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評價一個動漫作品的好壞，最直觀的方法就是看畫風和仔細程度，但在琳瑯滿目的出版物面前，對作品的評價變得不容易那么直觀。而且為了讓作品熱賣，投入更多的人力資源來提高作品的質量，還有加大宣傳力度，能一定程度地提高作品的人氣。但關鍵還是編劇。

如何做好編劇

縱觀目前市面的作品，無非三類。第一類是原創(chuàng)，由個人作者或者團隊編創(chuàng)。第二類是改編，通常由游戲改編或者小說改編。第三類是再創(chuàng)作，例如早期的《圣斗士星矢》，后來由其他作者重新編繪，沿用原著的世界觀。這三種做法無非是針對編劇能力的人員安排，關于動漫人才，特別是原創(chuàng)作者，對于編劇的能力會在以上三種特定的場合下變得差別甚大。這里需要說明一下編寫漫畫劇本是一件什么工作。

與小說不同，漫畫劇本更傾向影視劇本。但其中學問卻又不同，因為漫畫劇本缺乏對聽覺感官的影響，在表現(xiàn)上只能用形聲字。相比影視劇本，漫畫劇本更需要連貫性和承上啟下。因為不像影視劇本可以跳躍式的轉場，漫畫劇本的編寫對一個編劇來講是非常大的挑戰(zhàn)，如果編劇方原先是寫小說的，要寫漫畫劇本則需要適應這種連貫性的限制。漫畫劇本有別小說以及影視劇本，所以說，這份工作會面臨幾個方面的難題。

漫畫編劇是“視覺化”的，這點和影視編劇相同。早期我在編劇的時候喜歡描寫內心活動，還有在做小說改編成漫畫劇本的工作時，容易忽略一個漫畫劇本如果過多的描繪內心情景，就容易變得特別“安靜”。這種安靜在某種程度不是壞事，但在絕大多數(shù)情況下，要把安靜的劇情畫得好看，對漫畫作者是非常困難的事情，很容易出現(xiàn)不好看的漫畫。原因很簡單，例如兩個人站著互相對望，用文字不停地描述著對方要做的事情，然后一動不動。這樣的劇情換做影視很優(yōu)雅，但在漫畫中卻十分乏味。舉個例子，早年的動畫《他和她的故事》，這部動畫后半部分就用了很多跳躍鏡頭和安靜的闡述，動畫本身已經(jīng)讓人不知不覺變得審美疲勞，何況是更加安靜的漫畫。所以說，關于漫畫編劇，特別是描寫心理變化的地方，需要把心理變化變成視覺化的情景，而不是單純靠文字來傳遞，這樣才不會導致畫面的枯燥。這也是目前很多小說改編成漫畫的作品屢屢不被好看的原因，小說的特點就是很容易讓人讀取內心想法以及意境上的感受，但這些恰恰是非常不容易視覺化的。

所以說，要做一個好看的漫畫劇本，首先得有“畫面感”，而且要與影視劇本有所區(qū)分。漫畫雖有紙上電影之稱，卻不全然是電影。早年中國連環(huán)畫的作畫風格以及對故事的描述方式，非常貼近后來的影視分鏡。動畫分鏡和影視分鏡是一樣的，但是和漫畫分鏡卻有很多不同。所以說，不同類型的編劇需要有不同的思維模式。舉個例子，豬肉和牛肉同樣是肉，但配料和處理手法卻稍有差異，而且做出來的菜式也各有特色。不得不說，編劇需要對所服務的產業(yè)有一定的了解才能將作品做好。而目前市面上小說改編成漫畫的作品，之所以會缺乏漫畫感，是因為缺乏處理手法上的適應。

從事漫畫編劇，需要了解漫畫分鏡的特點，還有把控文字節(jié)奏。寫小說的作者，有時候容易讓一個人說很長的一段話，這段話在讀者閱讀的時候，通過大腦默念的時間是非常短的，但如果換做影視作品，就會顯得啰嗦。通常影視改編會把小說的對白“口語化”，漫畫也一樣需要這樣一個過程，而且需要注意的是，圖像也是語言的一部分。也就是，在漫畫編劇中，對于忽略畫面感的表述，將使得整個編劇變得木訥無比。

