮世若花》，再到2002年之后的重彩系列，包括現在《佛光普照》、《禪行》、《對話》等近作。

短的是旅行，長的是人生。她在一篇自述中寫道：“從2007年，我開始創(chuàng)作《曖昧的幸?！废盗?，一直通過從身邊的人忙碌的身影中，找尋他們對生活的定義。后來把這些人的狀態(tài)集中到一個年輕女孩子的身上，就是《yoyo的日子》，記錄一個女孩的每一天。以純水墨來畫，比較像紀錄片，像是對從前的一種回望，繪畫語言本身與主題是一致的?！?/p>

2012年的末世預言，增加了人們對人生意義的不同探尋、迷茫、憂慮、恐慌、貪欲，人們在對物質的追逐中忘卻本我，最終喪失了自我。這就是《浮世若花》，她把當下女孩的狀態(tài)處理成彩色的，因為周圍的誘惑對她來說非常大，色彩本身就是一種誘惑。后來，到了關于西藏和戲曲的題材，已經從彩色轉變?yōu)橹夭剩伾S著思考問題的深入也更厚重一些，并且畫面中會強調色彩的沖撞。

畫面語言的形式感是隨著表達的深入而深入的，說到底，就是找到平衡的那個點。她的新作將時尚的少女與敦煌壁畫等宗教元素進行組合，在色彩的對比和沖突中，尋找到一種和諧，折射出對人類生存意義的逆向的審視。

隨著許瑩的作品日趨成熟，在得到學術認可的同時，她也開始受到藝術機構和畫廊的青睞。

早在2006年之前，她就開始參加一些重要展覽，引起了一些批評家的關注。差不多從2007年開始，她的作品開始通過展覽進入市場，至今保持著穩(wěn)定上漲的趨勢。她的作品最早是在山東熱起來的，2007年、2008年，先后在臨朐、壽光、青州參加巡展，作品都是當天就被一掃而光。到了2010年，她分別在798與大千畫廊舉辦個展，展覽還沒完，作品就都被訂走了。

坊間還有一則趣聞流傳：798某家畫廊的經營者是個地產商，由于不是很懂藝術品經營，開張三年都沒有贏利，沒想到第一次代理許瑩的作品，畫廊主就賺回一輛寶馬X5。

她的作品，尤其是近年的重彩系列，還有工細的人物畫，一出現就格外受寵。然而，“不要跟今人爭天下，要與古人爭一席之地”這句話時刻提醒著許瑩。在她看來，有市場不是壞事，否則藝術家吃什么？但是要懂得與市場保持適宜的距離。

追求藝術到了一定高度，或許最難的不是藝術本身，而是拒絕身邊的誘惑。對于這一點，許瑩做到了。