編劇對動漫業(yè)的影響

好萊塢是世界級電影生產的集中地，好萊塢導演拍攝的電影屢屢獲得國際大獎，但好萊塢的電影編劇卻往往不是一個人完成，而是由多人合作，有組織有分工地創(chuàng)作。國內的電影產業(yè)也開始效法這種做法，電視劇更是如此。也就是說，前幾集由一個人寫劇本，后幾集由另外的人寫劇本，這種事情在成熟的影視產業(yè)不是新鮮事，但恰恰在動漫產業(yè)卻是一件新鮮的事情。之前提到的團隊編創(chuàng)，實際上就是一種效法影視模式的創(chuàng)新，但是編劇依舊是一件非常棘手的事情。一個好的劇本，可以決定一個作品的成敗。但好的畫手常有，好的編劇不常有，光靠一人之力是很難維持繁榮景象的。于是，新型的編劇團隊代替了部分劇作家，成為一個動漫團隊里重要的核心競爭力，一個高智商的智囊團。不是每個人都喜歡編劇，也不是每個人都能樂于去編創(chuàng)一個思想的世界，當編劇變成一份工作，壓力會漸漸侵蝕想象力，但在一個編創(chuàng)團隊里，當每個人都用自己的點子去填補作品的細節(jié)時，作品也在漸漸變成商品，漸漸地失去本身給人耳目一新的感受。

經(jīng)典電影《肖申克的救贖》，這部電影的攝影手法在現(xiàn)如今看已經(jīng)不再流行，是什么讓經(jīng)典留在人們心中？恰恰就是主人公對自己命運的做法，這部電影的編劇為這部電影種下了靈魂，所以這部電影無論過多久，都不會失去價值。宮崎駿導演的諸多作品，基本上都是典型的例子，用心去做好的故事。當然，宮崎駿的電影對畫面感也相當苛刻，特別是背景和人物表情的細節(jié)。但隨著年代的推移，了解宮崎駿創(chuàng)作生涯的觀眾不難發(fā)現(xiàn)，其實宮崎駿作品并不特別。宮崎駿只是堅持自己一貫的作風，用自己理解的故事來傳遞世界上美好的憧憬。在上一個年代，有很多作品和宮崎駿是同樣風格的，但直到現(xiàn)在，人們依然看得見宮崎駿的堅持。雖然畫風上沒有太大改變，實際上，宮崎駿的編劇卻比以前更加深入人心，無論是從對白還是場景的切換，更加突出的表現(xiàn)了一個編劇對自己的要求，何況宮崎駿身兼導演。就像一個優(yōu)秀的實力派歌手能跳很棒的舞蹈，站著唱歌都已經(jīng)很難控制自己的歌聲，何況還要跳舞。

編劇對動漫業(yè)的影響就是這么直接，好編劇就是好作品，不好的編劇創(chuàng)作不出好作品，編劇是作品的靈魂，風格是作品的“金裝”。但是話又說回來，有一些作品編劇實在不錯，但畫面很糟糕，導致銷量不好，這是不是和原則矛盾？其實這并不矛盾，因為同時具備編劇能力又有繪畫能力的作者，是需要培養(yǎng)的。而目前這種畸形是市場，很多作者即使有編劇才能和繪畫能力，卻只能是單守一方。例如熱播的《十萬個冷笑話》的漫畫版和動畫版的對比，顯然這就是編劇與畫面的極致分離。作者并不是想畫得不好，只是短時間能不能馬上達到觀眾認同的制作水平，如果作者努力去讓畫面變得漂亮，那劇情方面肯定會不如從前。因為，人的精力是有限的。為什么漫畫版和動畫版會差距如此之大，卻依舊能走紅大江南北，甚至有時我聽見鄰居小孩互相夸贊這部動畫。這就是編劇對動漫業(yè)的影響，也是對每一個動漫人的影響。富堅義博是公認的劇情王，目前正在連載的《全職獵人》早期的畫面令很多讀者失望，但卻忍不住堅持到了現(xiàn)在，既有愛又有恨。但從獵人的單行本看，富堅義博將早期連載的草稿畫成成稿之后，依舊令人佩服這位大師的功力。培養(yǎng)這樣的作者并不是件困難的事情，每個人都有自己擅長的表述方式，而且各有特色才會出現(xiàn)極致的天才。但培養(yǎng)具有創(chuàng)造欲的編創(chuàng)作者需要平臺給予包容與支持，另外不觸犯國家法律，還有堅持令人向善的創(chuàng)作思路，讓作品活起來。endprint

走套路容易在市場存活。目前部分有經(jīng)驗者使用套路完成了一部又一部由各種套路組成的作品，就像追女孩的方法一樣，像各式各樣的教材出現(xiàn)在市面上，樂此不疲卻始終離不開一男一女、一男多女、多男一女……這就是套路。濫用套路的弊端是容易引發(fā)抄襲嫌疑，無論如何都擺脫不了被人指指點點。這也是每一個編劇最忌諱最害怕的事情，抄襲是不對的，特別是編劇，在靈魂深處就種下了讓人厭惡的種子，這樣的作品是不會發(fā)芽的。使用套路可以，但絕對不可以抄襲。即使為了在市場存活，也要捍衛(wèi)動漫業(yè)的尊嚴，這是作為一個編劇起碼的道德準則。

另外關于小說改編，一般問題在于如何在還原原著的情況下，保持動漫作品本身的彈性。好看的小說未必能畫出好看的漫畫，優(yōu)秀的故事未必適合用畫面表述。小說改編需要投入的精力一點也不亞于原創(chuàng)，因為本身已經(jīng)有受眾群，特別是已經(jīng)成名的小說，改編起來就特別有壓力。舉個例子，有很多熱門的漫畫改編成電視劇后反而反映不好，很多作品更是毀在真人版，例如《名偵探柯南》。但也有一些冷門的作品改編成電視劇后反而帶動漫畫的銷量成為熱門，例如《流星花園》。改編并不是想象中那么簡單的事情，如何錦上添花，需要下一番功夫。漫畫與動畫之間的改編也是同樣道理，火熱的作品改編成動畫不一定火熱，有些冷門的作品改編成動畫反而大紅大紫，這是為什么呢？實際上這就是編劇的作用，有些劇情適合用動感畫面來表達，更具感染力，有些劇情需要用靜態(tài)漫畫來表達，讓人可以用心體會。就好像溫室一樣，不同的媒介對編劇產生的反應也是不同的，這些都由編劇決定。

有些家族企業(yè)會聘請一些作家為自己去企業(yè)編寫發(fā)展史，甚至是一部幾百年歷史史記般著作，慷慨激昂。無論真假，影響故事的終究是人，而編劇對動漫業(yè)的影響，也只能是人對行業(yè)的影響。當一個原創(chuàng)編劇在構思一部作品的時候，通常很難說不被時代影響。人們已經(jīng)不再滿足懷舊，過去舊的經(jīng)典也時常被翻新，這就是再創(chuàng)作。電影《變形金剛》系列就是改編自動漫，而且在形象上的變化不得不說沒有一點過去的影子，更讓觀眾驚奇不已?？墒瞧渲械娜宋镪P系，擎天柱與威震天的決戰(zhàn)，這和原作是一樣的。但如果換做其他機器人，換做其他名字，也許只是沒有變形金剛這一招牌的巨作而已，無法引起觀眾的集體懷舊。編劇在再創(chuàng)作的過程中沿用原著，再加入自己的新構思。但如果沒有原著打下的觀眾基礎，那就不會有后來電影版的變形金剛，也就是說，編劇影響了時代對作品的需要。

原創(chuàng)動漫的發(fā)展

目前主流的漫畫家都是自己編劇和繪畫，部分在團隊的漫畫主筆會和聘請的外援編劇合作。但原創(chuàng)劇情到底會如何影響整個動漫業(yè)，實際中有必要好好斟酌。就好比現(xiàn)在的谷歌眼鏡，看似和市場沒有直接交鋒，但實際上亮劍是早晚的事。中國動漫業(yè)的崛起需要原創(chuàng)作品，還需要富有創(chuàng)造力的作者。大部分雜志，對單一讀者來說，好看的作品通常只有一兩個，絕大多數(shù)依舊不為人知。有一種情況，叫做朋友圈，在朋友圈流行的作品不見得大眾都知道，甚至說自己捧為神作的作品都未必是市場認可度高的作品。做原創(chuàng)需要一顆平常心，這個作品也許不會在剛下筆的第一個字開始就大紅大紫，卻比沒下筆之前更具有機緣巧合。我認識一些從漫畫公司出來的主筆，很可惜有一部分已經(jīng)轉行做其他工作，總結下他們之所以放棄，原因基本上有兩方面。第一個原因是收入不穩(wěn)定，第二個原因是編創(chuàng)作品不熱門。長期在團隊呆著的漫畫主筆其實是不需要編劇能力的，因為有專門編劇的人，所以漫畫主筆不過是整條創(chuàng)作流線里的一顆螺絲釘。有人將企業(yè)比喻作一輛汽車，螺絲釘總是可以換的，怎么換都可以。而編劇就像轉軸，一旦離開了汽車，輪胎自己是不會動的，這也是為什么諸多主筆轉行的原因之一。但動漫業(yè)需要人才，更需要會編劇的漫畫作者！能培養(yǎng)作者原創(chuàng)的平臺一定是出版和連載，不是動漫公司。為了提高生產速度，流水線作業(yè)是最高效率的，發(fā)揮特長，但這種做法很容易埋沒一個人的創(chuàng)造力。而且有了流水線，就不會去創(chuàng)新。

如富士康是知名的加工企業(yè)，里面的工人知道將某個零件安裝在某個位置，卻永遠生產不出一個自己的產品?？梢姾诵牟⒉辉诩庸?。

總之，用心去編劇，用心去畫故事，讓美好傳遞出去，就可以成就一個陽光的動漫業(yè)。endprint